УДК 7.067
Творческий путь Панчо Владигерова: композитора, пианиста, педагога, просветителя
Зайцева Марина Леонидовна, д. искусствоведения, доцент
Бобрина Десислава Сергеевна
Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), г. Москва
Статья посвящена анализу творческого пути выдающегося болгарского композитора XX века, основателя болгарской пианистической школы, просветителя Панчо Владигерова (1899-1978). Научной новизной статьи являются разработка периодизации жизненного и творческого пути П. Владигерова, выявление факторов биографии, повлиявших на становление и развитие оригинального композиторского и исполнительского стилей музыканта, а также воссоздание важных, но ранее неизвестных страниц развития восточно-европейского музыкального искусства, расширяющих представление о панораме музыкальной культуры Европы первой половины XX века. искусство владигеров музыкант
Ключевые слова и фразы: Панчо Владигеров; болгарская музыка; фортепианное исполнительство; творческая биография.
The article is devoted to the analysis of the creative way of the outstanding Bulgarian composer of the XX century, the founder ofthe Bulgarian pianistic school, the educator Pancho Vladigerov. The scientific novelty of the article is thedevelopment of the periodization of P. Vladigerov's life and creative way, the identification of biographical factors that influenced theformation and development of the musician's original compositional and performing styles, as well as the reconstruction of important but previously unknown pages of the development of the Eastern European music that broadens the panorama of the musical culture ofEurope in the first half of the XX century.
Key words and phrases:Pancho Vladigerov; Bulgarian music; piano performance; creative biography.
Панчо Владигеров - выдающийся болгарский музыкант XX века, исполнительское мастерство, педагогическое и творческое наследие которого получили широкоепризнание мировой общественности. Он представлял собой тип универсального художника: пианиста, композитора, теоретика, фольклориста. Музыкальное мышление П. Владигерова синтетично: сплав национальных и классических традиций обеспечивает «динамическое единство» композиторского стиля, обладающего оригинальностью, яркостью и высокой степенью внутреннего единства.
Важной задачей статьи является определение этапов творческой деятельности П.Владигерова, обнаружение взаимосвязей между событиями личной жизни и эволюцией творческого стиля. Необходимость введения биографических сведений в данный текст обосновывается, прежде всего, отсутствием в современной музыковедческой литературе переводов на русский язык болгарских источников, посвященных этапам жизни и творчества П. Владигерова. Помимо труда Л.Пипкова [7] на сегодняшний день существует еще несколько источников, также еще не переведенных на русский язык, но представляющих особую ценность по обилию содержащихся в них биографических сведений. Это монография Е. Павлова «Панчо Владигеров», в которой содержится множество сведений, полученных автором лично от Панчо, а также от его близких [6]. Многочисленные отзывы современников и коллег также способствуют формированию современных представлений об отдельных аспектах болгарской музыкальной культуры XX века. Однако на сегодняшний день можно констатировать отсутствие полномасштабных комплексных исследований, позволяющих оценить вклад музыканта в развитие фортепианного искусства, в становление болгарской пианистической школы. Между тем знание основных событий жизненного пути, повлиявших на формирование мировоззренческих констант и ориентиров для творчества музыканта, позволяет понять, как жизнь переходила в искусство, осознать важность жизненногоопыта, ставшего опорой для авторской позиции композитора, пианиста, педагога, просветителя.
В жизненном и творческом пути композитора можно условно выделить шесть основных этапов:
1. Детские годы. Первые опыты в области исполнительства (1899-1912 гг.).
2. Годы странствий: периодобучения в Германии (Высшая школа музыки в Берлине, Берлинская академия искусств), концертная деятельность в Болгарии. Начало профессионального становления как пианиста икомпозитора (1913-1920 гг.).
3. Этап творческой деятельности в качестве композитораи музыкального руководителя в Берлинском Дойчес Театре (1920-1932 гг.).
4. Возвращение в Болгарию, период активной концертной и педагогической деятельности (1932-1945 гг.).
