Обратимся к статистике и географии выставок. При подготовке статьи проанализировано около 180 коллективных выставок, прошедших в 19 странах за 1917-1949 гг. Обобщенные данные собраны на основе 42 выставочных каталогов, афиш, упоминаний об этих мероприятиях в источниках (прессе и источниках личного происхождения), научной литературе. Подспорьем в сборе материалов был сайт «Искусство и архитектура русского зарубежья» (www.artrz. ru), призванный аккумулировать в энциклопедической форме и распространять научные знания о художественной культуре российской эмиграции первой половины ХХ в.
Большинство выставок проходило в 1920-е гг., определенное затишье приходится на предвоенные годы, в военный период выставочная деятельность возобновилась, хотя и в значительно меньших масштабах. Бесспорным лидером являлась Франция. В исследуемый период там было проведено 79 выставок (почти половина от общего количества), и это без учета выставок общества «Икона», которое экспонировало главным образом иконописные работы, реже картины на религиозные сюжеты (с 1928 по 1949 г. общество провело 31 выставку во Франции и 1 в Швейцарии19). Второе место делят Королевство Сербов, Хорватов и Словенцев (КСХС) и Китай (по 16 выставок), третье -- США, Чехословакия и Турция (по 11 выставок).
География и динамика выставок тесно связаны с ареалом расселения и процессами переселения и эмиграции русских художников. Перечисленные страны являлись основными странами рассеяния. Более того, миграционные процессы, протекавшие в изучаемый период, также отражались на ситуации. Например, в Турции эмигранты проживали лишь в начале 1920-х гг., а затем расселились по другим странам, поэтому выставки в Турции датируются 1921-1923 гг. Дело было как в оттоке основной части эмигрантов, так и в деятельности институциональных структур. Первая выставка, состоявшаяся в октябре 1921 г в Константинополе, положила начало объединению русских художников, которое чуть позже (январь 1922 г) получило официальный статус Союза, насчитывавшего до 30 членов. Председателем Союза был Вас. И. Иванов, устроителем выставок -- Д. В. Измайлович. В течение 1922 г. Союз организовывал 11 выставок, в том числе персональные выставки Н. В. Зарецкого и Д. В. Измай- ловича. В 1923 г прошла последняя русская выставка в Турции20.
Авторский состав работ, экспонировавшихся на крупных выставках, также представлял определенный географический срез рассеяния. Так, на выставке 1928 г. в Брюсселе экспозицию отдела современного русского искусства составили свыше 500 произведений живописи, скульптуры и графики шестидесяти художников, проживавших в СССР (10 чел.), Бельгии (2 чел.), Германии (1 чел.), Италии (1 чел.), Эстонии (1 чел.), США (4 чел.) и Франции (37 художников, или 82 % от общего числа участников, причем 34 из них жили в Париже)21.
Большинство выставок проходило в столичных городах, за исключением Китая, где они проводились в местах расселения русской эмиграции -- Харбине и Шанхае, и США -- здесь выставки путешествовали по разным городам и штатам (Нью-Йорк, Питтсбург, Чикаго, Филадельфия, Миннеаполис, Уилмингтон). В других странах нестоличные города также иногда становились местами проведения выставок, но гораздо реже (Бирмингем, Ганновер, Дюссельдорф, Гаага, Сомбор, Панчево, Севр, Курбевуа, Брно, Градец Карлов, Петсери (Печора), Нарва, Тарту и др.), что было связано либо с каким-то событиями в этом городе, либо с людьми и институтами, заинтересованными в мероприятии.
