Участие учащихся во всероссийском конкурсе "Поэзия Высоцкого и ХХI век" ( из опыта работы)
Розмыслова Лариса
Вот уже пять лет в Москве проводится Всероссийском конкурсе учащихся и студентов вузов "Поэзия Высоцкого и ХХI век". Данный конкурс воспитывает у подрастающего поколения любвь к русской литературе и ее духовно-нравственным ценностям и идеалам, к русскому литературному языку как фактору, способствующему сохранению культуры и единства русского и всех народов России. Цель данного конкурса не только изучение и популяризация творчества В.С.Высоцкого и его связи с зарубежной и мировой литературой, формирование у участников конкурса понимания места и значения творчества В.Высоцкого в развитии русской литературы, но и расширение и развитие образовательного пространства, обновление школьного образования в сфере науки и культуры, а также развитие творческих способностей школьников. Конкурс также, на наш взгляд, имеет следующие задачи:
· Содействие духовно-нравственному воспитанию школьников
· Стимулирование творческой деятельности школьников, развитие их информационной грамотности
· Формирование через исследовательскую деятельность и литературное творчество духовно развитой личности, обладающей гуманистическим мировоззрением и национальным самосознанием
· Развитие интеллектуального и художественного творчества учащихся, привлечение их к исследовательской, проектной и творческой деятельности
· Создание условий для развития и реализации творческих способностей учащихся
Таким образом, конкурс "Поэзия Высоцкого и ХХI век" проводится по следующим направлениям:
* Сочинение
Для участия в конкурсе приглашаются:
* учащиеся 5-10 классов
* Исследовательские работы по следующим направлениям:
приглашаются:
* учащиеся 8- 9 классов
* учащиеся 10-11 классов
* студенты средних специальных и высших учебных заведений
* Метафорическое рисование (освоение литературного текста через декодирование и интерпретацию живописи):
приглашаются:
* учащиеся 5-11 классов
* студенты средних специальных и высших учебных заведений
Проект «Визуализация творчества В.С. Высоцкого» (экскурсия, выставка, игра, викторина, сценарий фильма (мультфильма) по произведениям В.С. Высоцкого и другие формы
приглашаются:
* учащиеся 8-11 классов
* студенты средних специальных и высших учебных заведений
Разносторонний спектр направлений конкурса позволяет полное раскрытие интеллектуальных и творческих способностей учащихся.
В данном конкурсе я и мои учащиеся принимаем участие все годы его существования. Главное направление, в котором я участвую еще и как соавтор , - это метафорическое рисование. Главное отличие метафорического рисования от иллюстрирования: код литературного текста (образы, средства выразительности, (эпитеты, метафоры, олицетворение и т. д.)), передающие позицию автора, декодируются через средства выразительности живописи (цвет, предметы, перспектива, материал, техника, композиция и т. д.)
1. наличие рисунка;
2. рисунок не просто иллюстрация, а метафора, выражающая миросозерцание автора;
3. объяснение рисунка с точки зрения собственных эмоций;
4. объяснение рисунка через средства живописи к средствам литературы;
5. наличие связного текста интерпретации (эссе);
6.соблюдение речевых, грамматических и орфографических норм
. Алгоритм действий для выполнения работ в номинации «Метафорическое рисование»:
1. Внимательно прочитайте стихотворение или отрывок, содержащие троп (метафору, развёрнутое сравнение, перифразу), выделяя те слова, которые, на ваш взгляд, эмоционально задевают.
2. Выберите формат листа, материал для изображения (пастель, гуашь, карандаши и т.д.)
3. Изобразите при помощи цвета, материала, фигур и других средств выразительности живописи данное произведение литературы.
Вопросы для анализа рисунка:
1. Какое настроение вызывает произведение или отрывок из него и как это у вас выражено через цвет (объясните психологическое, эмоциональное воздействие цвета)?
2. Какие детали отрывка или произведения в целом вы воплотили в рисунке, ответ обоснуйте через текст.
3. Объясните смысл вашего изображения ключевых деталей, объясните, почему именно эти детали вам кажутся выражающими смысл.