5. Годы творческой зрелости (1945-1969 гг.).
6. Поздний период творчества (1969-1978 гг.).
При описании этапов биографии П. Владигерова особое внимание уделим описанию фактов, жизненных событий, повлиявших на процесс формирования композиторского и исполнительского стиля, на всю систему его творческого мировоззрения.
Первый период (1899-1912 гг.) - время вхождения П. Владигерова в мир музыкального исполнительства. Этот путь он начинает вместе со своим братом-близнецом, что во многом предопределяет значение ансамблевого исполнительства в жизни П.Владигерова. Вскоре после рождения сыновей в г.Цюрихе чета Владигеровых переезжает в болгарский город Шумен, где проходит раннее детство братьев. Музыкальные способности Владигеровых проявились очень рано, и это ускорило решение родителей обучать сыновей музыке: уже с шести лет Любен стал обучаться игре на скрипке, а Панчо - на фортепиано. Первым учителем Панчо была его мать, Элиза, уроженка Одессы, выросшая в семье с традициями домашнего музицирования (ее дед, профессор, математик, был композитором-любителем). В 1906 г. его начинает обучать молодая шуменская пианистка Павла Вайсман-Жекова, получившая музыкальное образование в Вене. Любен занимается у Величко Дюкмеджиева и также делает успехи. Братья начинают играть в ансамбле, у них появляется совместный репертуар.
Концертные выступления позволили семейным музицированиям выйти на новый уровень и положили начало совместному публичному исполнительству братьев Владигеровых: их первый концерт состоялся в 1907 г. на сцене библиотеки «Св. Архангел Михаил» в г. Шумене.Спустя многие годыкомпозитор, вспоминая свое первое выступление, отмечает незабываемое волнение и подчеркивает столь важную для него связь сБолгарией и необходимость поддержания культурных связей с «малой родиной»: «И сейчас передо мной ясно предстает картина старого Шумена, погруженного вечером во мрак, с гражданами, пересекающими площадь с фонарями, идущими в библиотеку, чтобы присутствовать на концерте или каком-нибудь представлении. Здесь, на сцене библиотеки “Добри Войников”, я и мой брат-близнец Любен получили свое сценическое крещение. Сколько трепета, сколько волнения было, когда мы вышли в первый раз на сцену! Салон переполнен публикой, а стул перед пианино слишком низок для меня - не могу дотянуться до клавиатуры. И вот, моя мать несет мне подушку, чтобы я сел… Мне было тогда восемь лет. На этой сцене мы сделали первые шаги вчудесный мир музыки. И каким в то время мне все виделось огромным: и сцена, и салон, и этот занавес согромными ангелами, играющими на трубе. Годы летят незаметно. Учеба за границей, концерты на европейской сцене; но воспоминания о концерте на нашей сцене я не забываю и не забуду никогда. После каждого возвращения в родные края почти не было случая, чтобы я не выходил снова на публику в родном городе, и то всегда на сцену Добри Войников, где я впервые показал публике много новых сочинений» [1, c. 12].
Судьба братьев Владигеровых стремительно меняется после 1908 г., когда умирает глава семейства Харалан Владигеров, занимавший должность прокурора и открыто выражавший несогласие с политикой правительства. Преследуемый властью, он был осужден и скончался в тюрьме от сильнейших побоев. Его смерть становится ударом для всей семьи. Мать П.Владигерова прикладывает множество усилий для продолжения профессионального становления своих сыновей. Осознавая масштаб музыкального дарования сыновей, она решает отвезти детей в Софию к композитору Добри Христову и пианисту Генриху Визнеру. Их благожелательный прием, высокая оценка музыкальных задатков братьев Владигеровых и совет продолжить их обучение у столичных преподавателей способствовали принятию решения о переезде всей семьи в Софию. Для того чтобы иметь возможность оплачивать обучение детей, Элиза устраивается в Софии на должность врача.
