Семантизации в тексте фортепианных сочинений подвергаются и ритмоформулы. Ярким примером служит ансамбль «Точки и линии». Временные пропорции длительностей здесь выполняют важную смысловую функцию в раскрытии символического образа «точек»: изысканные соотношения звуков образуют пуантилистическую ткань, в которой то здесь, то там возникают отдельные точки. Линии при этом воплощаются долго тянущимися звуками, интервалами и аккордами. Паузы внутри ритмоформул означают моменты молчания, возникающего в диалоге «точек» и «линий». Их звукоизображение похоже на полотна П. Мондриана, кубистов и абстракционистов.
Часты в пьесах Денисова особые тематически фактурные элементы, характерные мотивы- шорохи, состоящие из нескольких звуков в высоком регистре на тихой динамике с ремарками Leggiero, dolcissimo. В таком контексте мотивы-шорохи, прослаивающие «улетающие» и «рассеивающиеся» коды произведений, символизируют полезность, чистоту и хрусталь- ность. В «Знаках на белом» подобные знаки, составляя основу текста сочинения, вовлекаются в иной контекст рафинированных звучаний и являются определяющими природу образов пьесы - их утонченность и хрупкость.
Современное музыкальное искусство в своем разнообразии предоставляет педагогам и студентам, обучающимся игре на инструментах, непростые условия для становления исполнительского мастерства и музыкального мышления путем анализа музыкального материала, увлеченного расцвечивания и выразительного исполнения произведений. Парадокс заключается в том, что нередко современные учащиеся вузов испытывают некоторые проблемы изучения академической музыки прошлого, тогда как увереннее улавливают логику музыкального развития, гармонию, смысловую целостность в произведениях авангарда или минимализма.
Для формирования разносторонне развитой, грамотной в музыкальном плане личности, способной с удовольствием и пониманием слушать, анализировать и исполнять музыку разных эпох и стилей, необходимо целенаправленно развивать в студентах-музыкантах интерес к пьесам современных композиторов и образцам старинной (барочной, классической, романтической) музыки, поскольку она развивает различные стили и принципы мышления, характерные для разных эпох. Например, для эпохи барокко типично монологическое мышление - изложение в пьесе одной идеи, одного образа, одного чувства, отсюда - использование одного типа фактуры, одного основополагающего мотива, одной ритмической фигуры и т.д. А для музыкального авангарда, особенно периода постмодернизма, напротив, характерна смена монологического мышления «диалогическим воображением», утверждение многообразия, самобытности и равноценности всех значений, образов, концепций, смыслов, трактовок.
В процессе анализа и технического освоения произведения музыкальное мышление исполнителя развивается в первую очередь благодаря:
осознанию образного-смыслового содержания сочинения;
поиску образных аналогий, сравнений и ассоциаций;
сопереживанию выражаемым в произведении чувствам;
выбору собственной интерпретации опуса;
выстраиванию формы произведения и поиску логики развития материала;
разбору гармонии, ритмики, мелодики, агогики, фактуры и иных средств выразительности и закономерностей построения композиции.
Ю.Б. Алиев в работе о методике проблемно-творческого приобщения учащихся к музыке [2] пишет, что активность мышления начинается с постановки «учебной проблемы, предполагающей поисковую деятельность» [2, с. 22]. Именно требующая решения задача инициирует мыслительный процесс, запуская механизм его развития и расширения кругозора и становления общехудожественной культуры. Проблемная ситуация является стимулом к развитию музыкального мышления студентов. Отсюда - задача разработки практических заданий для самостоятельной работы учащихся, нацеленной на развитие музыкального мышления.
Такими заданиями могут быть предложения:
определить на слух стилевое направление музыкальных произведений;
прослушать непрограммный цикл пьес и записать свои мысли;
проанализировать причины их возникновения во время слушания (обстановка, оркестровка, тембр, стиль композитора);
подобрать видеоряд к пьесе из произведений живописи или литературы;
сочинить каденцию к Концерту В.А. Моцарта № 22;
исполнить одно и то же произведение в различном воображаемом цветовом освещении: красном, фиолетовом, синем, записать на видео и предоставить группе для узнавания.
Заключение
Педагоги-теоретики разработали, а практики внедрили в учебный процесс универсальные практические методы, технологии развития образно-наглядного мышления на основе личностно ориентированного подхода, которые способны повысить эффективность мыслительных процессов в ходе обучения игре на инструменте или пению. И каждый исполнитель, студент всегда найдет для себя тот способ, который подходит именно ему, который поможет справиться с волнением перед концертом или создать неповторимую авторскую интерпретацию в тандеме с преподавателем-наставником.
Целенаправленное совершенствование мышления, бесспорно, открывает неограниченные возможности для развития творческих способностей, музыкально-исполнительских компетенций и формирования интеллектуально-духовной культуры будущего музыканта-ис- полнителя.
Список литературы
1. Акишина Е.М. От музыкальной семантики - к музыкальной педагогике // Педагогика искусства. 2011. № 3.
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Владос, 2001. 336 с.
3. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. С. 90-128.
4. Гербарт И.Ф. Психология / предисл. В. Куренного. М.: Территория будущего, 2007. 288 с.
