Статья: Выставочная деятельность русской эмиграции в первой половине ХХ в.

Ярославский государственный университет

им. П.Г. Демидова

Выставочная деятельность русской эмиграции в первой половине ХХ в.

Урядова Анна Владимировна

д-р ист. наук, проф.

Аннотация

Статья посвящена изучению выставочной деятельности русской эмиграции за границей от конца XIX в. до первых послевоенных лет (второй половины 1940-х гг.). До сих пор выставочной деятельности русского зарубежья не уделялось должного внимания в историографии. В качестве объекта исследования выбраны коллективные выставки русских художников за границей. Основными источниками информации стали каталоги коллективных выставок. Данные каталогов обработаны, переведены в статистический материал. Всего привлечены материалы по 180 выставкам в 19 странах за период с 1917 по 1949 гг. Статистические данные сведены в таблицы, по которым составлены диаграммы, позволяющие наглядно увидеть динамику процессов выставочной деятельности русской эмиграции. Выявлены география, частота, тематика, состав участников и организаторов выставок. Дана классификация выставок. Перечислены выставки, приобретшие статус традиционных. В статье изучаются проблемы, с которыми сталкивались организаторы и сами художники при подготовке к открытию экспозиций. Особое внимание уделено выставкам, прошедшим в Советской России (СССР), отзывам на работы художников-эмигрантов советских деятелей. Изучается проблема совместного участия советских и эмигрантских авторов в экспозициях за границей и проблемы, возникавшие в связи с этим. Особое внимание уделяется роли выставочной деятельности в жизни и судьбе отдельных художников русского зарубежья. Сравнительный анализ позволил выявить особенности выставочной деятельности русской эмиграции в разное время, в разных странах на протяжении всего изучаемого периода.

Ключевые слова: русский, зарубежье, эмиграция, художники, выставки, экспозиции, искусство.

Abstract

The article explores the exhibition activity of Russian emigres from the late nineteenth century to the early post-war years (second half of the 1940s.). Until now, historians have not paid much attention to exhibition activities of the Russian diaspora. The article uses catalogs of collective exhibitions as primary sources, which include materials from 180 exhibitions in 19 countries during the period 1917-1949. These materials were processed and coded into statistical data that were 0 9 tabulated and transform into diagrams that reveal dynamics of emigres' exhibition activity. The geography, frequency, topics, and participants and organizers of exhibitions are identified, as well as exhibition classifications and exhibition that became traditional activities. The author examines challenges faced by the organizers and artists in preparing and opening the expositions. Particular attention is paid to exhibitions held in the USSR and Soviet critics' reviews of artists-emigres' works. The author studies the problem of participation of Soviet and emigre authors in the same exhibitions abroad and difficulties of such projects. Special attention is paid also to the role of the exhibitions in the life and destiny of some Russian artists abroad. A comparative analysis reveals features of exhibition activity of Russian emigres at different times and in different countries throughout this period.

Keywords: Russian emigres, emigration, artists, exhibitions, art, twentieth century.

Данная статья не ставит целью обзор художественных течений в русском зарубежье, изучение творчества русских художников-эмигрантов, их объединений, общественной деятельности. Этим проблемам посвящено множество серьезных исторических и искусствоведческих исследований. В работе предпринята попытка научного анализа выставочной деятельности русского зарубежья, ее масштабов, динамики, географии, которым в историографии уделяется не так много внимания. Акцент делается на коллективных выставках. Большинство из них сопровождались выпуском каталогов, некоторые -- даже двух (информационного и иллюстрированного). Об особо крупных и значимых мероприятиях рассказывала пресса, причем не только эмигрантская, но и зарубежная. Мы систематизировали информацию каталогов художественных выставок, обработка которых (в том числе с помощью статистических методов) позволила углубить и детализировать изучаемую проблематику. Сведения почерпнуты также из документов личного происхождения, например дневников и воспоминаний. Кроме того, изучены два сайта, посвященные жизни, творчеству и наследию (в том числе мемуарам) Александра Николаевича Бенуа (http://benua.su и http://benua-memory.ru), воспоминания заведующего Русским культурно-историческим музеем В. Ф. Булгакова¹ и др

Основой для статьи стали материалы проекта «Искусство и архитектура русского зарубежья»², на сайте которого опубликованы как исследовательские материалы, так и источники по истории художественной эмиграции. Работ, посвященных именно выставочной деятельности русской эмиграции, немного. В статье А. И. Савицкой поднимается проблема освещения в эмигрантской прессе русских выставок в Париже в 1950-е гг.³ В работе Д. А. Костиной выставка рассматривается как способ коммуникации между эмигрантским и местным сообществом в Праге в 1920-1930-е гг.⁴ И. В. Кувалдина изучает творчество русских художников в Италии в первой половине ХХ в., в том числе экспозиции их работ⁵. Большое внимание выставкам русских художников в Германии, Франции, Швейцарии (особенно в дореволюционный период) уделяет А. В. Толстой⁶. В работе «Художники русской эмиграции...» он говорит об этом в нескольких параграфах («Русские выставки в Берлине», «Международные выставки в Париже и художники из России»⁷), приводя в библиографии избранный перечень, состоящий из 51 каталога групповых выставок художников русской эмиграции. Перечень выставок за 1920-1946 гг. есть и в солидном биографическом справочнике, посвященном русской художественной эмиграции⁸, но и он, по нашему мнению, неполон (37 выставок) и требует доработки. Восполнению этого пробела и посвящена настоящая статья.