Как правило, проводились стационарные выставки, хотя известны случаи передвижных -- например, выставка русских художников в Японии, организованная Д. Бурлюком, В. Пальмовым и Н. Асеевым. 29 сентября 1920 г Д. Бурлюк и В. Пальмов в сопровождении корреспондента японских газет Х. Отаки вместе с выставкой, на которой были представлены около 400 работ 30 художников, 1 октября прибыли в Цуругу. Сначала выставка была открыта в Токио (12-29 октября 1920 г.), затем в Осаке (ноябрь 1920 г.), Киото (декабрь 1920 г.) и других городах. Многие картины были проданы. Другой пример -- Нью-Йоркская выставка 1924 г., после завершения которой были сформированы Южная и Северная передвижные выставки. Маршрут Южной выставки (1 ноября 1924 г. -- ноябрь 1925 г.): Сент-Луис (Миссури) -- Канзас-Сити (Миссури) -- Мемфис (Теннеси) -- Новый Орлеан (Луизиана) -- Бирмингем (Алабама) -- Лос-Анджелес (Калифорния) -- Окленд (Калифорния) -- Портленд (Орегон). Маршрут Северной выставки (15 ноября 1924 г. -- лето 1925 г.): Балтимор (Мериленд) -- Уотербери (Коннектикут) -- Колумбус (Огайо) -- Цинциннати (Огайо) -- Монреаль (Канада) -- Торонто (Канада). Были изданы соответствующие каталоги, которые по мере изменения экспозиций пополнялись вкладными листами либо издавались заново.
Особого внимания заслуживает Первая русская выставка в Берлине в 1922 г, где были представлены работы 180 художников из Советской России и эмигрантов. Затем выставка переместилась в Амстердам. Как считает А. В. Толстой, эта «экспозиция подняла авторитет русского авангарда на Западе», оказала заметное влияние на европейских художников. Он также отмечает, что одним из ее последствий стал «необратимый процесс размежевания внутри некогда цельного организма русского искусства, что с неизбежностью привело к возникновению двух независимых, но генетически связанных друг с другом потоков, двух парадигм, в которых развивалось русское искусство в XX в. -- то, что создавалось в самой России, и то, что жило за ее пределами»22. Однако это была лишь одна из первых совместных выставок советских и эмигрантских художников. Так, в 1928 г выставка «Русское искусство, старое и современное» открылась в Брюсселе. В нее были включены и древнерусские иконы, и декоративно-прикладные изделия, и картины старых мастеров, советских художников и эмигрантов.
Выставки, на которых экспонировались работы представителей русского зарубежья, прошли и в Москве, став действительно уникальным явлением, поскольку к эмигрантам в СССР относились более чем предвзято. Безусловно, это были не чисто эмигрантские выставки -- русские художники на них представляли страны своего проживания. В частности, в 1928 г. их работы экспонировались на выставке «Современное французское искусство», а в 1931 г. -- на выставке американских художников «Джон Рид клуба».
Включение работ эмигрантов в экспозицию было вполне осознанным. А. М. Эфрос в каталоге к французской выставке (очерк «Русская группа») писал: «Почему, по какому праву такую значительную часть выставки современного французского искусства занимает русская группа? Что это -- случайное соединение, обусловленное внешними обстоятельствами и при иных условиях подлежавшее бы расчленению? Или же мы шли на это, казалось бы, парадоксальное положение с открытыми глазами, и даже чуть-чуть демонстративно, подчеркивая то, что следовало подчеркнуть?» И сам же отвечает, что в Париже, где русская группа всегда была значительной, наблюдается такое явление, которое он называет «художественной экспатриацией»: «[Русские художники] настойчиво, иногда одержимо переводят себя в природный французский план. Это не русские художники в Париже, это peintres francais d'origine russe [фр. французские художники русского происхождения]... Я не думаю, что ошибусь, если скажу, что русские выходцы (как их иначе именовать?) занимают второе место после естественных хозяев движения французов. [Это явление] не только оправдывало, оно делало обязательным расширение программы выставки, -- и пределы этого расширения были ясны»23. Работы на выставку отбирались при содействии полпредства СССР во Франции, галереи Билье, художников М. Ларионова и С. Фотинского по плану, составленному искусствоведами А. Эфросом и В. Мидлером.
