Возвращение на родину в 1918 г. дает новый мощный стимул для формирования творческой личности Панчо. В 1918 г. братья Владигеровы возвращаются в Софию, чтобы начать службу в армии. Они уже известны в Болгарии, и маэстро Атанасов, дирижер Гвардейского оркестра, определяет их в гвардейский полк. Любен становится оркестрантом, а Панчо - библиотекарем. Все 18 месяцев службы братья ведут активную концертную деятельность. Многочисленные концерты, кроме своей музыкально-просветительской миссии, дают Панчо возможность активно общаться с людьми, узнавать их чаяния и надежды, понимать условия их жизни, то есть получать впечатления от жизни соотечественников, которые так необходимы каждому художнику. Именно этот жизненный опыт станет основой нравственной и творческой позиции музыканта.
Свидетельством первого общественного признания таланта П.Владигерова и его вклада в музыкальное искусство становится присужденная в 1918 году за Первый концерт для фортепиано с оркестром ор.6 и «Лирические песни» ор.5. Почетная Премия Мендельсона. Известие об этоммолодой композитор получает изБерлина вскоре после первых концертов в Софии. Чтобы подчеркнуть авторитетность решения комиссии, назначающей Премии Мендельсона, напомним, что в ее состав в то время входили виднейшие деятели искусства и музыкального образования, представляющие композиторское отделение Академии искусств: Р. Штраус, П. Юон, Г. Шуман, Ф. Кох, Р. Кан и др.
В композициях П. Владигерова 1910-1920-х гг. (Соната для скрипки и фортепиано D-dur, ор. 1, Менуэт, Колыбельная, «Сельский танец», Первый концерт для фортепиано с оркестром a-moll, ор. 6, Симфоническая легенда для большого симфонического оркестра, ор. 8) тип мелодики обнаруживает сходство с интонационным строем и метроритмической системой болгарской музыки [4, c. 18]. Мелодические «токи» пронизывают фактуру этих сочинений, преображая ее и наделяя свойствами гомофонного многоголосия. Традиции болгарскогофольклора в данных произведениях творчески переосмысляются и получают развитие в духе позднеромантической музыки.
Первые исполнения произведений Панчо Владигерова на родине вызывают огромный интерес у музыкальной общественности [5, с. 55]. В центре внимания критиков - авторские произведения начинающего композитора. Концерты из его произведений в прессе называют «Праздником новой болгарской музыки». Именно болгарские музыканты первыми по достоинству оценили значение творчества П. Владигерова для болгарской музыки. Маэстро Атанасов, Добри Христов, так же как и музыкальная общественность, всецело поддерживали творчество молодого композитора. Владигеров общается и с другими соотечественниками, известными деятелями искусства: Николаем Райновым, Бояном Пеневым, Асеном Златаровым, Теодором Траяновым, Николаем Лилиевым.
Следующий этап жизни и творческой деятельности П.Владигерова (1920-1932 гг.) начинается в Берлине.В марте 1920 г. истек срок военной службы в Болгарии. Панчо Владигеров решает вернуться в Германию, чтобы закончить учебу. Он продолжает заниматься по классу композиции и фортепиано в Академии у своих прежних преподавателей: Г. Шумана и Л.Кройцера.
Особо значимым для судьбы Владигерова оказалось приглашение в1920 г. знаменитым немецким театральным режиссером Максом Райнхардом на должность композитора и музыкального руководителя в Дойчес Театр. Годы работы в театре способствовали развитию драматургического мышления молодого композитора. Для Райнхарда и его театров Владигеров написал музыку к девяти пьесам. Первая из них - музыкактеатральной пьесе «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу.
Первый успех молодого композитора в Берлине совпал с окончанием обучения в академии. В 1921 г. наэкзамене в Высшей школе музыки Любен Владигеров исполняет Скрипичный концертf-moll, ор. 11 Панчо. Аккомпанировал ему сам композитор. Профессору, учителю Любена, знаменитому скрипачу Густаву Хавеману, понравилось сочинение, и 5 марта 1921 года он исполняет его с Берлинским филармоническим оркестром под руководством Фрица Райнера. Концерт был исполнен еще раз и в Дармштадте. В газете «Софийское эхо» от 1 мая 1921 года появляется заметка, подписанная инициалами Ст.Г.Д.Ч-в, в которой говоритсяоб успехе, с которым был исполнен скрипичный концерт: «Концерт шел 25 минут. После его окончания молодого композитора вызвала и бурно приветствовала публика, в течение десяти минут приглашая то его, тоисполнителей» [Там же, с. 54].