Обратимся к предыстории вопроса. Еще в XIX в. многие представители художественной интеллигенции покидали Россию. Они выезжали главным образом в Европу для обучения и творческой работы, долгое время проживали там, не становясь эмигрантами, поэтому выставочная деятельность русских художников за рубежом в начале ХХ в. не является частью изучаемой нами проблематики. Серьезное внимание этому периоду уделяет А. В. Толстой, называя в качестве основных центров, где проводились выставки, Германию и Францию; также он упоминает шведский город Мальмё, где в мае 1914 г. открылась Балтийская художественная выставка. В Швеции в послереволюционный период русских художников и выставок не было, но эта экспозиция важна тем, что в связи с начавшейся войной некоторые произведения, как и их авторы, фактически оказались в эмиграции и позже участвовали во многих зарубежных выставках 1920-1930-х гг. (например, в представительной Выставке русского искусства в Америке в 1924-1925 гг.) и экспонировались в зарубежных музеях (в частности, в Музее Н. Рериха в Нью-Йорке).

Несмотря на то что в дореволюционный период художников-эмигрантов (в юридическом смысле) практически не было, он важен для понимания следующего этапа. Именно тогда произошло знакомство с русским современным искусством, начал складываться интерес зарубежных зрителей, коллекционеров к нему. Немалую роль в этом сыграла идея пропаганды русского искусства в Европе, захватившая в 1906 г. А. Н. Бенуа. Он разработал целую программу, в основе которой находилось именно проведение выставок. По его мнению, если русская литература в конце XIX -- начале ХХ в. завоевала всеобщее признание и оказала серьезнейшее воздействие на развитие европейской литературы, то музыка была знакома меньше, а театр и изобразительное искусство почти неизвестны⁹. А. В. Толстой полагает, что после выставки 1906 г. «Два века русской живописи и скульптуры», состоявшейся в Париже в рамках Осеннего салона, наметился перелом в отношении французских художественных кругов к русскому искусству, коллекционеры стали проявлять интерес к произведениям некоторых современных русских художников. Эта выставка, по мнению Толстого, имела и более серьезные последствия: было положено начало новому отношению парижского общественного мнения к русскому искусству в широком смысле слова¹⁰.

Тогда же, на наш взгляд, русские художники начали адаптироваться к жизни, творчеству, работе за границей, сотрудничать с галеристами и иностранными коллегами по цеху, создавать первые творческие союзы за рубежом (например, Литературно-художественное общество на Монпарнасе в Париже в 1909 г.). По мнению И. В. Кувалдиной, художественные контакты прежних лет во многом подготовили и облегчили адаптацию русских художников, обосновавшихся в Италии после революции¹¹. То же можно сказать и про другие страны.

Революция 1917 г. привела к тому, что за границей оказалось множество русских эмигрантов, в том числе художников и скульпторов. Расширилась география их проживания. Большая часть их поселилась в Европе, Китае, США. Некоторые из них были уже состоявшимися мастерами, известными не только в России. Но были и те, кто начал свое творчество за рубежом. Среди эмигрантов оказались выехавшие из России в первые послереволюционные годы и уже проживавшие на 1917 г. за границей. В русском зарубежье были представлены все направления русского искусства начала XX в.: московский импрессионизм, мирискуснический символизм, неоакадемизм, неопримитивизм, экспрессионизм, конструктивизм, свободная и геометрическая абстракция и т. д.

Русское изобразительное искусство «выходило в свет» несколькими путями: через театр (реже кино), печатные издания (не столько авторские альбомы, сколько иллюстрации к книгам и каталоги выставок), прикладное искусство и собственно выставочную деятельность.

Открывая в мае 2015 г. в Москве выставку «Сохранить для России. К 80-летию Русского культурно-исторического музея в Праге», ее куратор И. В. Щеблыгина отметила, что русские художники-эмигранты имели очень ограниченные возможности для того, чтобы экспонировать свои работы¹². Исследователь жизни и творчества русских художников в Италии И. В. Кувалдина, напротив, пишет, что практически все русские художники-эмигранты в Италии занимались выставочной деятельностью¹³. Чтобы разобраться в проблеме, сначала классифицируем выставки, определим их роль и значение в жизни художников.

Для некоторых художников выставки имели поистине ключевое значение. Так, именно благодаря выставке в 1924 г. на Западе осталась известная киевская художница конструктивистского направления Александра Экстер, которая приехала для организации советского павильона на XIV биеннале современного искусства в Венецию, а затем в Париж, где участвовала в оформлении советского павильона на Выставке декоративных искусств.

