В этом высказывании обозначается попытка обозначить место "Девочки с персиками" в отечественной живописи: "целая полоса русской культуры". Характерная для этого времени картина - "Девушка освещенная солнцем".
Поиски Серова самобытны, хотя и испытывают влияние французкого импрессионизма. Портреты Серова - русские по духу и чувству.
Серов пишет о себе:
"Все, чего я добивался - это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, - вот как у старых мастеров.
Думал о Репине, о Чистякове, о стариках - поездка в Италию очень тогда сказалась - но более всего думал об этой свежести. Раньше о ней не приходилось так упорно думать" [38].
Серов ясно говорит о своей опоре на старых мастеров. В поэтический строй холста входит диалог внутреннего и внешнего. Интересен по своему решению портрет Юсуповой (Иллюстрация 12, приложение).
В портрете тональные отношения не носят пленэрного характера; они сдвигаются в сторону светлого. Знакомая цветовая гамма уплотняется, холст целиком приобретает новые черты (большее изящество, декоративную упрощенность).
Такой подход к цвету и, в частности, высветление и упрощение палитры, был свойственен не только Серову, а и по - разному проявлялся в творчестве Г. Боннара, А. Цорна, Дж. Уистера, М. Врубеля, В. Борисова - Мццусатова.
Новые черты в живописи стали столь заметными, что объединились в единый стиль - модерн.
Среди мастеров русской живописи, искренне влюбленных в многоцветие окружающей действительности и стремящихся найти для него соответствующий колористический образ в картине, был Константин Алексеевич Коровин (1861-1939 гг.).
Мастер большого живописного темперамента, талант, быстро созревший и разносторонний. Коровину свойственна своя манера видения мира. Она проявляется уже в его первой самостоятельной работе - "Портрет хористки" (1883 г.) (Иллюстрация 13, приложение).
Молодое и наивное лицо девушки, чуть ассиметричное, с приоткрытыми губами, поражает своей апатичностью и безразличием. Глаза, с легкой косинкой, не смотрят на зрителя; девушка бездумно отдыхает, наслаждаясь теплом и зеленью вокруг, минутой покоя. Тем не менее, она привлекает другими своими чертами - угадывается затаенная печаль и поэтичность.
Мазки - то длинный, то короткий - идут в разных направлениях, легко и динамично. Мастерски передана световоздушная среда, использованы световые рефлексы. Основные тона, голубые и охристые, даны в сложных градациях. Свет, падающий через зелень, оставляет блики на лице, платье, шляпке. Живописно написано лицо, а все остальное намечено бегло. Привлекает внимание оливковый тон кожи лица, кажущийся почти прозрачным, как бы светящимся, что подчеркнуто кобальтовой голубизной платья и желто - бежевыми тонами шляпки и веера в руках. Художник достигает гармоничной переклички теплых и холодных тонов. Свобода живописи говорит о том, что портрет хористки натурный этюд, написанный быстро, за один сеанс. В действительности это так и было. Этюд был исполнен Коровиным в Харьковском коммерческом саду, на веранде.
Вещь эта, для русской живописи тех лет, исключительная, столь светоносной фактуры ни у кого из современников еще не былo. Серов своих портретов на пленэре тогда еще не создал. Этюд Коровина может напомнить технику живописи французских импрессионистов, правда Коровин тогда импрессионистов еще не видел. Однако молодой живописец уловил важнейшие тенденции времени, стремление к свободной манере исполнения и передаче тонких нюансов освещения. Уловил и мастерски выразил. Большой оригинальностью отмечены произведения Коровина, исполненные летом 1888 года в подмосковном имении В.Д. Поленова "Жуковка".
Особо выделяется небольшое полотно "В лодке" (иллюстрация 14, приложение), для которого было выполнено много подготовительных эскизов. В то время Коровин работал как художники предыдущего поколения: делал тщательный подготовительный рисунок, выстраивал композицию, писал аккуратными мазками. Для мужского персонажа позировал В.Д. Поленов, для женского - талантливая художница М.В. Якунчикова и её сестра - В.В. Якунчикова, увлекавшаяся декоративным искусством. Тема произведения характерна для русского импрессионизма - поэтическое погружение человека в мир природы. Мотив уединенной лодочной прогулки лишен сюжетной завязки. Юноша читает, девушка, как - будто слушает. При этом каждый из них, погружён в себя.
Отстраненности восприятия сцены способствует точка зрения сверху. Нос лодки динамично врезается в глубину пространства, листва деревьев создает арку, осеняющую фигуры и придающей композиции камерное звучание. Зритель словно становится внезапным свидетелем поэтической сцены. В работе художника вода написана вполне традиционно. Импрессионистическая динамика в композиции соединяется с гладкостью письма. Лишь масса листвы в золотых бликах и легкой мазков, которыми написана узорная кофточка девушки, свидетельствуют о попытке передать пленэрную подвижность среды. Но, в отличии от картин французских импрессионистов, Коровин не повторяет их приемов. В работе отсутствует мимолетность образа, свет и воздух не растворяет в себе материальность и пластику предметов. Здесь все объемно и материально. Колористическим камертоном в картине служит желтый цвет лодки, ассоциирующийся с цветом освещенного солнцем песка. Он образует звучное сочетание с синим пятном юбки девушки. Рядом с нейтрально написанным мужским персонажем ее фигура выделена светом и является эмоциональным центром композиции. Они объединены меланхолическим молчанием, рождающим созвучие душ. Срезанная рамами лодка поставлена по диагонали. Фигуры в ней посажены ассиметрично, размещены на основных диагоналях композиции, что подчеркивает их статичность. Благодаря этому, передано ощущение неустойчивости, медленного покачивания лодки на воде. Пленэрная живопись этого произведения помогает живописцу создать образ лета.
