Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.
Вершина драматургии - драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы - "Марион де Лорм", "Эрнани", "Король забавляется", "Мария Тюдор", "Рюи Блаз".
Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бокаж и Элиза Рашель (1821-1958), которая возродила в разгар романтизма классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тираноборческие мотивы. В революционные дни 1848 г. Рашель исполняла "Марсельезу", что было величайшим ее актерским достижением.
В начале XIX в. на театральных подмостках Англии преимущественно ставились классические и переводные пьесы. Выдающимся актером был Э. Кин - представитель романтического направления, для исполнительской манеры которого характерны мощь, свобода от сковывающих норм классицизма.
В Германии первой четверти XIX в. театр развивался в романтическом русле. Писатели-романтики А.В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э.Т.А. Гофман утверждали синтетическую природу театрального искусства, они отрицали стилизацию, бытовизмы, они признавали тех актеров, игра которых отличалась внутренней правдой, темпераментом. Лучшими актерами в это время были И. Флекк и Л. Девриент. Своей игрой, выражающей протест против социальной несправедливости, они проложили путь реализму XIX в. Выдающийся актер Германии 30-х гг. К. Зейдельман создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения.
Таким образом, в целом романтизм способствовал
более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному
обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им
противоречиями. Он обогатил культуру непреходящими по своему значению духовными
ценностями и проложил новые пути для ее развития.
.6 Балет
Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого направления в балете - итальянская танцовщица Мария Тальони (1804-1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную роль в "Сильфиде", первая постановка которой состоялась в Парижской опере.
От романтического балета берут начало
ансамблевые танцы - форма унисонного кордебалетного танца, которая получит
дальнейшее развитие на протяжении XIX в. Ансамблевый танец представлял собой
массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы и
аккомпанирующих танцу солистов. Особенно ярко эти черты проявились в балете
"Жизель" композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г.
балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Кораллы.
4. Реализм
В XIX в. впервые в истории человечества устанавливается всемирная система хозяйствования и в сферу общественного производства включаются самые различные пласты действительности. Соответственно расширяется и предмет искусства: в него втягиваются, приобретая эстетическую ценность и общественные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ), и природа (пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения и главный предмет искусства - человек, общественные связи которого приобретают всеобщий, поистине всемирный характер. Все эти изменения вызвали к жизни новый тип художественной концепции мира, воплотившийся в реализме, который сформировался как направление в 30-40-е гг. XIX в.
В реалистическом освещении явления действительности предстают во всей их сложности, многогранности и богатстве эстетических свойств. Принципом обобщения становится типизация. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, - главный принцип реализма. Реализм не противостоял романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных общественных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений искусства (колорит места и времени). К середине столетия реализм становится господствующим направлением в европейской культуре.
Реализм возник во Франции и Англии в условиях
утвердившихся капиталистических отношений. Социальные противоречия и недостатки
капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему
писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм,
лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим
реализмом. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов пронизано идеями
гуманизма и социальной справедливости.
4.1 Литература Франции
Образцом реалистической поэзии Франции XIX в. был поэт Пьер Жан де Беранже (1780-1857). Он выступил еще в период наполеоновской монархии ив 1813 г. в песне "Король Ивето" осуждал военные авантюры Наполеона и его налоговую политику. В период Реставрации он стал настоящим поэтом-борцом. Его задорные песни в этот период высмеивают богачей и преуспевающих мещан. Политическая песня Беранже насыщена демократизмом, отмечена печатью живого национального юмора.
Блестящим представителем критического реализма был Стендаль (собст. Анри Бейль, 1783-1842). Преклонение писателя вызывали люди с активным, сильным характером. Таких героев он увидел среди деятелей Возрождения ("Итальянские хроники"), у Шекспира, среди современников.
Один из замечательнейших романов Стендаля - "Красное и черное" (1830). Герой романа - Жюльен Сорель, страстный поклонник наполеоновской эпохи, человек с возвышенной и чувствительной душой, стремящийся победить косную общественную среду. Однако это ему не удается, так как господствующие классы не приняли его - плебея по происхождению. В романе "Парм-ская обитель" писатель осуждает реакционную эпоху, предопределившую трагизм умных, талантливых, глубоко чувствующих людей.
Вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма - творчество Оноре де Бальзака (1799-1850). По замыслу Бальзака его главное произведение - эпопея "Человеческая комедия" должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французского общества. Этому титаническому труду Бальзак отдал все свои силы, он создал 90 романов и новелл.
