Таким образом, несмотря на сознательное ограничение звуковысотного параметра, автору удалось создать вполне цельное и по характеру звучания, и по выразительным качествам произведение. При этом сам музыкальный звук трактуется Шельси как множественный спектр, мобильная микроструктура, в которой часто используется смена интенсивности вибрато, микроинтервалы, разный штрих, высотно недифференцированные звуки ударных. Фактурные формы предъявления звука все время меняются: от протянутой тон-линии до отдельных пуантилистических всплесков, а в движение добавляются неожиданные акценты и ритмические прогрессии.
Исходным смысловым импульсом сочинения можно считать идею показа возможностей одного звука, что также мы встречаем и у других композиторов. Однако у Шельси акцент сделан на взаимодействии статического и динамического компонентов, рождающихся в имманентных звуковых вибрациях, в чем и сконцентрирован основной выразительный эффект произведения. Родственным оказывается это и некоторым советским композиторам (постсоветское пространство), уделявшим в своем творчестве значительное место медитативному принципу мышления (А. Тертерян, В. Сильвестров). А для самого итальянца найденный принцип построения сочинения стал своего рода трамплином для вхождения в период творческой зрелости и неоднократно в том или ином качестве воспроизводился им в более поздних работах («Hurqualia», «Chukrum», «Hymnos» и др.).
В отличие от многих других сочинений Шельси, 4 Пьесы довольно скоро прозвучали в Париже в декабре 1961 года и, по свидетельствам современников, имели значительный успех. По сути, эта миниатюрная симфония одного звука дала импульс многим явлениям современной музыки, став важным плацдармом генерации музыкальных идей, насыщая их глубоким «космологическим» смыслом. Сочинение итальянского автора наполнено пафосом созидания, творения звука, стремлением открыть новые не изведанные ранее возможности, раздвинуть границы творчества. Как и многие его современники, Шельси стоял на пути многомерности звука, что позволило со всей фантазией и изобретательностью обнаружить огромный богатый микромир однозвучия и воплотить его в виде интересного звукового феномена.
Продолжение изучения творчества Шельси видится сегодня перспективной задачей, а 4 Пьесы для оркестра, метафорически названные нами симфонией одного звука, остаются в контексте его творчества одним из определяющих стиль произведений. С точки же зрения эволюции музыкального искусства XX века это сочинение может быть оценено как одно из характерных и самобытных явлений, синтезирующих принципы авангардизма и академической музыки на стыке культурных традиций Востока и Запада.
Список источников
шельси пьеса оркестр симфония
1. Акопян Л.О. Джачинто Шельси // Искусство музыки: теория и история. 2011. №1-2. C. 154-207.
2. Кузнецова М.В. Медитативность как свойство музыкального мышления (Авет Тертерян, Арво Пярт, Валентин Сильвестров): дисс. … к. искусствоведения. М., 2007. 233 с.
3. Птушко Л.А. Стилевые особенности симфонического творчества А. Тертеряна // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века: сб. ст. / сост. и науч. ред. Е.Г. Шевляков. Ростов-на-Дону: РГК, 1994. С. 132-145.
4. Фёдоров В. Инструментальные сочинения К. Пендерецкого начала 60-х годов // Проблемы музыки XX века: сб. ст. / гл. ред. В.М. Цендровский. Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1977. С. 292-318.
5. Холопова В.Н. Эстетика и психология музыкальной композиции // Музыкальная академия. 2011. №1. С. 31-38.