4. Прокомментируйте изображение в целом, что в вашем рисунке ваше личное впечатление, а что, на ваш взгляд, соответствует авторскому впечатлению, настроению, идее?
5. Ответив на данные вопросы, напишите эссе - интерпретацию, соответствующую выбранной теме.
Приведу пример одной из таких работ:
Ученица 8-2 класса
Назарова Алина
Метафорическое рисование
Метафора «стихии» «Парус! Порвали парус!» в творчестве В.С. Высоцкого.
Стихотворения « Гимн морю и горам»
Инь и Янь -горы и море-так я увидела стихию в стихотворении В.Высоцкого «Гимн морю и горам» и в этом я вижу метафору «стихии».
Служение стихиям не терпит суеты.
К двум полюсам ведёт меридиан.
Благословенны вечные хребты!
Благословен Великий океан!
Обратимся к рисунку.
Белый и синий, два этих цвета присутствуют в данной картине, они плотно связаны с нашей цитатой, так как там чувствуется уверенный настрой, и то, что они "идут с океаном на равных", и что их впереди ждут чудеса неземные. стихотворение конкурс школьник высоцкий
По В.Кандинскому я нашла объяснение своего выбора цвета: «Склонность синего к углублению настолько велика, что она делается интенсивной именно в более темных тонах и внутренне проявляется характернее. Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и, в конце концов, - сверхчувственному. Этоцвет неба, как мы представляем его себе при звучании слова "небо".»
Белый же в семантике - это цвет чистоты и надежды, а также зарождение Вселенной.Что же это получается? Цвета мало похожи с настроением, хотя, если рассмотреть картину получше, в дали можно заметить ярко выраженные горы, которые хоть и немного, но передают настроение из цитаты. Я поняла, прочитав о цветах и формах у В.Кандинского, что цвета и фигуры на моём рисунке символичны.
Так для рисунка я выбрала чёрный фон.
По Кандинскому, в белом заключено вечное сопротивление, как потенциальная возможность рождения (изменения), тогда как в черном сопротивление отсутствует совсем, подобно смерти.
В. Кандинский связывает цвета с разными геометрическими формами по сходству их внутренних напряжений. Так, насыщенные желтый и синий цвета имеют родство со свободными нецентрированными прямыми. Эти прямые мало сливаются с плоскостью, скорее, пронизывают ее, вызывая ощущение беспокойства. Вот почему в изображении двух стихий я выбрала жёлтый и синий и изобразила их в виде двух беспокойных кругов. Белый и черный -- это «молчащие» цвета (то есть почти статичные), которые близки по своему внутреннему смыслу к горизонталям и вертикалям, «немым», схематичным линиям. Горизонталь у Кандинского является символом смерти и соотносится с черным цветом, тогда как вертикаль, как символ рождения подобен белому, имеющему потенциал. Вот почему фон чёрный.
На этой картине ярко изображён океан и парусник с белым парусом, а как зеркальное отображение паруса, белый человечек, ведь парус - это и есть олицетворение души лирического героя.
Ещё видно, что вода из-за ветра образовал воронку почти как в строчке: "Лишь в упряжке ветров- не терзая винтами воды", а парусник белый изображён по этим строчкам- " Мы под парусом белым идём с океаном на равных". И кстати, по этим строчкам можно вернуться к предыдущему элементу.
Вся эта цитата, некий призыв к путешествиям и странствиям. Ведь впереди столько много интересного и неизвестного, что сразу хочется все увидеть и отправиться в дальние странствия, чтобы совершить новые открытия.
