Частое употребление понятия «танцевальная культура» не соотносится с тем фактом, что его определение практически не получило теоритической обработки. Существует огромное количество определений понятия «танец», чего нельзя сказать о понятии «танцевальная культура». Для анализа танцевальной культуры как социального феномена в связи с особенностями молодежной культуры очень важно выявление структурных компонентов понятия «танцевальная культура» и определение сущности данного понятия, так как именно способность танца к формированию вокруг себя некого пространства является одним из важнейших факторов включения его в систему той или иной культуры. Рассмотрим наиболее часто встречающиеся определения данного понятия с целью их анализа. С.Л. Чернышова в своей диссертации «Танцевально-пластическая культура коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока: проблемы сохранения и актуализации» вводит в научный оборот понятие «танцевально-пластическая культура», считая его наиболее адекватным данной сфере культуры и потому уделяя достаточное внимание его теоретическому обоснованию. Согласно определению автора, танцевально-пластическая культура - это «определённая форма и уровень реализации возможностей телесно-пластической выразительности и изобразительности, достигнутые в процессе развития этносоциума, которые находят свою реализацию в художественной и нехудожественной сферах жизнедеятельности - бытовой, коммуникативной, ритуально-обрядовой, производственно-трудовой и др.» С.Л. Чернышова, таким образом, толкует данное понятие несколько шире, чем заявленная ранее область нашего исследования, отраженная в выработанном выше определении понятия «танец». В сферу распространения танцевально-пластической культуры, по мнению С.Л. Чернышовой, входит, во-первых, не только сам танец, но и другие традиционные формы телесного, пластического самовыражения членов этносоциума, потому как понятие «танец» «…не может отражать всего богатства сформировавшихся в традиционной народной культуре средств и способов телесно-пластической выразительности», что требует введения более широкого по смыслу понятия. Во-вторых, танцевально-пластическая культура в понимании ученого связана не только с бытовым, но и с художественным, т.е. сценическим пространством культуры. Множественность определений понятия «культура» неоспорима, поэтому обратимся к наиболее классическому и общему определению данного понятия: под культурой понимают человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком и социумом в целом навыков и умений.
Л.Т. Дьяконова понимает танец как феномен культуры как «взаимосвязь сценических, досценических и внесценических танцевальных форм».
Самойленко Е.В. в своей работе «Феномен танцевальной культуры: особенности генезиса, функционирования и трансформации (на материале культуры России XX-XXI вв.)» определяет танцевальную культуру как способ бытования танца в повседневной культуре. Автор рассматривает танцевальную культуру, фокусируясь на одном аспекте танцевальной культуры - повседневности, не исследуя танец как профессиональную деятельность. Представив танцевальную культуру как систему, Самойленко Е.В. выделяет ее структурные элементы. Главным, центральным элементом в танцевальной культуре выступает танец. Вокруг танца выстраиваются элементы структуры «танцевальная культура повседневности», атрибуты, без которых танцевальная культура потеряла бы свою суть. Такими атрибутами являются важные коды танцевальной культуры: пространственно-временной, предметный, нормативно-рефлективный, социальный код.
Пространственно-временной код подразумевает под собой место, специальные помещения для проведения танцевальных мероприятий и вечеринок, такие как, например, клубы и бары. В Советской России танцевальные вечера часто устраивались на танцплощадках под открытым небом или же в Домах культуры. Танцующие собирались в специально отведенной зоне, которая безусловно не была единственной, зачастую вблизи самой площадки, где люди танцевали, располагались скамейки или же столики для неформального общения. В домах культуры на танцах также работал буфет и существовали зоны, где люди могли не только танцевать, но и просто отдыхать, общаться, наслаждаться музыкой - возможно, вообще не принимать участия в танцах, наблюдая за танцорами. Сейчас эта традиция сохраняется - множество клубов и баров устраивает мероприятия, посвященные определенному стилю танца (чаще всего, парному). В вечер мероприятия в заведении звучит специально подобранная музыка, люди приходят потанцевать, «насладиться атмосферой», пообщаться. Как аналог советским танцплощадкам в наше время можно привести летние танцевальные вечера у Ростральных колонн (город Санкт-Петербург). Организатором серии данных мероприятий выступает школа танцев, обучающая сальсе. Данный пример также иллюстрирует следующую важную составляющую танцевальной культуры - организацию соответствующих мероприятий. Танцы в русских деревнях, балы, советские танцевальные вечера, дискотеки в клубах - все мероприятия в разные эпохи были циклическими и четко соответствовали тематике. Из всех вышеуказанных элементов и складывается особая танцевальная культура, где каждый элемент является необходимым и важным.