На процесс музыкального становления П. Владигерова оказали существенное влияние авторитетнейшие музыканты Болгарии. Проучившись несколько месяцев у пианистки Стойчевой, он поступает в музыкальную школу к Генриху Визнеру, а также начинает заниматься с известным в музыкальных кругах Болгарии композитором и теоретиком Добри Христовым, высокооценившим выдающийся талант юного ученика.
Совет высокопрофессионального музыканта и незаурядного педагога Д.Христова продолжить обучение мальчика у австрийских музыкантов стал импульсом для приезда семьи Владигеровых в Вену. Однако Роберт Фукс, профессор Венской консерватории, на консультацию к которому приехали в 1911 г. Элиза с Панчо, рекомендует развивать незаурядный дар юного пианиста в России. Тем не менее выбор основного места обучения определяется в результате череды последующих консультаций: после Вены следует визит в Киев. Дирижер Киевской филармонии и директор Киевской консерватории, пианист, композитор Владимир Пухальский, услышав импровизацию П.Владигерова на украинскую тему для фортепиано с оркестром, советует семье продолжить обучение в Парижской консерватории. В Софии Элизе удается встретиться с известным французским скрипачом Анри Марто, приехавшим в 1911 г. в Болгарию на гастроли. Эта встреча оказывается решающей для определения дальнейшего пути Панчо Владигерова и определения вектора егодальнейшего развития как музыканта. Прослушав Панчо и Любена, Марто предлагает им отправиться в Берлин и высказывает обещание своей безусловной авторитетной музыкальной и личной поддержки [Там же, с. 13]. Симптоматично, что спустя несколько лет, в 1914 г., первое свое произведение - сонату для скрипки и фортепиано ремажор - П.Владигеров обозначает как опус 1, как начало своей профессиональной композиторской деятельности и посвящает его Анри Марто, этому мудрому человеку, яркому музыканту, в благодарностьза поддержку, осознавая его роль в своей музыкальной жизни.
Новый этап биографии и творческой деятельности П. Владигерова (1913-1920 гг.) начинается в Германии.Учеба в Берлине у именитых музыкантов становится основой профессионального становления Панчо Владигерова как пианиста и композитора. Анри Марто становится учителем брата Любена, а Панчо изучает теорию композиции у Павла Юона, русско-швейцарского композитора и педагога, выпускника Московской консерватории по классу композиции, обучавшегося у А. С. Аренского и С.И. Танеева. Знакомя одаренного ученика с «золотым» фондом русской музыкальной классики, П. Юон продемонстрировал ему культурное и художественное значение национальных традиций, укрепил его желание развивать народную музыку, обретая вней вдохновение и импульсы для собственного творчества.
Искусство фортепианного исполнительства П.Владигеров совершенствует у Генриха Барта, ученика Ганса фон Бюлова и Карла Таузига. Этот незаурядный музыкант и педагог вошел в историю исполнительского искусства как пропагандист фортепианных сочинений И.Брамса. Среди учеников Г.Барта были такие выдающиеся пианисты, как А. Рубинштейн, В. Кемпф, Г. Нейгауз. Именно Г. Барт прививает молодому музыканту любовь к классическому музыкальному наследию и формирует егохудожественный вкус.
Через год от начала обучения у немецких музыкантов, в 1914 г., П.Владигеров поступает в Высшую школу музыки в Берлине, в которой он, любознательный и амбициозный, на протяжении четырех лет, вплоть до 1918 г., занимается в специальныхклассах по фортепианной игре, осваивает теоретические дисциплины исовершенствует свое композиторское дарование. Это был период напряженного, упорного труда, так как П.Владигеров понимал, что годы учебы станут фундаментом его композиторской и исполнительской деятельности. Занятия с Г. Бартом дают отличный результат: за пять лет учебы у него Панчо получает великолепную пианистическую подготовку. В Школе П.Владигеров продолжает занятия с П. Юоном, изучает теорию, форму, гармонию, контрапункт. Теоретическоеобучение идет параллельно со свободной композицией, занятия которой были наиболее любимы студентом П. Владигеровым.