Популяризации творческого наследия П. Владигерова способствовало его сотрудничество с Венским издательством Universal Edition, заключившим в 1922 г. договор с Панчо Владигеровым. В этом же году онпишет свое самое знаменитое сочинение - рапсодию «Вардар» для скрипки и фортепиано. Это произведение становится эмблемой его творчества и является самым популярным, самым исполняемым и издаваемым сочинением автора [2, c.16]. Владигеров делает множество транскрипций произведения для различных инструментов и составов. В январе 1923 г. состоялась премьера сочинения в Болгарии. В1928 г. впервые звучит ее оркестровый вариант.
Наравне с композиторским творчеством, важное место в жизни Панчо занимает общественная деятельность. В 1926 г. Владигеров становится одним из организаторов Первых болгарских музыкальных торжеств в Варне. Там же он дебютирует и как дирижер. В 1927 г. пишет «Болгарскую сюиту» (“А ma patrie”). В этом же году композитор удостаивается ордена «Святого Александра» V степени. В 1930 г. написан Второй фортепианный концерт, премьера которого состоялась в Дрездене. Солистом выступил автор. В1931 г. Владигеров пишет «Семь симфонических болгарских танцев». Обращение к фольклорным мелодиям, к несимметричным размерам и ритмоформулам позволяет усилить национальный колорит произведений, обогатить музыкальный язык [3, с. 30]. Синтез традиционных фольклорных приемов экспозиции музыкальной темы иакадемических форм развития музыкального материала (внедрение принципов сквозного развития, позволяющих добиться симфонизации музыкальной ткани) является основой творческого метода композитора.
Благодаря тесному знакомству со спецификой скрипичного исполнительства П.Владигеров внедряет всвои произведения специфические эффекты, позволяющие усилить тембровую палитру произведения, раскрыть технические и выразительные возможности скрипки. Так, в Скрипичном концерте мы обнаруживаем авторские ремарки, указывающие на необходимость перестраивания инструмента в процессе игры, нанесения ударов о деку скрипки согнутым большим пальцем и проч.
Четвертый период жизни и творчества П. Владигерова (1932-1945 гг.) связан с возвращением композитора в Болгарию. После прихода гитлеровцев к власти Владигеров уезжает в Болгарию. Еще одна причина возвращения на Родину - женитьба в 1932 г. на Кате Жековой, дочери первой учительницы Панчо, а 4 августа 1933 года рождается единственный сын композитора - Александр. В душе П. Владигерова зарождается желание ознаменовать рождение наследника новым сочинением. Им становится цикл фортепианных миниатюр «Шумен» ор. 29, в посвящении которого композитор указывает: “Аmon chere enfant Sashi” («Моему дорогому ребенку Саше») [2, с. 16].
Вся дальнейшая деятельность композитора протекает в Софии. Владигеров попадает в общество композиторов «Современная музыка»: П.Стайнова, Л. Пипкова, В. Стоянова, М.Големинова, Д. Ненова, П.Хаджиева и др. С молодыми представителями поколения его связывает актуальная в то время проблема болгарского национального музыкального стиля. Социалистический общественный строй наложил отпечаток на творчество Владигерова.Художественные образы его сочинений обретают эпический размах и монументальность (Вторая симфония, увертюра «Девятое сентября», Четвертый фортепианный концерт). В1932 г. Владигеров получает звание профессора в Государственной музыкальной академии в Софии.
В годы творческого расцвета написаны многие значительные произведения автора. Среди них - единственная опера композитора «Царь Калоян», которая была поставлена в Софийской народной опере (20.04.1936), азатем ставилась в театрах в Братиславе и Любляне. На открытии концертного зала «Болгария», состоявшемся 3 октября 1936 г., звучала премьера Третьего фортепианного концерта b-moll, ор. 31, где солистом выступал сам автор. В1938 г. Панчо пишет Первую симфонию для симфонического оркестра d-moll, ор. 33, которую посвящает австрийскому композитору и теоретику Йозефу Марксу. Доказательством признания композитора вевропейском искусстве становится и тот факт, что в 1938 г. Владигерова приглашают в Совет международного сотрудничества композиторов, председателем которого является Рихард Штраус.
В многогранной деятельности Владигерова значимую роль играет педагогика. Композитор воспитал целую плеяду артистов, с 1940 года осуществляя педагогическую деятельность в рамках дисциплин специального фортепиано, композиции и камерного ансамбля в Софийской академии музыки, которая впоследствии стала носить его имя. Среди воспитанников композитора такие музыканты, как Иван Дреников, Алексис Вайсенберг, Васил Казанджиев, Александр Райчев, Красимир Кюркчийски, Георги Костов и другие.