Предметный код включает в себя всю разновидность одежды и атрибутики для танцев - бальные платья, обувь для спортивных танцев, пуанты для балета и т.д. Предметный код может быть необязательным - как, например, на танцевальной вечеринке в клубе, где нет строгого дресс-кода, а может быть необходимым условием - например, в народных танцах или танцах с атрибутикой: веерами, саблями и пр.
Социальный код: аудитория танцевальной культуры и иерархия членов танцевального сообщества, а также правила поведения в пространстве танцевальной культуры. Простым примером в данном случае служит «белый танец» - когда он объявляется, допустим, на танцевальной вечеринке или мероприятии, всем понятно его главное правило: дамы приглашают кавалеров.
Под нормативно-рефлективным кодом понимается в первую очередь танцевальный этикет, а именно правила поведения во время самих танцев - как пример здесь выступают определенные правила поведения во время танцевальных вечеров в советское время. В данный тип кода также включаются официальные предписания, связанные с танцевальной культурой, система танцевального образования (танцевальные школы, кружки, кафедры хореографии и т.п.) и материалы, так или иначе связанные с танцами: художественные фильмы, видео-уроки, публицистика, литературные материалы, скульптура, живопись.
С точки зрения периодов развития танцевальной культуры Самойленко Е.В. выделяет четыре периода ее развития:
· танцевальная культура Древней Руси (VI-XXI вв.).
· танцевальная культура XVII- начала XX вв.
· танцевальная культура Советской эпохи (1920-е - 1990-е гг.).
· современная (актуальная) танцевальная культура (сер. 1990-х гг. - настоящее время).
В настоящий момент актуальная танцевальная культура современности не является сформированным, законченным объектом изучения (в отличие от культуры предшествующих эпох, которые анализируются уже как завершенный и ушедший в прошлое процесс). Современная танцевальная культура находится в непрерывном процессе дальнейшего развития и изменения ее элементов и имеет в своем развитии ряд различных тенденций. Во-первых, это почти полный разрыв танцевальной культуры с ее истоками (традиционными русскими народными танцами) - процесс, заложенный еще во второй половине XX вв. и обусловленный потерей за годы советской истории национальной идентичности. В современную танцевальную культуру все больше проникают веяния и мода Запада, танцевальная культура становится интернациональной и уже не несет той этнической уникальности как в самом начале ее зарождения. Та музыка, которую слушает молодежь США, Европы и России, можно сказать, одинакова - также и танцевальные направления популярны у определенных возрастных групп, но возрастной показатель здесь не является первостепенным фактором. Во-вторых, массовый характер танцевальной культуры и многообразие предлагаемых современной танцевальной культурой стилей и форм танца. Танец становится доступен в прямом смысле каждому - вне зависимости от возраста и социального положения в обществе. Сравнение танцевальной культуры в наше время с эпохой великосветских балов подтверждает данную гипотезу: на великосветский бал могли попасть только члены высшего общества, простолюдинам было запрещено участвовать в таких мероприятиях и поэтому у различных социальных групп существовали свои стили танца. Жесткая танцевальная дифференциация исчезла. Наконец, современная танцевальная культура как никогда полифункциональна. В соответствии с предшествующими эпохами наблюдается максимальное разнообразие функций танцевальной культуры. Она выступает как способ рекреации, коммуникации, самоидентификации, реабилитации, как форма занятий спортом и воспитания. Рассмотрим функции танцевальной культуры более подробно. Первой, наиболее значимой является коммуникативная функция - танец как пространство общения. В первобытной культуре танец являлся в прямом смысле «языком». Танцуя, люди выражали свои эмоции и переживания, танец был неразрывно связан с повседневностью и понимался как способ невербальной коммуникации - как передача информации посредством языка тела. В различных племенах имелись особенные танцевальные движения, понятные лишь «своим», что способствовало укреплению связей внутри группы и духовному единению. Можно привести аналогию с современными, уличными танцами в наше время - молодежные объединения и группировки в танцевальном мире активно используют танец как средство невербальной коммуникации. Во многих уличных стилях существуют движения, несущие четко определенный смысл или же