Звук
Среди кинематографистов бытует мнение, что звук в кино - это 2/3 успеха фильма. Одна из тенденций развития кино - стремление «поместить» зрителя внутрь кинопространства, сделать его участником, а не наблюдателем события. Звук был призван обеспечить естественность показа событий наэкране, максимально приблизив рассказ в движущихся картинках к реальному представлению об окружающем мире [8. С. 243].
Действительно, от качества звука во многом зависит производимый контентом эффект. Эти же принципы применимы к работе систем интерактивных презентаций, так как они находятся на стыке киноиндустрии и науки. Удивительно, но зрителя, привыкшего к качественному звучанию кинотеатров и домашних аудиосистем, невозможно удержать перед экраном системы, каким бы информативным ни был контент. Во взаимодействии с интерактивными системами пользователь ожидает полного погружения в атмосферу происходящего. Это означает, что разработчик уже на начальном этапе производства должен ответить на вопрос: какова цель звукового оформления в будущем продукте? Важно иметь представление о помещении, в котором предполагается установка системы. Зачастую наиболее оправданной является установка системы направленного звука, позволяющая не допустить образования эха в помещении и не отвлекать посетителей от других экспонатов. В звуковом оформлении нет мелочей: чем сложнее контент, тем детальнее должна быть озвучка. Высококачественное звуковое оформление предполагает озвучивание всего происходящего на экране, будь то звуки природы и даже казалось бы нереальные звуки. Например, распространенный звуковой эффект «звенящего лезвия», который передает зрителю ощущение остроты клинка или же звук кулака, разрезающего воздух, иллюстрирующий силу удара. Эти звуки мы не услышим в реальности, но их наличие дает ощущение нахождения в другой реальности, которая оживает перед зрителем.
Технические риски
Движущим источником развития человека является естественная познавательная активность - творчество. Человечество находится в постоянном поиске новых форм взаимодействия с окружающей средой и способов социальной коммуникации [9. Р. 255]. Именно поэтому первоочередным риском в данном направлении является устаревание современных технологий.
Устанавливая в музее интерактивную систему, нужно учитывать, что через несколько лет любой компонент устройства может быть снят с производства. При проектировании системы производитель должен закладывать возможные аналоги при снятии определенного компонента с производства. На первом этапе, при выборе компонентов интерактивных устройств, необходимо провести анализ работы музея - учесть поток посетителей, определить среднестатистическую нагрузку на проектируемой системе при использовании одним пользователем, сверить эту информацию с гарантированной надежностью устройств по спецификации производителя. Такой анализ нужно произвести по каждому компоненту и предоставить музею, чтобы данные расходы своевременно вносились в бюджет. В то же время крайне важна слаженная работа всех элементов системы, которая кроме оборудования в данном контексте включает и исследователей, и творческую группу.
На фоне вышеперечисленных рисков, особенно рисков содержательных, символичными являются тезисы А.В. Лебедева: «В современной музейной практике специально созданные аудио-, видео- и мультимедийные программы нередко оказываются равноправными участниками экспозиционного „действа“ наряду с традиционными музейными предметами. Возникает ситуация равноправия, экспозиционной равновесности материальных и виртуальных объектов». Это неоспоримый факт, но, к сожалению, пока он не явился толчком к исследованиям нового уровня, затрагивающим возникающие риски.
Несомненно, есть попытки структурировать данный процесс. Например, работа Т.Г. Богомазовой «Экспозиция без границ: от музейной базы данных к информационно-экспозиционному пространству музея», где отражается терминология, структурированы цели, задачи электронной экспозиции, выделены этапы и виды работ при проектировании интерактивных экспозиций, но не упомянуты возможные негативные последствия чрезмерной информатизации. В то же время существует ряд статей, которые характеризуют музей как пространство для экспериментов, с чем мы не можем согласиться. Например: «Музей сегодня - это пространство для творчества и экспериментов, требующее воплощения самых смелых дизайнерских проектов и идей, реализовать которые позволяет эксклюзивное мультимедийное оборудование» [10. С. 108].
Итак, при проектировании и интеграции мультимедиа систем важно не забывать о существующих рисках внедрения современных технологий в среду, демонстрирующую объекты культурного и исторического наследия. Технологии - лишь метод донесения контента, а не цель; необходимо делать упор не на технологические решения, а на художественные средства: сценарий, анимацию и видео, художественно-графическое оформление и дизайн, звук. При грамотном использовании данные средства позволяют стирать границы между экспонатом и зрителем. Для обеспечения подобного эффекта необходимо акцентировать внимание и на технических рисках, преодолеть которые позволяет заблаговременное планирование сменных компонентов интерактивных систем.