В подмене картин этюдами обвиняли Коровина художники старшего поколения и критики, однако, несмотря на несомненный импрессионистический характер "жуковских" работ, это не этюд с натуры, а произведение, воплощающее новую для русской живописи, концепцию. Коровин пишет картину не за один сеанс, а по эскизам. В картине ясно ощущается тяга художника к колористическому ансамблю, здесь довлеет локальный цвет предмета.
К.Ф. Юон (1875-1958 гг.) - художник XX века, написал свое теоретическое обоснование живописи.
Он считал, что: "Живопись имеет пять основных элементов: форма, цвет, свет, материалы и пространство. Качественно-количественные разновидности этих основных элементов составляют все живописные возможности всех времен.
· Понятие о форме заключает в себя как замысел в целом, так и форму каждой отдельной части. Форма может иметь разные выражения: пространственно-реалистическую, поверхностно-плоскостную (декоративную), силуэтно-линейную.
· Второй основной элемент - цвет со всеми его потенциальными и качественными возможностями, вмещает в себя все искания колористического свойства
· Область третьего элемента - свет. В элементе света прибывают все градации и переходы между миром реальным, позитивным - до полного "ничто". Свет, в соединение с формой и цветом, способен творить чудеса.
· Четвертый элемент - материал. В понятие материал входят два смысла. Первое - это орудие его работы, направленное к наиболее рациональному выявлению его художественных идей. Во-вторых - это весь тот разнообразный материал видимого мира.
· Последний элемент живописи - пространство. Пространство подобно свету, объединяющее и изменяющее весь видимый мир, гармонизирующее и синтезирующее его. Элемент пространство надо понимать также двояко: в смысле глубины его и в смысле поверхности по картинной плоскости" [47].
Он был художником-педагогом и оставил после себя много учеников. Он так говорил своим ученикам: "Молодые художники, отдавая дань своим любимым учителям, должны быть не подражателями, а продолжателями". Учил их правильно вести работу над картинами. Он выделял три этапа работы художника над картиной:
· Начальный - наблюдение, изучение натуры.
· Компоновка всей композиции полотна.
· Завершающий - воплощение задуманного и найденного в эскизах.
Вначале Юон жидко прописывал холст и постепенно наращивал красочный слой, равномерно распределяя его по всей поверхности. Он считал, что поверхность должна быть без "сучка и задоринки". Картина - есть плоская поверхность, а не "скульптура". Следить за поверхностью чрезвычайно важно, так как это дает возможность длительной работы над полотном. Мастер удивительно ясно изложил свое понимание живописи.
Его любимыми элементами в живописи были:
· Архитектура - ее определенность, четкость, конструктивность.
· Снег - за его исключительную чистоту и чувствительность ко всем световым воздействиям.
· Небо - за представляемый им максимальный простор к движениям кисти и комбинации динамики пятен.
· Свет - за свойственные ему чародейные и силы.
· Пространство - за его способность к преображению, обобщению и поглощению всего осязаемого, за его приведение к одному знаменателю всего видимого.
· Движение - за сообщаемый ему живой нерв, за его органическую связь с движением всей стихи.
· Солнце - как источник света и красок, и, по существу, почти единственную тему живописца.
· Тело - как самый чувственный и тонкий материал, как символ самой живописной пластики.
Архитектура, снег, небо, свет, пространство, движение, солнце, тело - это все как бы объединилось в юоновской палитре и так органично переходило в его полотна.
Четкость архитектурного силуэта, чистота снежного покрова, небесный простор, движение человеческих фигур, напряженность света, находит конкретное выражение в картине "Троицкая лавра зимой" (1910 г.) (Иллюстрация 15, приложение).
Эта картина раскрывает красоту архитектурных сооружений, у стен которых, течет своя жизнь - разнообразная и неприхотливая.
Голые деревья и столбы переднего плана дают масштаб красочному архитектурному комплексу панорамно развернутому в глубине картины.
Отдаленный от глаз зрителя, он возникает, как сказочное видение, как волшебный остров. Художник "сталкивает" архитектуру и движущиеся группы людей, санные упряжки, внося в картину большую динамику. В полотне много жизненных сценок и деталей: человек, гладящий собачку; пешеходы, спешащие в лавру; снующие повозки. Художник любуется красочностью зимнего дня, и в полотне ощущается здоровое дыхание жизни.