эмоцию. Сюда же невозможно не отнести всем известные индийские танцы, где танец - язык в прямом смысле слова, каждому жесту соответствует определенный смысл. Коммуникативная функция танца выполняется в нескольких аспектах. Во-первых, танец передает опыт прошлых поколений, выражая через себя образы и опыт прошлого. Опять же можно обратиться к первобытной культуре- с самых древних времен через танец передавались целые истории, в более современные эпохи танец служил отражением времени - и затем, когда время проходило, такие виды танца становились частью истории, «культурным наследием». Во-вторых, танец сам по себе является языком - только языком тела и движений. Его цель - передать, донести какую-либо информацию до индивида или группы, выразив свои эмоции, переживания, чувства посредством телодвижений. Такие же функции танец выполнял и в первобытном мире. В-третьих, танцевальная культура формирует особое коммуникативное поле. Танец в этом случае выступает как центр такого поля и организует все остальное пространство. Хорошо иллюстрируют данную функцию средневековые балы. Основной функцией танцевальных мероприятий в те времена была коммуникация, общение людей друг с другом. Танец формировал вокруг себя особое пространство для великосветского общения, где он служил даже не целью, а поводом для встречи. В советское время эту же функцию выполняли танцевальные вечера, танцплощадки - они были местом встреч, знакомств и общения молодежи. В наше время ту же функцию выполняют клубы и танцевальные вечеринки. К коммуникативной функции также можно отнести и ритуальную - связь через танец с чем-то мистическим или сакральным. С помощью обрядовых танцев человек приобщался к миру природы, имитируя пластику и движения животных. Танцы ритуальные служили просьбой первобытного человека, обращенной к Богам; через танец люди достигали особенного состояния, транса, связи с мистическим и сверхъестественным. Танец являлся неотделимой частью ритуалов и многих религиозных церемоний, в Древнем Египте, Индии и Греции. Вторая, не менее важная функция танцевальной культуры: идентификационная - танец выступает как социальный маркер. Через принадлежность к какой-либо танцевальной культуре может выражаться принадлежность индивида к какой-либо определенной социальной общности: например, к определенной национальности, культуре или субкультуре. Также данная функция может трансформироваться в репрезентативную- когда человек, то есть его танец, служит опознавательным знаком - знаком принадлежности танцующего к той или иной общности. В современных молодежных субкультурах, построенных на основе специфического танца, как признака данной группы, таких как хип-хоп или брейк-данс, иллюстрируется именно репрезентативная функция танца. Отсюда вытекает также интегративная функция, обратная по значению идентификационной. Принадлежность к какой-либо группе, объединение танцующих в едином танце делает человека «одним из многих», но в то же время может быть основанием для самоидентификации. Релаксационная или гедонистическая функция - танец как способ отдыха, досуговая практика. С самых древних времен танец был неотделимой часть любого праздника. В эпоху Возрождения танец был ведущим способом проведения досуга, именно в то время появилось несметное число балов-маскарадов, карнавалов и других мероприятий, тесно связанных с танцем. К этой функции снова можно отнести великосветские и придворные балы, где танец являлся развлечением наряду с разговорами и игрой в карты. В России релаксационная функция наиболее явно начинает выражаться в советскую и постсоветскую эпоху - время танцплощадок, вечерних дискотек. В современной России танец также является одним из популярных видов досуга: сам танец как таковой, в клубах или на вечеринках, а также занятия в танцевальных школах - намеренное изучение определенного стиля. Регулятивная функция - танец выступает как транслятор образцов поведения, ценностей и социальных норм. Через свою принадлежность к сфере повседневности танец влияет на формирование стандартов поведения индивида и регулирует выбор человеком тех или других ценностей и норм .В данную функцию включена также функция социализации. В прошлом занятия танцами были обязательными в системе классического воспитания и образования в России и Европе. Танцы были обязательным предметом в гимназиях, наравне с иностранными языками, не уметь танцевать для дворянина считалось крайне неприличным. В наше время в начальных классах некоторых школ основы бальных танцев также являются обязательным предметом, хотя это и не распространено повсеместно. С одной стороны в данной ситуации танец выполняет оздоровительную функцию, занятия направлены на формирование осанки, на то, чтобы дети в достаточной мере занимались физической активностью. Но с другой стороны функция воспитания, приобщения детей к искусству и эстетике танца также неотделима от данного процесса. В нашей же работе правильным будет проследить взаимосвязь молодежной и танцевальной культуры, что и будет сделано в следующей главе.