5. Кан-Калик В. Педагогическое общение в работе учителей-новаторов // Учителю о педагогической технике / под ред. Л.И. Рувинского. М.: Педагогика, 1987. 58 с.
6. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. М.: Таланты-XXIвек, 2004. 498 с.
7. Коломиец Г.Г. Ценность музыки: философский аспект. 2-е изд. М.: Изд-во ЛКИ, 2007. 536 с.
8. Копцева Н.П. Музыкальное мышление и его функции // Педагогика искусства. 2012. № 1.
9. Медушевский В.В. Духовно-нравственный анализ музыки. М.: Композитор, 2007. 155 с.
10. Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования / отв. ред. И. Ля- шенко. Киев: Муз. Украина, 1989. 178 с.
11. Осмоловская И.М. Словесные методы обучения: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Академия, 2008. 198 с.
12. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М.: Владос, 1997. 384 с.
13. Проблемы музыкального мышления / под ред. М.Г. Арановского. М.: Музыка, 1974. 336 с.
14. Савшинский Н. Секреты фортепианного мастерства: Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов. М.: Классика-ХХ1, 2001. 228 с.
15. Соколов О.В. О принципах структурного мышления в музыке // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. С. 153-176.
16. Сохор А.Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. С. 212-234.
17. Тараева Г. Проблемы теории музыкальной семантики // Музыка: обзор информ. ГБЛ. Вып. М., 1988. 27 с.
18. Ушакова Л.Г. Музыкальное мышление: становление представлений, взглядов, теорий // Психология. Историко-критические обзоры и современные исследования. 2012. № 5-6. С. 47-62.
19. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: пособие для учащихся муз. отделений педвузов и консерваторий. М.: Интерпракс, 1994. 373 с.
20. Холопова В. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. СПб.: Лань, 2002. 319 с.
21. AkishinaE.M. Otmuzykai'nojsemantiki - kmuzykai'nojpedagogike// Pedagogikaiskusstva. 2011. №3.
22. Aiiev Yu.B. Nastoi'naya kniga shkoi'nogo uchiteiya-muzykanta. M.: Viados, 2001. 336 s.
23. Aranovskij M.G. Myshienie, yazyk, semantika // Probiemy muzykai'nogo myshieniya. M.: Muzyka, 1974. S. 90-128.
24. Gerbart I.F. Psikhoiogiya / predisi. V. Kurennogo. M.: Territoriya budushchego, 2007. 288 c.
25. Kan-Kaiik V. Pedagogicheskoe obshchenie v rabote uchiteiej-novatorov // Uchiteiyu o pedagogicheskoj tekhnike / pod red. L.I. Ruvinskogo. M.: Pedagogika, 1987. 58 c.
26. Kirnarskaya D.K. Psikhoiogiya speciai'nykh sposobnostej. Muzykai'nye sposobnosti. M.: Taianty-XXI vek, 2004. 498 s.
27. Koiomiec G.G. Cennost' muzyki: fiiosofskij aspekt. 2-e izd. M.: Izd-vo LKI, 2007. 536 s.
28. Kopceva N.P. Muzykai'noe myshienie i ego funkcii // Pedagogika iskusstva. 2012. №1.
29. Medushevskij V.V. Dukhovno-nravstvennyj anaiiz muzyki. M.: Kompozitor, 2007. 155 s.
30. Muzykai'noe myshienie: sushchnost', kategorii, aspekty issiedovaniya / otv. red. I. Lyashenko. Kiev: Muz. Ukraina, 1989. 178 s.
31. Osmoiovskaya I.M. Siovesnye metody obucheniya: ucheb. posobie diya stud. vyssh. ucheb. zavedenij. M.: Akademiya, 2008. 198 s.
32. Petrushin V.I. Muzykai'naya psikhoiogiya. M.: Viados, 1997. 384 s.
33. Probiemy muzykai'nogo myshieniya / pod red. M.G. Aranovskogo. M.: Muzyka, 1974. 336 s.
34. Savshinskij N. Sekrety fortepiannogo masterstva: Mysii i aforizmy vydayushchikhsya muzykantov. M.: Kiassika-XXI, 2001. 228 s.
35. Sokoiov O.V. O principakh strukturnogo myshieniya v muzyke // Probiemy muzykai'nogo myshieniya. M.: Muzyka, 1974. S. 153-176.
36. Sokhor A.N. Sociai'naya obusioviennost' muzykai'nogo myshieniya i vospriyatiya // Probiemy muzykai'nogo myshieniya. M.: Muzyka, 1974. S. 212-234.
37. Taraeva G. Probiemy teorii muzykai'noj semantiki // Muzyka: obzor inform. GBL. Vyp. 2. M., 1988. 27 s.
38. Ushakova L.G. Muzykai'noe myshienie: stanovienie predstavienij, vzgiyadov, teorij // Psikhoiogiya. Istoriko-kriticheskie obzory i sovremennye issiedovaniya. 2012. № 5-6. S. 4762.
39. Cypin G.M. Psikhoiogiya muzykai'noj deyatei'nosti: probiemy, suzhdeniya, mneniya: posobie diya uchashchikhsya muz. otdeienij pedvuzov i konservatorij. M.: Interpraks, 1994. 373 s.
40. Khoiopova V. Muzyka kak vid iskusstva: ucheb. posobie. SPb.: Lan', 2002. 319 s.