ТРАНСЛЯЦИЯ СОЦИАЛЬНОГО ОПЫТА В ДОКУМЕНТАЛЬНОМ ТЕАТРЕ КУЗБАССА 2000-2010-Х ГОДОВ
Чепурина Вера Владимировна,
кандидат культурологии, доцент,
заведующий кафедрой театрального искусства
Аннотация
социальный опыт театральный документальный
Целью настоящей статьи является анализ развития документального театра в Кузбассе 2000-2010-х годов. Актуальность включения эстетики документализма в театральное искусство объясняется необходимостью максимально объективного отражения социально-духовной жизни общества. Основная проблематика кузбасских документальных спектаклей связывается с фиксацией и осмыслением индивидуальной жизни человека в контексте формирования его социального опыта, включающего в себя связи и взаимоотношения реальных людей. Основным методом исследования является анализ театральных постановок кузбасских театров. В отличие от ранее представленных публикаций, фрагментарно анализирующих отдельные спектакли, в настоящей статье представлено комплексное исследование двадцатилетнего развития документального театра в Кузбассе. Автор раскрывает возможность трансляции социального опыта не только с позиций лица от театра (драматурга, режиссера, актера), но и с точки зрения представителей различных слоев общества. Формы трансляции социального опыта связываются с историей донора, личной историей автора на основе включенного наблюдения и исповедальной историей актера. Особое внимание в статье уделяется освоению актерами особого способа сценического существования в работе с документальным материалом. В нем наблюдается отказ от выразительности, стремление к естественности речи и способ коммуникации, обладающий перформативными чертами.
Ключевые слова: документальный театр, социальный опыт, вербатим, сторителлинг, включенное наблюдение, эстетика перформативности.
Annotation
BROADCASTING OF SOCIAL EXPERIENCE IN THE DOCUMENTARY THEATER OF KUZBASS IN 2000-2010
Chepurina Vera Vladimirovna, PhD in Culturology, Associate Professor, Department Chair of Art of Theatre,
The purpose of this article is to analyze the development of documentary theater in Kuzbass in the 2000s and 2010s. The relevance of the inclusion of the aesthetics of documentalism in theatrical art is explained by the need for the most objective reflection of the socio-spiritual life of society. The main problem of Kuzbass documentary performances is associated with the fixation and understanding the person's individual life in the context of the social experience formation, which includes the connections and relationships of real people. The main method of research is the analysis of theatrical productions of Kuzbass theaters. Unlike the previously presented publications that fragmentally analyze individual performances, this article presents a comprehensive study of the twenty-year development of documentary theater in Kuzbass. The author reveals the possibility of broadcasting the social experience not only from the perspective of a person from the theater (playwright, director, actor), but also from the point of view of representatives of various strata of society. The forms of translation of social experience are associated with the history of the donor, the personal history of the author based on the included observation and the confessional history of the actor. Special attention is paid in the article to the development by actors of a special way of stage existence in working with documentary material. There is a rejection of expressiveness, a desire for naturalness of speech and a method of communication with performative features.
Keywords: documentary theater, social experience, verbatim, storytelling, included observation, aesthetics of performativity.
Основная часть
Столетнее развитие документальной эстетики свидетельствует о ее особом статусе в истории театра. В российском театре начала XXI столетия стремление к документальности является вполне сформировавшейся тенденцией не только на столичных сценах, но и в провинции. В выборе документальной основы для постановок театр Кузбасса редко обращается к политическим и историческим событиям. Исключение, пожалуй, составляет документально-музыкальный спектакль «Первые не уходят», посвященный 300-летию промышленного освоения региона (2021, Государственная филармония Кузбасса имени Б. Т Штоколова). Основная же проблематика кузбасских документальных спектаклей связана, прежде всего, с фиксацией и осмыслением индивидуальной жизни человека в контексте формирования его социального опыта. Транслируемый театром социальный опыт включает в себя ценностные установки, обычаи, образцы поведения, модели самовыражения и взаимодействия с другими людьми, реакции на события и явления действительности, устойчивую систему знаний и умений, синтез различного рода запечатленных ощущений, переживаний и пр. В документальной истории конкретного человека, существующего в привычных для него условиях, проявляются особенности общественного сознания, воплощается культурное самосознание социума, реализуется потребность в передаче социального опыта.
В попытке систематизировать практику документального театра в Кузбассе сфокусируемся на формах представления социального опыта с позиции его носителя. В качестве таких носителей выступают интервьюируемый представитель какой-либо социальной группы, драматург и актер. Формами трансляции социального опыта соответственно являются история донора, личная история автора на основе включенного наблюдения и исповедальная история актера.
