Курсовая работа: Разработка концепции PR-кампании для сферы искусства на примере Галереи современного искусства АРТ-Пенза

Введение

Сегодня художественные галереи находятся на этапе своего становления, который характеризуется поиском целевых аудиторий и принятием общественностью феномена галереи как новой фазы культурного развития. Предметы искусства представляются обществу скорее, как объекты для наслаждения, исследования и оценки, в то время как мировая практика галерейного бизнеса ориентирована уже на их продажу. Функция галереи заключается в том, что человек, наслаждаясь, изучая предметы искусства, имеет возможность купить понравившуюся работу. Кроме того, пространство галереи позволяет организовывать не только выставки, но и разнообразные культурные проекты, которые привлекают целевые аудитории и вовлекают их в процесс функционирования галереи. Это, в свою очередь, способствует созданию определенной культурной среды, которая является составной частью общего арт-пространства. Поэтому организация и продвижение культурных проектов в галереях современного искусства приобретает большое значение. Важно отметить, что развитие галерейного дела в России имеет свои особенности как с точки зрения его понимания общественным сознанием, так и продвижения в качестве бизнес-проекта, а это необходимо учитывать при разработке концепции продвижения галереи.

Объектом является PR в сфере искусства, а изучаемым предметом - PR-кампания для галереи современного искусства «АРТ-Пенза»

Целью работы является анализ теоретических основ разработки концепции PR-продвижения в сфере искусства и разработка концепции PR-кампании для галереи современного искусства «Арт-Пенза»

Исходя из цели были поставлены задачи:

1. Изучить теоретические основы разработки концепции PR-продвижения в сфере искусства.

2. Проанализировать особенности и основные тенденции сферы искусства в России.

3. Охарактеризовать деятельность галереи современного искусства «АРТ-Пенза».

4. Определить методы, инструменты, которые позволят решить проблему на этапе аналитического этапа PR-кампании.

5. Составить психографическую характеристику целевой аудитории галереи современного искусства «Арт-Пенза».

6. Провести SWOT-анализ.

7. Описать этап планирования, состоящий из формулировки цели PR-кампании и тактического планирования PR-кампании.

8. Написать PR-текст для этапа реализации PR-кампании и проверить его с помощью формул Флеша и Фога.

9. Подобрать специальное мероприятие для реализации PR-кампании, разработать план его проведения и оценки.

10. Провести оценку эффективности PR-кампании.

Для анализа особенностей PR в сфере искусства были использованы следующие источники:

Во-первых, книга «PR в сфере культуры», в которой автор
Г.Л. Тульчинский рассматривает вопросы PR организации, учреждения, также освещены цели, технологии этой деятельности, возможности анализа эффективности решения этих задач. В большей степени книга ориентирована на PR в деловой активности и особенно в социально-культурной некоммерческой сфере.

Во втором источнике - в книге Шековой Е.А. «Управление учреждениями культуры в современных условиях» автором предпринята попытка дать современный и комплексный анализ теоретических и практических вопросов организации деятельности отечественных учреждений культуры в новых экономических условиях.

В книге «Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи», автором которой является Н. Суворов, подробно рассматриваются вопросы организации художественной галереи, ее функционирования в пространстве современной художественной культуры, формы и методы работы галериста с художниками, коллекционерами, журналистами, рассматриваются основы организации галереи в Интернете, работы аукционов произведений искусства.

В работе Кузнецовой О. «Управление рынком современного искусства методами PR. Опыт работы по связям с общественностью Государственного Центра Современного Искусства и творческого кластера «Винзавод» рассматриваются теоретические вопросы организации PR-деятельности в некоммерческой сфере и в сфере искусства. В первой части статьи автор рассматривает особенности PR-технологий в сфере искусства и анализирует рынок произведений искусства, так же рассматривает возможность применить те или иные каналы коммуникации и дает классификацию PR-кампаний с пояснениями о том, как данный тип кампании можно реализовать в сфере культуры и искусства. Вторая часть работы посвящена анализу PR- деятельности Государственного Центра Современного Искусства и творческого объединения «Винзавод» на примере организации мероприятий и взаимодействия с различными аудиториями по разнообразным каналам коммуникации.

1. Теоретические основы разработки концепции PR-продвижения в сфере искусства

1.1 Характеристика и основные тенденции сферы искусства

Начнем с определения искусства -- это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности [1].

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Виды искусства -- это исторически сложившиеся формы художественного отражения мира, использующие для построения образа особые средства -- звук, цвет, телодвижение, слово и т.д. В каждом из видов искусства имеются свои особые разновидности -- роды и жанры, которые вместе обеспечивают многообразие художественного отношения к действительности.

Коротко рассмотрим основные виды искусства и некоторые их разновидности.

Литература использует словесно-письменные средства для построения образов. Имеются три основных рода литературы -- драма, эпос и лирика и многочисленные жанры.

Музыка использует звуковые средства. Музыку делят на вокальную (предназначенную для пения) и инструментальную.

Танец использует для построения образов средства пластических движений. Выделяют ритуальные, народные, бальные, современные танцы, балет и великое множество направлений

Живопись отображает реальность на плоскости средствами цвета. Жанры живописи -- портрет, натюрморт, пейзаж, а также бытовой, анималистический (изображение животных), исторический жанры.

Архитектура формирует пространственную среду в виде сооружений и зданий для жизни человека. Ее делят на жилую, общественную, садово-парковую, промышленную и т.д. Выделяют также архитектурные стили.

