Материал: Развитие теории композиционных и колористических решений в живописи. Идеи и задачи программы обучения детей изобразительному искусству

В условиях современной системы образования учитель остается с этой проблемой один на один. Он должен сам придумать и изготовить художественные пособия. Хорошо продуманное и изготовленное пособие - залог успеха. Так же много внимания необходимо уделить и художественным материалам, с которыми работают дети. Некачественные орудия труда (кисточки, карандаши, краски) могут привести ребенка к разочарованию и нежеланию работать.

·        Принцип системности и последовательности.

Последовательность обучения важна в любом предмете. Когда последовательность обучения соблюдена, ребенок не чувствует больших трудностей обучение, ему все понятно. Принцип от простого к сложному лежит в основе преподавания изобразительного искусства. Ребенок учится правильно вести работу устраняет ошибки на начальном этапе. Он учится планировать свою работу, сначала с помощью педагога, а потом и самостоятельно. Что будет помогать ему не только в рисовании, но и в других сферах деятельности.

·        Принцип прочности.

Данный принцип - это закрепление пройденных тем, повторение навыков. Тема должна повторятся, на новом этапе добавляя новые знания и углубляя их. Добавляя что-то новое педагог, как бы обыгрывает тему с разных сторон. Хорошо, если удается включить ученика в дискуссию, активизировать обратный процесс.

·        Принцип доступности.

Уровень владения навыками рисования у всех детей разный. Прежде чем начать занятия, нужно определить уровень знаний данной группы, чтобы правильно подобрать программу. Программа не должна быть слишком легкой или слишком сложной, дети должны знать, что на каждом занятии они узнают что-то новое.

·        Принцип связи теории с практикой.

Современные дети часто задают вопрос: "А зачем мне это нужно? Где мне это пригодится?". Можно создать проект, который на практике может реализовать полученные знания. Например, сделать открытки к празднику, нарисовать декорации к школьному спектаклю, сделать совместный проект школьного журнала с рисунками детей.

.2 Идеи и задачи программы обучения детей изобразительному искусству в ДХШ, ДШИ с 11 до 12 лет

Программа называется "Создание картины". Цель этой программы - научить ребенка правильно вести работу над созданием собственного произведения.

Задачи программы.

·        Умение проанализировать художественные произведения с точки зрения (времени и места) создания, композиционное и колористическое решение.

·        Умение работать с композиционными эскизами.

·        Умение воспринимать и изучать литературный материал.

·        Умение рисовать растения. Понятие о построении пейзажи.

·        Умение рисовать птиц в движении и в среде.

·        Умение рисовать животных в движении, знать их особенности.

·        Изучение пропорций фигуры человека (набросок человека в движении).

·        Изображение головы человека в различных ракурсах.

·        Изучение цветового и тонального контраста.

·        Изучение законов перспективы: линейной и воздушной. Передача перспективы (масштабом, цветом, тоном).

·        Умение работать с различными художественными материалами.

·        Умение покрывать большие плоскости.

·        Умение выразительно изобразить сюжет.

Дети с увлечением работали над этой темой. Они делали эскизы, подбирали материалы. Над одной иллюстрацией они работали несколько занятий. Дети изучали строение животных, изучали изменение окраски в разном освещении и против света. Чтобы сделать одну иллюстрацию им приходилось изучать очень многое. Учебные группы комплектуются из расчета наполняемости 8 человек, что очень важно для преподавания предметов искусства. Потому что они требуют индивидуального подхода. Учебный план рассчитан на 8 часов в неделю. Возраст детей с 11 до 12-ти лет. В этом возрасте дети уже хорошо воспринимают форму, способны оценивать свои возможности, могут длительно вести работу. Но возможности фантазии еще не скованны, как у взрослых людей. Возраст с девяти до тринадцати лет самый плодотворный для начала занятий живописью. Учебные часы распределены по следующему плану.

План уроков по изобразительному искусству ДШИ.

Уроки сдвоенные.

Предусмотренные основные виды занятий: рисунок, живопись, композиция, лепка - чередуются в течение всего процесса обучения. Они тесно связаны друг с другом и проводятся с учетом возрастных особенностей учащихся. В программе ставятся задачи научить ребенка правильно ввести работу - от композиционного эскиза к картине. Глубоко и разносторонне изучить каждую форму. Одним из принципов обучения является: нераздельность работы над цветом и формой. Во время прохождения этого курса преподаватель должен знакомить учащихся с живописными материалами, особенностями техники (работа кистью разных размеров, на разной бумаге, работа мягкими материалами, особенности разных красок).

.3 Методические рекомендации по проведению занятий изобразительным искусством с учащимися ДХШ и ДШИ

Обучение живописи тесно связано с процессом познания. Изображая окружающий нас мир, мы познаём его по-своему. Особенное видение ребенка - это те драгоценные зерна, которые педагог должен сохранять и растить в процессе обучения. Педагог должен помочь ребенку разобраться в сложных вопросах композиции. Научить стремиться выполнять поставленные задачи.