Картинам Юона свойственна та особенность композиционного построения, которая впоследствии получит название "кинематографическая остроты". Он, как бы, кадрирует "кусок жизни", выхватывая, кажется, случайное, но за этим кадром чувствуется дальнейшее развитие действия.
Об одной из картин сергиевского цикла А. Бенуа
писал, что тройки по дороге действительно движутся, и это сообщает всему
характер большого, здорового русского веселья.
Глава 2. Практическая часть
.1 Последовательность выполнения дипломной
работы
В работе над сюжетом композиции я использовала особенности масляной живописи. Масляные краски хорошо ложатся на грунт, позволяют вести длительную работу. Они сохраняют свой цвет при высыхании, ими можно работать пастозно и лессировками.
В основе работы "Первая рыбалка" лежит принцип живописи лессировками, основе которого лежит постепенное усиление тона и цвета, что дает возможность тонкой передачи вечернего освещения, состояния покоя природы. Грунт для живописи не должен быть слишком тянущим, а также не проницаемым и скользким. Грунт состоял из нескольких слоев. Готовый холст был покрыт двумя слоями жидкого раствора желатина. Затем нанесен черный грунт - акриловый. Последним тонким слоем холст был покрыт марсом оранжевым прозрачным. Тонкий слой активного оранжевого обогащает общий колорит картины. Затем белой сангиной был нанесен рисунок. В начале работы были найдены большие отношения - неба, воды и земли. Темные силуэты людей рельефно выделяются на фоне светлой воды. Техника лессировки позволяет моделировать форму в рамках сдержанного колорита. Большие массы деревьев создают величественный образ природы. Ветви деревьев склоняются над людьми, как - бы образуя арку. Форма берегового края повторяет форму кроны дерева, образуя круг. Лодка на переднем плане является входом в картину. Фигуры выстроены в форме треугольника, движения взаимозависимы. Картина построена на силуэтном решении темного на светлом. Центром композиции является лодка с людьми. Колористическая гамма картины - сдержанная.
В картине "Мамина помощница" тема прохладного, ветреного, летнего дня, соприкасается со спокойным течением повседневной жизни. Центром композиции является фигура мамы с дочкой, занятых просушкой белья. Фигуры контрастно выделяются на фоне светлого белья, через которое просвечивает солнечный свет. Только голубые тона светлого белья перекликаются с кусочками неба, проглядывающего через кроны деревьев. Выполняя работу в технике масляной живописи, старалась использовать все возможности этого материала.
Картина "Последний день лета" написана
на холсте в технике масляной живописи. Купленный холст был проклеен раствором
желатина два раза, после высыхания покрыт охрой желтой, разведенной пиненом.
Работа написана в технике многослойной масляной живописи. Композиционным
центром картины являются дети, сидящие под веткой яблони. Склонившаяся ветка
укрывает фигуры на подобии арки, что придает композиции камерное звучание.
Колористическим камертоном в картине служит розовое платье девочки. Оно
образует звучное сочетание с яркой зеленью листвы. Полупрозрачные тени на
дорожке повторяют форму ветвей дерева. На первом плане лежит красный мячик,
готовый выкатиться из картины, как бы вводящий нас в этот мир. В яркой зелени
лета чувствуются уже осенние краски. Темный силуэт дома тонально поддерживается
похожим по форме силуэтом дровницы. Благодаря многослойной технике масляной
живописи, я получила богатую фактуру и смогла раскрыть художественный образ
уходящего лета. Колорит картины построен на сочетание розового - сиреневых и
зелено-желтых цветов, взаимно обогащающих друг друга.
Глава 3. Методические аспекты обучения
школьников изобразительному искусству
.1 Проблемы художественного образования
Проблемы художественного образования существовали всегда. Но в наше время они стали особенно актуальными. Рассмотрим эту проблему с точки зрения соответствия дидактическим принципам педагогики.
· Принцип сознательности и активности.
У учащихся должно быть ясное понимание целей и задач предстоящей работы. А, зачастую, дети не видят логической связи между уроками, не понимают, для чего они выполняют то или иное задание. Хотелось бы создать программу, которая имела бы фактическое и логическое завершение. Чтобы дети видели реальный результат своего труда. Понимали, где бы они могли его применить.
· Принцип наглядности.
Я.А. Каменский пишет, что принцип наглядности есть "золотое правило дидактики" [35].
Для изобразительного искусства это особенно актуально. Педагог должен иметь в своем распоряжении много методического материала: таблицы поэтапного рисования, иллюстрации, гипсы, натюрмортный фонд. Иметь хорошее, просторное помещение для занятий. Ростовцев пишет: "Сейчас не существует мастерских, которые изготовляли бы методические пособия. Каждый педагог сам изготовляет их, а иногда обходится и без них, рисую на бумаге или на полях рисунка ученика, что намного снижает качество преподавания. В период обучения рисованию с натуры требуются проволочные каркасы и гипсовые модели, оптические приборы и т.п. Причем заменить эти модели ничем другим нельзя. Наглядные учебные пособия составляют необходимый учебный (дидактический) материал, без которого не может обойтись ни одна система без ущерба для качества преподавания" [41].