В предисловии к каталогу читаем: «Интересной и естественной особенностью нашей выставки будет участие в ней многих русских живописцев, постоянно или временно живущих в Париже, дающих своеобразное смешение их собственных, более или менее русских тенденций и отражений парижского влияния. Разве не интересно посмотреть, как пишут теперь после довольно длительного пребывания в Париже такие хорошо нам известные художники, как Анненков и Экстер? Разве не интересно посмотреть, до чего сейчас доработались наши, к сожалению, слишком надолго уступленные Франции соотечественники -- Гончарова и Ларионов? Еще, быть может, любопытнее будет взглянуть на несколько работ, которые посылает нам Яковлев -- художник, также удалившийся из России еще до революции и за это время достигнувший огромного мастерства и очень большой славы. Увидим мы также полотна Те- решковича, русского художника, целиком, однако, развивавшегося на французской почве, и других»24. Здесь стоит обратить внимание на характеристики, данные наркомом просвещения А. В. Луначарским, написавшим это предисловие: «достигший огромного мастерства», «развивавшегося на французской почве». В более поздней советской историографии оценки деятельности ху- дожников-эмигрантов будут совершенно иные: отсутствие развития, прозябание, застой в творчестве и т. д. Подобная оценка проскальзывает в том же каталоге в очерке уже упомянутого А. М. Эфроса.
В русском отделе были представлены Ю. Анненков, А. Арапов, И. Бабий, В. Барт, Е. Берман, Л. Берман, Я. Билит, В. Боберман, Л. Воловик, Ф. Гозиасон, Н. Гончарова, З. Готье, А. Грищенко, Л. Зак, М. Кикоин, П. Кремень, М. Ларионов, Ж. Липшиц, Ж. Лучанский, М. Мане-Кац, О. Мещанинов, А. Минчин, Х. Орлова, Ж. Папазов, И. Пуни, З. Рыбак, К. Терешкович, А. Федер, С. Фотинский, О. Цадкин, М. Шагал, Г. Шилтян, В. Шухаев, А. Экстер, А. Эпштейн, А. Яковлев. Л. Сюрваж, указанный в каталоге финном, был представлен во французском отделе. «Русские парижане» занимали примерно половину выставочного пространства. Опыт московской выставки завершил традицию Серебряного века -- демонстрировать русское искусство параллельно с французским. Следующей подобной выставкой стала экспозиция «Париж -- Москва» состоявшаяся уже в 1979 г. А. В. Толстой полагает, что она была последней перед долгим перерывом встречей российского искусства эмиграции со своей метрополией на родной почве25. Это справедливо лишь отчасти, так как работы некоторых эмигрантов все-таки экспонировались в СССР и позже, например в рамках американской выставки.
Американская выставка в СССР носила совсем иной характер -- она представляла сатирическую графику (разделы: экономический кризис в САСШ (Североамериканских Соединенных Штатах) как проявление мирового кризиса; положение негритянских трудовых масс в капиталистической Америке; фашизм и социал-фашизм; войны и интервенции; международный пролетариат и очаг мировой революции -- СССР), на ней были представлены 96 произведений таких художников, как Ф. Бард, Дж. Берк, Д. Бурлюк, А. Вулф, Германко, У. Гроппер, У. Зигель, Б. Золотарев, У. Квирт, Ф. Керк, И. Кутлер, Л. Лозовик, З. Мод, М. Пасс, Х. Преваль, А. Рефрежье, Л. Рибак, Л. Ходоров, Н. Циковский, Ф. Эллис. Открылась выставка 1 марта 1931 г. в Государственном музее нового западного искусства (далее -- ГМНЗИ). Работы, присланные на нее, задержались в СССР на несколько лет. Летом 1932 г. они были показаны на выставке «Революционное искусство в странах капитализма» в ГМНЗИ, в 1933 г. демонстрировались в Харькове, затем в Ленинграде и только в июне 1934 г. отправились назад в США. Многие произведения с выставки были приобретены Наркомпросом для музеев страны; 21 работу (главным образом, рисунки У. Гроппера, Л. Лозовика и др.) приобрел ГМНЗИ26.