Ребенок очень чувствителен к критике взрослых, обучение должно идти через позитив. Сначала надо найти хорошее в работе ученика, a потом указать на ошибки и как их исправить. Свои слова нужно подтверждать логическими выводами, примерами.

Нужно давать много наглядного материала, чтобы обогатить и развить образное мышление ребенка. Необходимо давать развиваться инициативе (просить его самого рассказать о картине, проанализировать художественное произведение, объяснить, почему он выбрал именно эту тему).

Хорошо, если ученики, усвоившие тему, будут показывать и рассказывать своим сверстникам (это активизирует учеников).

Если урок разбит на несколько частей, то дети меньше утомляются. Например, небольшое упражнение для развития руки, глазомера, вопросы на пройденные темы. Основная тема прерывается физкультминуткой. Для успешного преподавания учитель и сам должен творчески работать, узнавать что-то новое, совершенствовать свой творческий потенциал. Человек, который постоянно ищет новые знания, всегда будет интересен.

Заключение

Изобразительное искусство занимает особое место в жизни человека. Визуальное восприятие занимает наибольшую часть в сфере восприятия человека. Для того, чтобы человек понимал и знал искусство, нужно с детства прививать любовь к живописи и музыке. Если ребенок с детства не приучен слушать хорошую музыку, то, когда он вырастет, тоже не будет ее слушать.

Учитель должен грамотно подать представление о художественном произведении. Уметь объяснить замысел художника, его композиционное и колористическое решение. Показать влияние времени, места и школы. Умение правильно видеть и оценивать художественное произведение помогает ребенку решать его собственные творческие задачи. В своих творческих работах я пыталась найти разнообразные композиционно-пластические и колористические решения. Чем богаче будет мой опыт, тем эффективнее будет моя педагогическая деятельность.

В своей педагогической деятельности я поставила такие задачи:

·        Как можно шире познакомить детей с художественным наследием - как практически, так и теоретически.

·        Обучить детей основам художественно-графической грамоты.

·        Научить пользоваться различными дружественными материалами.

·        Научиться планировать и анализировать свою работу.

Список использованной литературы

1.      Алпатов М.В. "Композиция в живописи", Москва-Ленинград, "искусство", 1940 г.

.        Алпатов М.В. "Этюды по всеобщей истории искусства", Москва, "Советский художник", 1979 г.

.        Альберти Леон-Батиста "Три книги о живописи", Москва, "издательство всесоюзной Академии архитектуры", MCMXXXV.

.        Баткин Л.М. "Леон Альберти и Леонардо да Винчи о жесте в живописи", Москва, 2002 г.

.        Беда Г.В. "Основы изобразительной грамоты", Москва, "Просвещение", 1981 г.

.        Верхарн Э. "Рембрант. Его жизнь и художественная деятельность", издание второе, Петроград, "Огни", 1913 г.

.        Верхарн, Мутер, Романов и Щубринг "Рембрант", Вятка, "Вятский художественный кружок", 1911 г.

.        Волков Н.Н. "Композиция в живописи", Москва, "Искусство", 1977 г.

.        Гольдштейн И.Н. "Крамской. Жизнь и творчество", Москва, "Искусство", 1965 г.

.        Дейнека А.А. "Жизнь, искусство, время", Ленинград, "Художник РСФСР", 1974 г.

.        Дейнека А.А. "Из моей рабочей практики", Москва, "Издательство Академии художеств СССР", 1961 г.

.        Дейнека А.А. "Избранные произведения", Москва, "Советский художник", 1957 г.

.        Делакруа Э. "Мысли об искусстве знаменитых художников", Москва, "Издательство Академии художеств СССР", 1960 г.

.        Денвир Бернард "Импрессионизм, художники и картины", Москва, "Белый город", 2000 г.

.        Егорова К.С. "Художественные музеи Голландии", Москва, 1969 г.

.        Иткин Л.З. "А. Иванов", Москва, "Изобразительное искусство", 1988 г.

.        Коган Д. "Константин Коровин", Москва, "Искусство", 1964 г.

.        Кочик О.Я. "Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова", Москва, "Искусство", 1980 г.

.        Крамской И.Н. "Об искусстве", Москва, "Искусство", 1950 г.

.        Крамской И.Н.", Москва, "Государственное издательство изобразительного искусства", 1956 г.

.        Кроль А. "Огюст Ренуар", "Художественное издательское акционерное общество Москвы АХР", 1930 г.

.        Крымов Н.П. "Художник и педагог. Статьи и воспоминания", "Издательство Академии художеств СССР"

.        Кузнецов Ю.И. "Голландская живопись XVII-XVIII веков Эрмитаже", "Искусство", ленинградское отделение, 1984 г.

.        Кузнецов Ю.И. "Голландская живопись XVII века в музеях СССР", Москва, "Государственное издание", 1959 г.

.        Леняшин В.А. "Портретная живопись В.А. Серова 1900 г.", Ленинград, "Художник РСФСР", 1986 г.

.        Леонардо да Винчи "Избранное. Трактат о живописи", Москва, 1952 г.

.        Мамонтова Н. "Константин Юон", Москва, "Белый город", 2001 г.

.        "Мастера и шедевры. Моне", Москва, "АСТ Астрель", 2002 г.