|
Рисунок |
Декодировка (текст) |
|
|
Эту картину я нарисовала под впечатлением от стихотворения Владимира Высоцкого «Дурацкий сон, как кистенём». Меня заинтересовал сюжет стихотворенья, а также эмоциональное воздействие, что было выражено мною через цвет, в основном чёрный, белый и серый. В качестве техники я выбрала графику, как как в стихотворении говорится о неком зеркальном отражении дня во сне, а сна в дне. Сон - отраженье мыслей дня? Нет, быть не может! Но вспомню - и всего меня Перекорежит. Посмотрев различные источники по семантике цвета, я нашла научное объяснение этого цвета. По В. Кандинскому : «Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды…». В творчестве Высоцкого нет ничего беспросветно чёрного, везде присутствует и белый цвет. По В.Кандинскому: «Белый цвет, часто считающийся не-цветом (особенно благодаря импрессионистам, которые не видят "белого в природе"),* представляется как бы символом вселенной, из которой все краски, как материальные свойства и субстанции, исчезли. Этот мир так высоко над нами, что оттуда до нас не доносятся никакие звуки. Оттуда исходит великое безмолвие, которое, представленное материально, кажется нам непереступаемой, неразрушимой, уходящей в бесконечность, холодной стеной». |
Т Чёрный и белый, как и на рисунке, всегда присутствуют в творчестве Высоцкого вместе. «Белое - это Ничто, которое юно, или, еще точнее - это Ничто доначальное, до рождения сущее. Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода. Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды.» ак как лирический герой и во сне и наяву находится в состоянии с одной стороны безысходности, с другой, - надежде, то чёрно-белое решение и зеркальная композиция это отраэжают. Когда два противоположных цвета - чёрный и белый, две крайности, сливаются воедино, где-то на стыке цветов появляется ещё один цвет - серый. Серый - неопределённость, безымоциональность, подвешенное состояние, серая масса. Я перед сильным лебезил, Пред злобным гнулся. И сам себе я мерзок был, Но не проснулся. В.Кандинский: «Серый цвет беззвучен и неподвижен, но эта неподвижность имеет иной характер, чем покой зеленого цвета, расположенного между двумя активными цветами и являющегося их производным. Серый цвет есть поэтому безнадежная неподвижность. Чем темнее серый цвет, тем больше перевес удушающей безнадежности. При усветлении в краску входит нечто вроде воздуха, возможность дыхания, и это создает известный элемент скрытой надежды.» В моей работе серый близкий к белому, ведь у лирический герой всё же сохраняет надежду. Но скажут мне: - Пой в унисон! Жми, что есть духу! - И я пойму: вот это сон, Который в руку. Ключевыми деталями композиции я выбрала : ловец снов, колыбель, верёвки. ловец снов - это страхи, от которых человек желает спрятаться; колыбель- ранимость души; верёвки- это тросы, держащие героя всё время на плаву. На мой взгляд, так как данные детали и цвета в стихотворении отсутствуют, это скорее моя позиция, а не авторская, но в целом она соответствует общему эмоциональному состоянию лирического героя. |
Как мы видим из данной работы, данный вид творчества развивает речевую компетенцию учащихся, способность к творческому и аналитическому мышлению. Очный этап конкурса предполагает защиту работы, что дает возможность развитию устной речи, а также формирует навыки публичного выступления.
Кроме данного направления, мои учащиеся участвовали в конкурсе сочинений, в конкурсе исследований и проекте визуализации. Последнее направление, создано в прошлом году. В 2018 году один из моих учеников 11 класса Шейгец Андрей создал в рамках данного направления сценарий спектакля к песне В.Высоцкого «Белый вальс».
Наибольший интерес из исследовательских работ имеет «Сквозной образ или концепт «ветер» в поэзии В.С.Высоцкого» Гончаровой Лидии, которую она начала писать в 7 классе и теперь обучаясь в 9 классе продолжает.
Таким образом, в общей сложности в разных направлениях приняли участие более 60 учащихся в очном туре, а также в школьном туре принимает участие более 70 человек ежегодно. Наша школа получила право стать экспериментальной площадкой в рамках проекта Литературная Россия с темой «Поэзия Высоцкого и социокультурное пространство».
Список литературы
1. Выготский Л. С. Собр. соч.: В 6 т. М.: Педагогика, 1982-1984.
2. Выготский Л. С. Проблема культурного развития ребенка / Вестн. МГУ. Сер. 14. Психология.1991. № 4. С. 5-19.
3. Выготский Л. С. Лекции по педологии. Ижевск: Удмуртский ун-т, 2001.
4. Выготский Л. С. Психология развития ребенка. М.: Смысл; Эксмо, 2004
5. Гальперин П. Я. К учению об интериоризации // Вопр. психол. 1966. № 6. С. 25-31