Выставки не только знакомили с творчеством художников, позволяя им стать известными и популярными или сохранить былую славу, но и помогали некоторым выживать, так как после этого картины нередко продавались. Иногда проводились благотворительные выставки, выставки-конкурсы.

Экспозиции могли быть коллективными или индивидуальными; представлять работы какого-либо течения, группы или носить общий характер; быть тематическими и не объединенными сюжетом, манерой, жанром, объектом изображения; посвящаться современному искусству или носить ретроспективный характер; быть исключительно эмигрантскими, национальными (российскими и др.) или международными. Инициаторами проведения и организаторами выставок становились сами художники, эмигрантские и зарубежные организации или галеристы. Некоторые экспозиции были традиционными, ежегодными.

Выставки могли сопровождаться лекциями по искусству, концертами, их последующим публичным обсуждением. В этом плане показательна выставка «Русские балеты Дягилева 1909-1929», прошедшая в Музее декоративных искусств Парижа весной -- летом 1939 г., где были представлены декорации и макеты к спектаклям. Ей сопутствовали хореографические и оперные представления, концерты с участием В. Немчиновой, С. Лифаря, Т. Лесковой, Ж. Мулен, П. Аргиль, А. Обухова, Н. Поповой, Н. Зверева, Н. Ефимова, Т. Степановой, Ж. Шарра и др. 28 июня состоялся гала-концерт в пользу В. Нижинского (С. Ли- фарь исполнил номера «В честь Дягилева» и «В честь Нижинского»). В день закрытия выставки 6 июля Союз писателей и журналистов в Париже организовал благотворительный концерт хореографии и музыки «Русские встречи» и чествование С. Лифаря. Доклады прочли: Анри Биду «Французская музыка в балетах Дягилева», Ю. Л. Сазонова «Дягилев и русские балеты», Ж. Боэр «Россия и Восток в русских балетах Дягилева», Ж. Кокто «Последний период русских балетов Дягилева», А. Е. Шайкевич «Сергей Дягилев, Сергей Лифарь и балет будущего», В. Н. Сперанский «Дягилев и Шаляпин». Прошла конференция на тему «Лирические произведения в русских балетах Дягилева»¹⁴.

Иногда ситуация была противоположной: выставки служили дополнением другого мероприятия, как правило однодневного. Так, 29 апреля 1923 г. работы литературно-художественной группы «Через» стали частью программы вечера в честь поэта Б. Божнева¹⁵.

Постоянно действовавших экспозиций русских художников-эмигрантов было немного. В крупнейших музеях мира также появлялись отдельные работы, даже залы русских художников-эмигрантов (например, в Палланце (Италия) зал одного из музеев был отведен произведениям (56 работ) П. Трубецкого). Ватикан приобрел коллекцию акварелей Л. и Р. Браиловских «Видения Старой России», а в 1933 г. Л. Браиловский основал Музей русского религиозного зодчества при Конгрегации восточных церквей в Ватикане. В Праге в начале 1920-х г. писатель И. Карасек создал галерею.

Крупнейшей постоянной экспозицией стал Русский культурно-исторический музей (далее -- РКИМ), действовавший в 1935-1944 гг. Он представлял творчество художественной эмиграции между двумя мировыми войнами. В нем было выставлено около 400 произведений 100 русских мастеров, основу составляли эскизы, картины, скульптуры и другие культурные объекты, принесенные в дар их создателями, хранителями, меценатами; музей приобрел часть экспонатов. По воспоминаниям В. Ф. Булгакова, заведующего музеем, к концу 1930-х гг художественная экспозиция музея состояла из следующих залов: 1) старая, реалистическая русская живопись (И. Репин, Н. Богданов-Бельский, К. Высотский, Л. Браиловский и др.), скульптура; 2) новая, умеренно-модернистская живопись (К. Коровин, Н. Гончарова, Б. Григорьев, Д. Бушен, М. Манэ-Кац и др.), скульптура; 3) зал картин Н. К. Рериха и портрет Рериха работы его сына, скульптура Шипова «Голова калмыка»; 4) графика и новая живопись (Ю. Анненков, М. Добужинский, Ф. Бренсон, Г. Мусатов, К. Пясковский и др.). Имелись также театральное отделение с витриной для керамики, пушкинский зал, культурно-историческое отделение (с портретами ученых и писателей)¹⁶. В 1938 г. в Риге вышел краткий каталог, а затем альбом художественного собрания музея «Русское искусство за рубежом»¹⁷. О музее написано достаточно много¹⁸, поэтому мы не станем углубляться в эту тему. Собирательскую и выставочную деятельность РКИМ прервала Вторая мировая: часть коллекции погибла, часть была распределена по советским музеям и архивам, в том числе в 1948-1949 гг. передана в СССР в Третьяковскую галерею. Еще раз отметим, что это была крупнейшая постоянно действовавшая экспозиция русских худож- ников-эмигрантов.