Вспомним еще одну интересную выставку «Нашего союза», проходившую с 21 июня по 10 июля 1936 г. в Париже в галерее Зак. В печатном органе этой организации читаем: «Объединяющим признаком... художников является убеждение, что художественное творчество невозможно в отрыве от великого социального и культурного строительства, происходящего сейчас в Советском Союзе»27. В экспозиции приняли участие Ю. Анненков, В. Барт, М. Васильева, Л. Воловик, Н. Гончарова, П. Гримм, И. Добринский, А. Ирис, С. Карский, М.Кикоин, Л. Козинцева, И. Кольская, М. Ларионов, И. Левин, Е. Лурье, П. Мансуров, Н. Морозов, Р. Пикельный, П. Питум, Попеско, И. Пуни, С. Сегаль, Х. Сутин, К. Терешкович, В. Фальк, Р. Фальк, М. Шагал, Я. Шапиро, Б. Шацман, С. Шлейфер, А. Экстер, А. Эпштейн, А. Эфрон. Скульпторы: А. Бессметрный, С. Грановский, Л. Инденбаум, Н.Хаджиева. В газете «Наш союз» указывалось: «[Организация выставки, поднимала] целый ряд принципиально важных проблем, которые сейчас горячо обсуждаются в Советском Союзе и которые, иногда несколько по иному, становятся и для художников, работающих на Западе»28. Ю. Анненков охарактеризовал ее как первую художественную выставку, расширяющую работу по объединению русских деятелей искусства во Франции, стоящих на советской платформе. Отметим противоречивость его статьи: основным направлением развития советского искусства в то время являлся соцреализм, а Ю. Анненков высказывал негативное отношение к «копированию» действительности. Задачей художников-эмигрантов он видел перенесение их префессионального опыта на почву СССР29.
Предшественником выставки 1936 г. был издававшийся в Париже еще в 1922-1923 гг. журнал «Удар. Художественно-литературная хроника Ромова» -- орган русских художников и писателей, стремившихся к обновлению литературного языка и искусства. Журнал был лоялен к Советской России и демонстрировал негативное, часто ироничное отношение к литературной эмиграции. Такую позицию в значительной степени определяли С.Ромов и В. Барт, позже вернувшиеся в СССР. В журнале печаталась реклама органа московской художественной группы «Маковец», происходил обмен статьями и репродукциями с ней. В феврале 1923 г. редакция журнала организовала выставку русских художников в галлерее La Licorne; часть произведений с выставки поступила на благотворительный аукцион в пользу журнала. В апреле 1923 г. в этой же галерее состоялась еще одна художественная выставка -- как часть программы вечера, посвященного поэту Б. Божневу. В марте 1923 г. журнал выступил в числе соорганизаторов однодневной выставки эскизов и макетов декораций московского Камерного театра, гастролировавшего в Париже (кафе La Closerie des Lilas).
Традиция просоветски ориентированных выставок продолжилась в военный период (с 1944 г.) и первые послевоенные годы. Организацией выставок занимались комитет «Франция -- СССР» и «Союз русских патриотов» (в 1945 г. после слияния с «Союзом друзей Советской России» преобразован в «Союз советских патриотов», с 1947 г переименован в «Союз советских граждан во Франции»). В последнем была создана художественная секция, которую возглавляла Надежда Ходасевич-Леже. Было организовано 9 выставок: ноябрь 1944 г. -- выставка творчества русской молодежи; февраль 1945 г. -- благотворительная выставка-аукцион в пользу бывших советских военнопленных и депортированных; май 1945 г. -- показательная выставка русского искусства, в которой участвовали 69 русских художников и скульпторов; июнь 1945 г. -- камерная выставка 6 русских художников; июль 1946 г. -- выставка «В честь победы», на которой были представлены 90 русских художников и скульпторов; июнь -- июль 1947 г. -- две совместные русско-французские выставки; ноябрь 1947 г. -- две небольших выставки русских художников, на которых почти не было известных в Париже имен30.
Проведение художниками-эмигрантами и теми, кто остался в Советской России, совместных выставок часто встречало сопротивление как в среде русского художественного зарубежья, так и со стороны советских представителей, а после дипломатического признания СССР -- и правительственных кругов стран рассеяния. Это порождало сложности в организации ряда экспозиций.