Транслируемая история донора опирается на привлечение для создания текста спектакля представителя какой-либо социальной группы (донора) и реализуется в технике «вербатим», предполагающей интервьюирование реальных прототипов сценических персонажей и воссоздание актерами их речи. Главной особенностью вербатима является оперирование живой устной речью с целью приближения к реальности. Необходимо отметить, что вопрос о достоверности изображенной реальности в вербатим-спектакле является дискуссионным. В том числе существует мнение, что тексты вербатим-пьес, скорее, являются симуляцией реальности, нежели ее документацией. Так, кандидат искусствоведения С. А. Налбандян считает, что «авторы вербатимпьес, как и фотореалисты, создают новые миры путем де-конструкции действительности и ее последующей ре-конструкции. Ни отказ от искусственных элементов (грим, костюмы, декорации, бутафория), ни запрет на дописывание и редактирование драматургического материала не в состоянии скрыть факт искажения реальности в вербатиме» [3, с. 93]. Не принимая категоричности высказывания, тем не менее согласимся, что полной объективности в изображении картины мира вербатим не достигает. Однако монтирование речи других людей (доноров) без редактирования содержания высказываний и их речевой индивидуальности позволяет сделать вывод, что вербатим является формой представления социального опыта, максимально приближенной к реальности и проявляющей особенности самосознания независимой общественной группы.
Первым российским документальным спектаклем, представляющим собой донорскую историю, является «Угольный бассейн» театра «Ложа» при Кузбасском государственном техническом университете (2000, режиссер К. Галдаев). «Угольный бассейн» смонтирован из интервью актеров с шахтерами из небольшого кузбасского города. Запечатленные ощущения и переживания, составляющие их социальную биографию, касаются устройства шахты, опасности горняцкого труда, отношений в семьях рабочих и других насущных тем. Диалоги персонажей, не претендующие на завершение, разрозненны и не объединены единым сюжетом. Важным в спектакле становится лишь узнавание зрительской аудиторией представленной социальной группы и волнующих ее проблем.
«Угольный бассейн» явился первой и единственной пробой в жанре документального театра на весь период первого десятилетия XXI века. К тому же заметим, что она была осуществлена на непрофессиональной сцене. Очевидно, что репертуарный театр Кузбасса первоначально очень настороженно отнесся к экспериментам в области создания текста спектакля. Однако уже с 2010 года в Кузбассе наблюдается активное освоение и развитие документальной эстетики.
Почти десятилетнее затишье прерывает Театр для детей и молодежи, выбрав для постановки пьесу Е. Исаевой «Я боюсь любви. Диалоги^ос» (2010, режиссер И. Латынникова) и сосредоточившись на проблеме общечеловеческого характера, касающейся отношений между мужчиной и женщиной. Последовательность событий опирается на конкретные факты из частных разговоров Е. Исаевой со своими подругами о любви. В отличие от «Угольного бассейна» донорские истории в «Я боюсь любви...» объединены единым сюжетом, адаптирующим информацию о людях и событиях, имеющих место в объективной действительности, для театрального зрителя. В спектакле не ставится задача полной ретрансляции особенностей речи реальных людей. Внимание создателей спектакля сосредоточивается не на узнаваемости их внешнего поведения, а на всестороннем исследовании причин драматических отношений человека с противоположным полом и неустроенной личной жизни.
В период 2010-х годов достаточно четко обозначилось тяготение театра к исследованию художественными средствами опыта жизни человека в условиях провинциальной городской среды. Полноценный цикл документальных спектаклей, посвященных жизни человека в регионе, удалось создать творческому коллективу Прокопьевского драматического театра имени Ленинского комсомола. Начало этой череде постановок было положено спектаклем «Экспонаты» по пьесе В. Дурненкова (2010, режиссер М. Гацалов).
Как отмечал драматург, «86 % фактов в пьесе - непридуманное» (см. [5]). Сюжет «Экспонатов» основан на попытке столичных коммерсантов устроить в провинциальном городке Полынске для туристов «музей под открытым небом», где жителям отводится роль живых музейных экспонатов. Прообразом Полынска стал один из поселков Тульской области, где автор пьесы во время работы режиссерской лаборатории имел возможность наблюдать за местными жителями. Режиссер спектакля М. Гацалов так объясняет интерес к документальности в современном искусстве: «Можно включить телевизор и увидеть, как у нас все замечательно. А я вот езжу по стране и вижу, что это вранье. Тотальное. <...> Показывается некая бутафория, а реально люди живут как-то совсем по-другому. <...> Вот поэтому я и занимаюсь современной драмой. Это мир на расстоянии вытянутой руки. Такая драматургия дает возможность поговорить о тех проблемах, которые реально кого-то волнуют» (см. [9]).