В период творческой зрелости (1945-1969 гг.) было написано множество сочинений, в том числе: балет «Легенда об озере» (1946 г.), «Майская» симфония для струнного оркестра (1948 г.), «Еврейская поэма» для симфонического оркестра (1951 г.), которую композитор посвящает Леону Пастернаку. Это произведение было задумано как дань памяти жертвам холокоста, в нем композитор использует в качестве тематической основы один из вариантов славословия из еврейской литургии (каддиш), более известной как заупокойная молитва.
Отметим, что в годы Второй мировой войны болгарские политики и деятели культуры, придерживающиесянационалистических фашистских идей, пытались добиться запрета на исполнение на территории Болгарии всех произведений П. Владигерова. Помещение его фамилии в антисемитский «Лексикон евреев в музыке» встретило резкую критику музыкальной общественности. После победы над фашизмом и восстановления демократических основ гражданского общества в Болгарии П. Владигеров активно участвовал в культурной жизни Болгарии, представляя ее как член жюри на многих международных музыкальных фестивалях и конгрессах. В этот период композитором созданы также музыка к пьесе Орлина Василева «Счастье» (1954 г.),Пятый фортепианный концерт (1963 г.), Второй скрипичный концерт (1968 г.).
О признании композитора на родине свидетельствует и тот факт, что в те годы Владигеров получил множество наград, среди которых: Орден «За гражданские заслуги» IIIстепени (1946 г.), звание Народного артиста Болгарии (1949 г.), «Димитровская награда» Первой степени (дважды: в 1950 и 1953 гг.), орден «Народная республика Болгария» Первой степени и Почетный знак города Софии первой степени (1959 г.), звание Героя социалистического труда и орден «Георги Димитров» (дважды: в 1967 и 1969 гг.), награда Венского университета «Готфрид фон Хердер» (1968 г.).
События периода творческой зрелости наполнены драматизмом, связанным с военным временем и личными катаклизмами. Так, в 1959 г. умирает жена П. Владигерова. Композитор остается один, чувствует себя очень одиноким и не справляется с бытовыми проблемами. Все это подталкивает его к мыслям о втором браке, и в конце года Владигеров женится на Элке Христовой, своей бывшей студентке. Она становится его спутником до конца дней.
В поздний период творчества (1969-1978 гг.) Владигеров был признан одним из классиков болгарской музыки. Произведения композитора исполняются такими видными представителями мирового музыкального искусства, как Л. Стоковский, Ю. Орманди, Н.Рахлин, Д.Ойстрах, Б. Лечев, Э. Гилельс. Владигеров продолжает активно заниматься преподавательской деятельностью. Его 75-летний юбилей был отмечен концертами в Софии, Шумене, Руссе, Вене и Москве. Уже после смерти композитора, в 1983 г. вШумене, где композитор провел юные годы, был открыт Дом-музей П.Владигерова.
Обобщая вышесказанное, отметим, что этапы жизненного пути П.Владигерова тесно переплетены с процессом самореализации и творческого самораскрытия. Сформировавшаяся в детский период любовь к родине и болгарской песне во многом определила интонационную основу его музыкального языка. «Золотым фондом» болгарской и европейской культур стали произведения П. Владигерова различных жанров (Симфонические танцы «Хора», «Рученица», Второй, Третий, Четвертый и Пятый фортепианные концерты, опера «Царь Калоян», балет «Легенда об озере», Болгарская рапсодия для скрипки с оркестром «Вардар» и др.), в которых получила дальнейшую художественную жизнь фольклорная традиция. Владигеров писал: «Композитор - полновластный наследник художественных богатств, накопленных народом на протяжении веков. Если он знает и любит песенное наследие своего народа, если он живет одной с ним жизнью и в своей музыке выражает его мысли и чувства, его творчество будет обладать тем важнейшим достоинством, которое мы определяем как народность» [1, с. 14]. Произведения П.Владигерова всегда находят отклик в сердцах современного слушателя, они все чаще входят в репертуар известных музыкантов, подтверждая свою актуальность.
Список источников
1. Владигеров П.Пътувания, срещи, спомени // Българска музика. 1974. № 3. С. 12-14.
2. Ганев К.За някои черти от клавирния стил на Владигеров // Българска музика. 1974. № 3. С. 16-17.
3. Ганев К.Орнаментикав клавирното творчество на Владигеров // Българска музика. 1969. № 3. С. 29-37.
4. Ганев К.Първият български концертза пиано // Българска музика. 1961. № 8. С. 17-19.
5. Млади композитори и музиковеди за Владигеров// Българска музика. 1974. № 3. С. 54-56.
6. Павлов Е.Панчо Владигеров. Cофия: Музыка, 2000. 383 с.7.Пипков Л.Избрани статии. София: Български писател, 1977. 412 с.