В этой эпопее романы связаны общим замыслом и многими персонажами. В нее вошли такие романы, как "Неведомый шедевр", "Шагреневая кожа", "Евгения Гранде", "Отец Горио", "Цезарь Бирото", "Утраченные иллюзии", "Кузина Бетта" и многие другие. Эпопея - грандиозная по широте охвата реалистическая картина, отражающая нравы и противоречия общественной жизни Франции. Бальзак наделяет своих героев умом, талантом, сильным характером. Его произведения глубоко драматичны, в них изображена власть "денежного принципа", разлагающего старые патриархальные связи и семейные узы, разжигающего пламя эгоистических страстей.
Мастером новеллы был Проспер Мериме (1803-1870), выдающийся писатель-реалист. Его новеллы лаконичны, строги, изящны. В них действуют сильные и яркие характеры, цельные натуры, способные к сильным чувствам - "Кармен" (послужила основой для одноименной оперы Бизе), "Коломбо", "Фальконе". Даже в тех новеллах, где писатель изображает романтических героев и романтические ситуации, действие переведено не в романтическую плоскость, а дана реалистическая мотивировка.
Писал Мериме и пьесы. Одно из выдающихся произведений писателя - пьеса-хроника "Жакерия", отображающая крестьянское движение XIV в. Им был написан единственный большой роман "Хроника времен Карла IX", повествующий о борьбе католиков и протестантов и событиях Варфоломеевской ночи. Автор развенчивает фанатическую нетерпимость.
В связи с изменением политической позиции буржуазии после революции 1848 г. и отказом ее от сотрудничества с рабочий классом в литературе Франции складывается новый тип критического реализма - писатели отказываются от создания могучих образов, а понятие типического сводится к наиболее распространенному, заурядному. В целом искусство еще больше приближается к жизни.
Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821-1880). Противоречивым было отношение писателя к социальным слоям населения: буржуазию он всю жизнь ненавидел, к народным массам относился презрительно, политическую деятельность считал бессмысленной. Поэтому Флобер призывает художника "уйти в башню из слоновой кости", служить красоте. Несмотря на несостоятельность такой позиции, Флобер дал замечательное критическое изображение буржуазной пошлости, не оставшись в стороне от общественной борьбы. Одно из выдающихся произведений Флобера - роман "Мадам Бовари". В центре романа - образ женщины из буржуазной среды. Воспитанная романтической литературой, она погибает в столкновении с мещанской действительностью. В романе "Воспитание чувств" изображены нравы провинции и Парижа, моральное ничтожество буржуа. В этом романе разработана тема молодого человека, вялого, инертного, не способного к активной деятельности. На исторические сюжеты написаны романы "Саламбо", "Легенда о святом Юлиане Милостивце" и "Иродиада", в которых с научной объективностью восстановлена обстановка отдаленных эпох. Писатель достиг скрупулезной точности воспроизведения реалистических деталей, глубины психологического анализа, раскрываемого путем внутреннего монолога.
Антибуржуазная направленность, острота
социального анализа характерны и для Ги де Мопассана (1850-1893). Лучшие его
произведения - романы "Жизнь", "Милый друг",
"Монт-Ориоль", "Пьер и Жан". Мопассан - мастер новеллы и
рассказа. Писатель стремился противопоставить правду естественных чувств
человека духовному убожеству, корыстолюбию буржуа-собственника, его лживой
морали.
.2 Литература Англии
Шотландского писателя Вальтера Скотта (1771-1832) сближал с романтиками интерес к Средневековью. В начале своего творческого пути он занимался сбором шотландского фольклора, писал романтические поэмы. Всемирную известность принесла ему реалистическая проза.
Вальтер Скотт - создатель жанра исторического романа, сочетающего романтические и реалистические тенденции. Гибель шотландского родового клана отображена писателем в романах "Веверлей", "Роб Рой". Романы "Айвенго", "Квентин Дорвард" рисуют картину средневековой Англии и Франции. Романы "Пуритане", "Легенда о Монрозе" освещают классовую борьбу, развернувшуюся в Англии в XVII-XVIII вв.
Творчеству В. Скотта свойственна особая композиция романов, предопределяемая выдвижением на первый план описания жизни, быта и нравов самого народа, а не королей, полководцев, вельмож. В то же время, изображая частную жизнь, писатель воспроизводит картину исторических событий.
Один из великих художников мировой литературы - Чарльз Диккенс (1812-1870), он основоположник и лидер критического реализма английской литературы, выдающийся сатирик и юморист. В раннем его произведении "Записки Пикквикского клуба" изображена еще патриархальная Англия. Подсмеиваясь над прекраснодушием, доверчивостью, наивностью своего героя, Диккенс сочувствует ему, оттеняя его бескорыстие, честность, веру в добро.