.        Молева Н.М. "Константин Коровин. Жизнь и творчество", Москва, "Издательство Академии художеств СССР", 1963 г.

.        Обухов В.М. "В. Борисов - Мусатов. Жизнь и творчество", Москва, "Золотая Аллея", 2011 г.

.        Осмаловский Ю. "К.Ф. Юон", Москва, "Советский художник", 1982 г.

.        Пастон Э.В. "Василий Дмитриевич Поленов", Санкт-Петербург, "Художник РСФСР", 1991 г.

.        Пастон Э.В. "Василий Поленов", Москва, "Белый город", 2001 г.

.        Письма Пуссена" перевод Аркиной Д.Г., Москва, "Искусство", 1937 г.

.        Подласый И.П. "Педагогика", Москва, "ЮРАЙТ", 2011 г.

.        Поплавный А.Н. "Композиция картины", Москва, "Редакционный издательский центр", 2006 г.

.        Порто И. "Николай Крымов. Живопись, графика, театр", Москва, "Искусство XXI век", 2009 г.

.        Рачеева Е.П. "Галерея гениев. Серов", Москва, "ОЛМА Медиа Групп", 2007 г.

.        Рейтерсворд Оскар "Клод Моне", Москва, 1965 г.

.        Розенблюм Роберт "Живопись. Музей ДОРСЭ", Москва, "международная книга"

.        Ростовцев Н.Н. "Методика и теория преподавания изобразительного искусства в школе", Москва, "Агар", 2000 г.

.        Третьяковская галерея", журнал, "Фонд развития народного творчества "Грани", 2013 г.

.        Турчин В.С. "Константин Коровин", Москва, "Изобразительное искусство", 1991 г.

.        Художественные направления и стили. Импрессионизм.", Москва, "ОЛМА Медиа Групп", 2008 г.

.        Щеголь Г. "Колорит в живописи", Москва, "Искусство", 1957 г.

.        Юон К.Ф. "Непреходящие ценности в живописи", оттиск из журнала "Искусство", 1923 г.

.        Юон К.Ф. "О живописи", "Изограф", 1937 г.

Приложение

Иллюстрация 1. Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

Иллюстрация 2. Рембрант "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг.).

Иллюстрация 3. О. Ренуар "Завтрак лодочников" (1881 г.).

Иллюстрация 4. К. Моне "Поле маков" (1886-1887 гг.).

Иллюстрация 5. К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866 гг.).

Иллюстрация 6. А.А. Иванов "Явление Христа народу" ("Явление Мессии") (1837-1857 гг.)

Иллюстрация 7. И.Н. Крамской "Христос в пустыне" (1872 г.).

живопись художник воспитание дети

"Под влиянием ряда впечатлений у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье - пойти ли направо или налево?.. Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание. Расширяя дальше мысль, охватывая человечество вообще, я, по собственному опыту, по моему маленькому оригиналу и только по нему одному, могу догадываться о той страшной драме, какая разыгрывалась во время исторических кризисов. И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Но как рассказать? Чем, каким способом я могу быть понят? По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего. И вот я, однажды, когда особенно был этим занят, гуляя, работая, лежа и пр. и пр., вдруг увидал фигуру, сидящую в глубоком раздумье. Я очень осторожно начал всматриваться, ходить около нее, и во все время моего наблюдения, очень долгого, она не пошевелилась, меня не замечала. Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении. Он сел так, когда солнце было еще перед ним, сел усталый, измученный; сначала он проводил глазами солнце, затем не заметил ночи, и на заре уже, когда солнце должно подняться сзади его, он все продолжал сидеть неподвижно. И нельзя сказать, чтобы он вовсе был нечувствителен к ощущениям: нет, он, под влиянием наступившего утреннего холода, инстинктивно прижал локти ближе к телу, и только, впрочем, губы его как бы засохли, слиплись от долгого молчания, и только глаза выдавали внутреннюю работу, хотя ничего не видели, да брови изредка ходили - то подымется одна, то другая. Мне стало ясно, что он занят важным для него вопросом, настолько важным, что к страшной физической усталости он нечувствителен. Он точно постарел на десять лет, но все же я догадывался, что это такого рода характер, который, имея силу все сокрушить, одаренный талантами покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности. И я был уверен, потому что я его видел, что, что бы он ни решил, он не может упасть. Кто это был? Я не знаю. По всей вероятности, это была галлюцинация; я в действительности, надо думать, не видал его. Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать. Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать. И когда кончил, то дал ему дерзкое название. Но если бы я мог в то время, когда его наблюдал, написать его... Христос ли это? Не знаю. Да и кто скажет, какой он был? Напав случайно на этого человека, всмотревшись в него, я до такой степени почувствовал успокоение, что вопрос личный для меня был решен. Я уже знал и дальше, я знал, чем это кончится. И меня нисколько не пугала та развязка, которая его ожидает. Я нахожу уже это естественным, фатальным даже. А если это естественно, то не все ли равно? Даже лучше, что оно так кончилось, потому что вообразите торжество: его все признают, слушают, он победил - да разве же это не было бы в тысячу раз хуже?