Классификация танцевальных направлений.
Основная проблема классификации танцевальных направлений - большое количество источников и подходов к классификации, а также смешивании таких понятий, как вид, стиль и направление танца. О. Зейналова в работе «Проблемы классификации танцев: ритм и идея пластики» анализирует различные подходы к классификации танцевальных направлений. Анализируя различные подходы к определению танцев и хореографии, автор выделяет принципы сравнения. Считается, что первым предпринял попытку упорядочить танцевальные направления Платон. В его классификации было два принципа : законы, которые регулировали движение тела и «голосовая гармония» - музыка, под которую они исполнялись. В данной классификации присутствовало три группы: танцы, исполняющиеся в честь богов на различных мероприятиях, танцы в воинственном стиле и аристократические танцы. В классификации древнегреческого философа Аристотеля главным принципом классификации являлся характер движений. Классификация Аристотеля выглядела таким образом: символические танцы - выражавшие какие-либо общие идеи, имитационные - имевшие в своей основе подражательные движения и декоративные - строившиеся на воображении танцора. Две эти классификации стоит считать самыми первыми попытками теоретизировать и упорядочить танцевальные направления, поэтому они носят лишь направляющий характер. В научной классификации танцев можно встретить совершенно различные мнения ученых. Например, Р. Краус разделяет танцы на пять групп: балет, современный, сценический, народный и социальный танец. Но опять же возникает вопрос о принципе деления танцев на такие подгруппы : народный или социальный танец может исполняться на сцене, становится ли он при этом сценическим? В современном мире существует большое количество танцевальных направлений, и границы каких-то конкретных направлений становятся все более и более размытыми. Направления могут смешиваться, создавая абсолютно новые формы танцевального искусства, танцы одного направления могут исполняться в различных ситуациях - как и на сцене, так и в быту, приобретая новый характер исполнения и новые функции. В.М. Пасютинская классифицирует виды танцев на основании цели их исполнения, выделяя общественно-бытовой, сценический и ритуальный виды танца. Под общественно-бытовым танцем понимаются те ситуации, когда человек танцует «для себя», для удовольствия, не как профессионал, а скорее как любитель, и неважно, танцует ли он народные танцы или же бальные. Сценический танец наоборот имеет главной целью оттачивание мастерства, повышение своего уровня и высокого профессионализма: сюда можно отнести и классический танец, и джаз, и народный, и эстрадный танец. К ритуальному относятся танцы, преследующие своей целью не просто исполнение движения - а именно совершение определенного ритуала, в данном случае танец является лишь инструментом, а не конечной целью. Если обратиться к подходам иностранных исследователей к классификации танцевальных направлений, то можно опять же убедиться в существовании большого количества различных точек зрения. Английский исследователь Р. Неттл выделяет в своей классификации социальные, обрядовые и современные танцы. Л. Гроу, предлагает иную классификацию. С его точки зрения, танцы стоит делить на образные, изобразительные и обрядовые. Тут уже вводит в заблуждение то, что между образными и изобразительными танцами очень тонкая грань - ведь изобразительный танец вполне может использовать образы. Для устранения этой неточности ученый вводит в свою классификацию усовершенствование: добавляет к ней фактор географического расположения. Такая классификация приобретает довольно большое количество вариантов и становится даже слишком обширной. В контексте нашей работы классификации, приведенные выше, не отражают положения современной танцевальной культуры. Для того, чтобы найти классификацию, точно отражающую множество танцевальных направлений в современной танцевальной культуре, обратимся к интернет-источникам.