Для развития своих знаний и умений по композиции П. Владигеров дополнительно, уже в 1915 г., поступает на конкурсной основе в Берлинскую академию искусств по классу композиции к композитору, пианисту, вице-президенту Академии искусств Фридриху Гернсхайму, с которым занимается также и теорией, уделяя особое внимание контрапункту. Вскоре молодой композитор пишет вариации на болгарскую патриотическую песню «Мила Родино» опус 3. Авторство этой песни «Мила Родино» (или «Горда Стара планина») принадлежит Ц. Радославову, сочинившему ее 1885 году, однако имя автора долго не было известно, и ее считали народной. Владигеров, делая мелодию этой чрезвычайно популярной у народа песни основой цикла вариаций, также считал ее народной [6, с. 72]. Можно отметить, что формирование композиторского стиля и в целом личной идентичности неотделимо у П.Владигерова от осознания себя в пространстве национальной культуры.
Совершенствованию пианистической культуры П. Владигерова способствовали занятия с Георгом Шуманом (с 1916 г., после смерти Гернсхайма), а также начавшиеся в 1917 г. занятия с Леонидом Кройцером, пианистом, композитором, воспитанником Санкт-Петербургской консерватории, учеником А. К. Глазунова и А. Н. Есиповой.
1916-17 годы становятся периодом активной концертной деятельности музыканта. Врепертуар выступлений входят как классические, так и собственные сочинения П.Владигерова. Каждое новое произведение композитора встречало теплый прием у публики и обретало неизменный успех у слушателей. Среди произведений этого периода преобладают композиции камерных жанров, в исполнении которых помимо Панчо часто принимает участие брат Любен: 4 пьесы для фортепиано ор.2, Вариации на болгарскую песню «Мила Родино» ор. 3, соната для скрипки и фортепиано, трио для фортепиано, скрипки и виолончели ор. 4.
В эти годы Элиза Владигерова в письме к журналисту и музыкальному критику Лидии Шишмановой, упоминая о творческих стремлениях Панчо, дает неоднозначную оценку его обращению к традициям национальноймузыкальной культуры: «Как я уже Вам писала, чем дальше мы заходим, тем дальше кажемся от совершенства. Панчо заканчивает свое Трио, он все больше склоняется к славянской музыке и ждет с нетерпением конца сезона, чтобы уехать к Рахманинову и Глазунову в Петербург» [Там же, с. 94]. К сожалению, мечта Панчо не смогла осуществиться, изменившаяся социокультурная ситуация после Великой Октябрьской революции в России не позволила молодому музыканту реализовать творческие планы.
Культурная жизнь Берлина военного времени оставалась активной. Владигеров посещает гастрольные выступления известных пианистов, дирижеров, посещает филармонические концерты и оперные спектакли. Знакомство с шедеврами оперной классики и постановками современных оперных спектаклей позволило музыканту понять особенности оперной драматургии. Особенно его творческий интерес привлекают русские мастера оперной и инструментальной музыки: П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов, А. Н. Скрябин и западноевропейские романтики: Э. Григ, Р.Шуман, Ф.Лист, Р.Вагнер, а также старшие современники К. Дебюсси, Р. Штраус. Владигерову в Германии посчастливилось слушать и общаться с такими музыкантами, как Р. Штраус,Ф. Бузони, Г. Пятигорский, А. Глазунов, В. Фуртвенглер, благодаря популярным в то время домашним концертам.
Политическая и социальная напряженность, усилившаяся в Берлине в начале 1917г., принудила семью Владигеровых принять решение об отъезде в Цюрих, где семья полгода жила у Леона Пастернака, своего дедушки. Там, в спокойной атмосфере красивого города, у восемнадцатилетнего композитора появляется идея написать Первый фортепианный концерт. Втечение четырех месяцев, с июня по сентябрь 1917 г., Владигеровделает наброски. Он продолжает работу по возвращении в Берлин и 3 августа 1918г. заканчивает партитуру концерта.