Прокопьевск укладом жизни удивительным образом похож на Полынск, а также еще на ряд провинциальных российских городов. Зрительские отзывы на спектакль подтверждают предположение о схожести судеб жителей разных регионов. В одном из них отмечалось, что «для Прокопьевска, для актеров, живущих в маленьком шахтерском городке дух “Экспонатов”, наверняка, близок и понятен, и это придает спектаклю какую-то документальную подлинность» [1]. Ценностные установки и модели поведения жителей захолустного Полынска, в том числе включающие в себя защиту своего достоинства, составляют протестную направленность спектакля и могут восприниматься в качестве того опыта, освоение которого способствует социализации личности.
В отличие от универсального характера места действия «Экспонатов» в последующих спектаклях используется конкретное пространство изображаемого города. В спектакле «Горько!» (авторы текста А. Денисова, Л. Мульменко, А. Стадников; режиссеры В. Попова, М. Гацалов, 2012) театр транслирует опыт, связанный с семейными отношениями нескольких поколений прокопчан. Свадебные мероприятия, ассоциируемые, как правило, с самыми светлыми надеждами, ярко контрастируют с жизненными реалиями - воспитанием подростков в неполных семьях, отстранением родителей от жизни детей, взаимными претензиями разных поколений и пр. Житейские неурядицы достигают кульминации, когда сопрягаются с острыми социальными проблемами: снижением уважения к шахтерской профессии, отсутствием рабочих мест, наркоманией среди молодежи, кризисом детского чтения и др.
Тему ценности семейных отношений Прокопьевский драматический театр далее развивает в социальном проекте, осуществленном в 20142016 годах при поддержке фонда культурных инициатив М. Прохорова (см. [6]). Эта проблематика исследуется в координатах разных возрастных групп на фоне провинциальной городской среды. В первой части трилогии - спектакле «Подросток» по пьесе В. Дурненкова (2014, режиссер В. Попова) - основу документального текста составляют интервью драматурга с подросткамипрокопчанами, представителями разных субкультур от четырнадцати до семнадцати лет. Основная линия спектакля держится на истории молодого паренька Саши (артист А. Жилин), которым движет горячее желание увидеться со своим отцом, живущим в другой семье. Приезд отца в город на два-три дня провоцирует Сашу на побег из лагеря и вызывает тревогу матери. За фабульной линией спектакля отчетливо просматриваются также другие проблемы и тревоги подрастающего поколения: не вполне ясные мечты о будущем, первый опыт отношений с противоположным полом, асоциальное поведение, унижение, защита своего достоинства, переживания за своих близких, малообъяснимый страх одиночества и многое другое. В целом театр, обращаясь к проблемам подростков, оптимистичен в их оценке. Важнейшим посылом создателей спектакля является мысль о том, что восстановление утраченных связей между близкими людьми требует большой духовной работы. В качестве позитивного социального опыта в спектакле наблюдается формирование личных убеждений, подтверждающих ответственность человека за свою собственную жизнь и будущее города. Так, главный герой демонстрирует способность формулировать конкретные и осознанные цели (например, поступить в медицинский техникум в родном городе), а юная спортсменка, вырабатывая выносливость на тренировке, обнаруживает вполне сформированный набор жизненных ценностей, среди которых важнейшее место отводится счастливому браку, спорту, тренерской работе. Для этих персонажей условием хорошего и надежного будущего является преодоление инертности, пассивной созерцательности и безверия.
Второй спектакль трилогии о прокопчанах - «30 плюс» по пьесе Я. Пулинович и П. Бородиной (режиссер В. Попова) - посвящен людям среднего возраста. Документальным материалом для спектакля послужили интервью с тридцатилетними жителями г. Прокопьевска. В диалогах обсуждаются самые разные темы, в том числе связанные с семьей, мечтами о будущем, возможностью вырваться из алкогольного плена, с трудом шахтеров, переселением с подработанных территорий, работой предприятий ЖКХ и др. Вместе с тем за решением житейских проблем угадывается нечто большее - стремление к духовным ценностям, в частности, любовь к России, понимаемая как служение родной земле. Цементирующим событием для объединения относительно самостоятельных эпизодов спектакля выбрана встреча в кафе бывших одноклассников. Причастность зрителя к общему социальному опыту в спектакле «30 плюс» становится более убедительной благодаря разрушению границ между игровым пространством и зрительным залом. Человеку, пришедшему на спектакль, отводится место за столиким в непосредственной близости к персонажам спектакля, что позволяет ему ощутить себя полноценным участником встречи выпускников. Атмосфера радостного единения нередко сменяется тягостным настроением, причины которого кроются не только в социальных проблемах, но и в общечеловеческих вопросах, которые люди, приближающиеся к среднему возрасту, начинают задавать самим себе. Непосредственная близость зрителя к происходящему способствует его сосредоточенности на мысли, акцентированной театром, - личной ответственности каждого за свою судьбу.