Скульптура создает художественные произведения, имеющие объем и трехмерную форму. Скульптура бывает круглой (бюст, статуя) и рельефной (выпуклое изображение). По размеру делится на станковую, декоративную и монументальную.

Декоративно-прикладное искусство связано с прикладными нуждами. Сюда относят художественные предметы, которые могут применяться в быту.

Театр организует особое сценическое действо посредством игры актеров. Театр может быть драматическим, оперным, кукольным и т.д.

Цирк представляет зрелищно-развлекательное действо с необычными, рискованными и смешными номерами на специальной арене.

Кино является развитием театрального действа на основе современных технических аудиовизуальных средств.

Фотография фиксирует документальные зрительные образы с помощью технических средств.

К перечисленным видам искусства можно добавить графику, радиоискусство и т.д.

Искусство выполняет ряд общественных функций:

1. Эстетическая функция позволяет воспроизводить действительность по законам красоты, формирует эстетический вкус.

2. Социальная функция проявляется в том, что искусство оказывает идейное воздействие на общество, преобразуя тем самым социальную реальность.

3. Компенсаторная функции позволяет восстановить душевное равновесие, решить психологические проблемы, «убежать» на время из серой повседневности, компенсировать недостаток красоты и гармонии в каждодневной жизни.

4. Гедонистическая функция отражает способность искусства приносить удовольствие человеку.

5. Познавательная функция позволяет познавать действительность и анализировать ее при помощи художественных образов.

6. Прогностическая функция отражает способность искусства строить прогнозы и предугадывать будущее.

7. Воспитательная функция проявляется в способности произведений искусства формировать личность человека [2].

На сегодняшний день искусство нацелено на то, чтобы укрепить себя и увеличивать свои масштабы. Еще в первой половине ХХ века искусство и его сторонники желали вырваться из общих масс, сломать стереотипы и правила, выделятся среди всего остального. Но привело все это не к выделению искусства, не к выделению отдельных художников, а скорее к созданию и развитию такого понятия как «модернизм». Уже 50 лет спустя происходит тенденция развития и создания современного искусства. Искусство и различные его направления развиваются с течением времени, хотя иногда так же с течением времени они отмирают.

Сегодня мы видим создание различных центров искусства, такая практика считается позитивной во всех аспектах современного искусства, так как приводит к его популярности. На сегодняшний день для стимуляции сферы искусства создано множество фондов, которые поддерживают его, по всему миру, созданы музеи и галереи, которые можно посетить бесплатно, В России, Украине и странах СНГ.

Рассмотрим основные тенденции современного искусства:

Позитивной тенденцией современного искусства является хоть и не большая, но поддержка его, как со стороны государства, так и со стороны бизнеса. В последнее время набирает обороты популяризация искусства, что сказывается и отображается позитивно на сфере искусства.

Данная тенденция показывает, что популяризация искусства и его поддержка дала свои плоды, людям стало интересно посещать культурные места, музеи, и галереи, что позитивно сказывается на искусстве в целом.

С учетом того что искусство -- это мировое явление, то каждая страна и каждый человек должен сделать в него вое вложение, и тогда мы получим позитивный результат в целом. Это спровоцировало рост активности посетителей галерей, музеев и аукционов в отношении приобретения произведений искусства или благотворительности.

Еще одной тенденцией можно считать то, что современные художники очень резко отображают искусство и свое мышление. Они предпочитают яркость и громкость, много цветов и красок. Многие известные художники Европы используют принцип абсурда. Многие из такого рода картины достигли пика популярности, но правда пока в странах Европы. Возможно и для нашего зрителя будет привлекательным принцип хаоса и бреда, и, может быть, будет более актуальным, чем огромное количество ярких красок.

Сегодня, многие художники и сторонники такого направления как «граффити» вышли к миру со своими работами и давно набрало свою популярность, а художники-граффитчики представлены на выставках не первый раз, но это все было единичными случаями. Сегодня такие художники выходят на выставки массово и предлагают к оценке свои работы и пользуются популярностью, здесь нет яркости и броскости, здесь больше присутствует принцип абсурда, о котором мы упоминали.

В России есть многие молодые художники, которые мыслят по-новому которые изображают что-то свое сочетая в своих работах дух времени и добавляя в работы образы новых ценностей. Западные страны обращают на них внимания и перенимают их опыт для себя.

Есть художники, которые создают реализм и фото-реалии, создают свои работы на реальные темы и события, которые привлекают людей тем, что они показаны так, как их хочет видеть зритель.

Многие художники, изучив тенденции современного искусства, предлагаю свои работы европейской аудитории, делая акцент на сохранение мировой экологии, которой так озабочено мировое сообщество. Это и увеличивает их популярность, так как они привлекают к своим работам с помощью того, что показывают проблему, показывают то, что она есть и ее нужно решать [3].

Интернет-издание «Look at Me» опубликовало статью «5 главных трендов в современном искусстве», в которой поделилось с читателями основными идеями, которые воплощают в своих выставках галеристы и художники в своих произведениях.

Тренд № 1. Рисованная картина: возвращение на трон. По мнению критиков, картина еще недавно «умирала», вытесняясь другими видами искусства - видеоартом, инсталляцией. Сейчас ситуация кардинально поменялась: картина возродилась как жанр. Граница между fine art и актуальным искусством - внезапно куда-то улетучилась.