Уже в следующем романе "Приключения Оливера Твиста" изображен капиталистический город с его трущобами и жизнью бедняков. Писатель, веря в торжество справедливости, своего героя заставляет преодолеть все препятствия и добиться личного счастья.
Однако произведения Диккенса полны глубокого драматизма. Писатель дал целую галерею носителей общественного зла, которыми выступают представители буржуазного класса. Это ростовщик Ральф Никкльби, жестокий учитель Оквирс, лицемер Пексниф, - человеконенавистник Скрудж, капиталист Баундерби. Величайшее достижение Диккенса - образ мистера Домби (роман "Домби и сын") - человека, у которого все чувства умерли, а его самодовольство, тупость, эгоизм, черствость порождены принадлежностью к миру собственников.
Такие качества Диккенса, как неистребимый оптимизм, яркий и очень национальный юмор, трезвый, реалистический взгляд на жизнь, - все это делает его величайшим после Шекспира народным писателем Англии.
Современник Диккенса - Уильям Теккерей (1811-1863) в лучшем романе "Ярмарка тщеславия" ярко и образно разоблачает пороки буржуазного общества. В этом обществе каждый играет предназначенную ему роль. Теккерей не видит положительных героев, у него только две категории действующих лиц - обманщики или обманутые. Но писатель стремится к психологической правде, избегает гротеска и преувеличения, свойственных Диккенсу. Теккерей с презрением относится к буржуазно-дворянской верхушке общества, но он равнодушен к жизни низов. Он пессимист, скептик.
В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867-1933), Джорджа Бернарда Шоу (1856-1950), Герберта Джорджа Уэллса (1866-1946).
Так, Д. Голсуори в трилогии "Сага о Форсайтах" и "Современная комедия" дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX-начала XX вв. раскрыв губительную роль собственничества как в общественной, так и частной жизни. Им написаны драмы. Занимался он публицистикой, где отстаивал принципы реализма. Но в трилогии "Конец главы" проявились консервативные тенденции.
Д.Б. Шоу - один из учредителей и первых членов социалистического "Фабианского общества", создатель драм-дискуссий, в центре которых - столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем ("Дома вдовца", "Профессия госпожи Уоррен", "Тележка с яблоками"). Для творческого метода Шоу характерен парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости ("Андрокл и лев", "Пигмалион"), традиционности представлений (исторические пьесы "Цезарь и Клеопатра", "Святая Иоанна").
Его пьесы сочетают комедию с политическими, философскими и полемическими аспектами и имеют цель воздействовать на общественное сознание зрителя и его эмоции. Бернард Шоу - лауреат Нобелевской премии 1925 г. Он был одним из тех, кто приветствовал Октябрьскую революцию.
Шоу написал более 50 пьес и стал притчей во языцех как остроумный человек. Его произведения насыщены афоризмами, пронизаны мудрыми мыслями. Вот одна из них:
В жизни существуют две трагедии. Одна - когда вы не можете добиться того, что желаете всем сердцем. Вторая - когда вы добьетесь этого.
Г.Д. Уэллс - классик научно-фантастической литературы. В романах "Машина времени", "Человек-нивидимка", "Война миров" писатель опирался на новейшие научные концепции. Проблемы, возникающие перед людьми в связи с научно-техническим прогрессом, писатель связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества:
История человечества все более и более
становится состязанием между образованием и катастрофой.
.3 Литература скандинавских стран
В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения норвежских писателей Генрика Ибсена (1828-1906), Бьернстьерна Мартиниуса Бьернсона (1832-1910), Кнута Гамсуна (1859-1952).
В своих остросатирических драмах "Кукольный дом" ("Нора"), "Привидения", "Враг народа" Г. Ибсен призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Его произведения - одно из высших достижений реалистической западноевропейской драматургии.
Основоположник норвежской драматургии и критического реализма - Б.М. Бьернсон (лауреат Нобелевской премии 1903 г.). Свои социально-критические взгляды он отразил в драмах "Банкротство", "Свыше наших сил", в стихах.
Перу К. Гамсуна принадлежат психологические
романы "Голод", "Мистерии", "Виктория", в которых
изображен бунт личности против обывательской среды. Труд земледельца воспет им
в пьесе "Соки земли", за которую Гамсун получил Нобелевскую премию в
1920 г. Ненависть Гамсуна к капиталистическому строю привела к увлечению
нацистскими идеями. В пьесе "У врат царства" отражены
антидемократические тенденции. За сотрудничество с фашистами в годы Второй
мировой войны он был осужден.