Кроме того, все компоненты систем должны выполняться на высокохудожественном уровне, ведь сама концепция музея должна предполагать размещение только образцовых материалов. Компании, занимающиеся разработкой мультимедиа технологий для музеев, должны понимать, что результат их деятельности будет занимать практически равноценное место с экспонатами,имеющими культурную и историческую ценность. И экономия на художественной, программной и технической частях может испортить общее впечатление о музее.
Литература
интерактивные мультимедиа музейная экспозиция
1. Hodge R., D'Souza W. The Museum as Communicator: A Semiotic Analysis of the Western Australian Museum Aboriginal Gallery, Perth // In The Educational Role of the Museum / ed. Eilean Hooper-Greenhill. London : Routledge, 1999. P. 53-63.
2. Богомазова Т.Г. Экспозиция без границ : от музейной базы данных к информационноэкспозиционному пространству музея // ЮНЕСКО между двумя этапами Всемирного саммита по информационному обществу : Труды международной конференции. Санкт-Петербург, Россия, 17-19 мая 2005 г..СПб., 2005. С. 527-539.
3. Майстровская М.Т. Художественно-экспозиционные основы и тенденции формирования оборудования и экспозиций музеев изобразительных и прикладных искусств : дис. ... канд. искусств. М., 1987. 202 с.
4. Основные термины дизайна : краткий словарь-справочник / отв. ред. Л.А. Кузьмичев. М. : ВНИИТЭ, 1989. 88 с.
5. Филиппов С. Два аспекта киноязыка и два направления развития кинематографа. Пролегомены к истории кино // Киноведческие записки. 2001. № 54. С. 149-197.
6. Малюкова Л. Методом «Эклера». «Вальс с Баширом», режиссер Ари Фольман іі Искусство кино. 2008. № 7. С. 30-35.
7. Schweitzer A., Renzi E. Entretien avec Ari Folman іі Cahiers du cinйma. 2008. № 635. P. 2930.
8. Русинова Е. Звук рисует пространство іі Киноведческие записки. 2004. № 70. С. 237249.
9. Ribarsky W., Fisher B., Pottenger W.M. Science of analytical reasoning іі Information Visualization. 2009. № 8. P. 254-262.
10. Баруткина Л.П.Мультимедиа в современной музейной экспозиции іі Вестник СПбГУКИ. 2011. № 4. С. 106-109.
References
1. Hodge, R. & D'Souza, W. (1999) The Museum as Communicator: A Semiotic Analysis of the Western Australian Museum Aboriginal Gallery, Perth. In: Hooper-Greenhill, E. (ed.) The Educational Role of the Museum. London: Routledge. pp. 53-63.
2. Bogomazova, T.G. (2005) [Exhibition without borders: from the museum database to the information and exposition space of the museum]. YUNESKO mezhdu dvumya etapami Vsemirnogo sammita po informatsionnomu obshchestvu [UNESCO between the two stages of the World Summit on the Information Society]. Proc. of the International Conference. St. Petersburg. May 17-19, 2005. St. Petersburg. pp. 527-539. (In Russian).
3. Maystrovskaya, M.T. (1987) Khudozhestvenno-ekspozitsionnyye osnovy i tendentsii formiro- vaniya oborudovaniya i ekspozitsiy muzeyev izobrazitel'nykh i prikladnykh iskusstv [Art-exposition bases and tendencies of forming of equipment and expositions of museums of fine and applied arts]. Art History Cand. Diss. Moscow.
4. Kuzmichev, L.A. (1989) Osnovnyye terminy dizayna [Basic terms of design]. Moscow: VNIITE.
5. Filippov, S. (2001) Dva aspekta kinoyazyka i dva napravleniya razvitiya kinematografa. Prole- gomeny k istorii kino [Two aspects of the cinematographic language and two directions of cinematography development]. Kinovedcheskiye zapiski. 54. pp. 149-197.
6. Malyukova, L. (2008) Metodom “Eklera”. “Val's s Bashirom”, rezhisser Ari Fol'man [The Eclair method. “Waltz with Bashir”, director Ari Folman]. Iskusstvo kino. 7. pp. 30-35.
7. Schweitzer, A. & Renzi, E. (2008) Entretien avec Ari Folman [Interview with Ari Folman]. Cahiers du cinйma.635. pp. 29-30.
8. Rusinova, Ye. (2004) Zvuk risuyet prostranstvo [Sound draws space]. Kinovedcheskiye zapiski. 70. pp. 237-249.
9. Ribarsky, W., Fisher, B. &Pottenger, W.M. (2009) Science of analytical reasoning. Information Visualization. 8. pp. 254-262. DOI: 10.1057/ivs.2009.28
10. Barutkina, L.P. (2011) Multimedia in contemporary museum exposition. Vestnik SPbGUKI - Bulletin of Saint PetersburgStateUniversity of Culture and Arts.. 4. pp. 106-109. (In Russian).