Официальный сайт Санкт-Петербургской федерации современных и эстрадных танцев предлагает такое разделение танцев на направления: классический танец, народный танец, исторические танцы, эстрадный-современный танец, современный танец, бальные танцы, детская хореография, клубные танцы, акробатический танец.
Основной проблемой является нечеткое разделение понятий: направление танца, стиль и вид танца. Также неточности между понятиями видны и в других источниках. Например, танцевальный интернет-журнал “SteP”, «посвященный танцам всех направлений», в своей попытке классифицировать направления танца допускает ряд ошибок в терминах: направления танца путаются со стилями, употребляется также понятие, которому не дается четкого определения - вид танца. Эту же проблему упоминает в работе «Современный танец в России: тенденции и перспективы» Никитин В.Ю. Автор выделяет следующие основные черты современного танца: в России: он развивается на любительском и на профессиональном уровне, однако часто современный танец как сценическое направление подменяется эстрадным или клубным. Автор пишет о том, что «как всегда в России все смешалось в одну кучу. В силу отсутствия опыта и информации джазовый танец смешивают с модерном и называют это «джаз-модерн», хотя «такого термина не существует нигде в мире». Для более ясного понимания необходимо разграничить понятия направление, стиль и вид танца. Направление танца - так же как и направление в живописи, это те черты, которые помогают классифицировать отдельные структурные элементы по группам. Например, направление «народные танцы» берет за отличительную черту этническое происхождение танца и включает в себя танцы разных стран и континентов. Современные «уличные» танцы берут за основу происхождение стилей танца, особенность исполнения - отсутствие четких правил, преобладание импровизации. Что касается понятия «вид танца» - то оно очень редко употребляется исследователями и в большинстве случаев выступает заменой слова «стиль». Итак, направление танца включает в себя конкретные стили. Журнал «Step» предлагает такую классификацию: балет, бальные танцы, исторический танец, народный танец, ритуальный танец, свинг, современный танец (начало - середина XX века), современный танец (конец XX - начало XXI века), танцы Латинской Америки, хастл, эротические танцы. Как мы видим - хастл - это стиль танца, у которого есть свое направление - социальные танцы, куда входят еще такие направления как сальса, бачата и пр. Основная ошибка всех попыток классификации - смешивание понятий стиль и направление. Поэтому, руководствуясь собственными знаниями и упомянутыми выше источниками разделим танцевальные направления и стили, составив собственную классификацию:
) Народные танцы: танцы, принадлежащие какой-либо отдельной стране или республике. Сюда входят следующие танцевальные стили: русские народные (барыня, камаринская, трепак, хоровод, калинка, казачок), польские (краковяк), греческие (хасапико, хора) и др.
) Исторические танцы: танцы «прошлого, те, которые уже не исполняются сейчас, популярные в какую-либо определенную эпоху. Например, полонез или мазурка - танцы, популярные на балах XVII века в России и Европе.