Голландские классицисты имели четкое представление о том, каким должно быть искусство. Так, достойное произведение изобразительного искусства или архитектуры должно обладать следующими характеристиками: соразмерность, гармония, отсутствие второстепенных деталей, идеализация несовершенной натуры, достойная тема, которая бы не только заключала глубокий смысл, но и способствовала исправлению и развитию общества. Однако если в стилистическом отношении голландская архитектура XVII в. единообразна, то образцы живописи и графики весьма различны с точки зрения трактовки норм классицизма. Именно отсутствие единства мастеров в реализации принципов стиля заставляло ученых игнорировать наследие художников, как нечто неопределенное.
Кажущаяся на первый взгляд разнородность произведений классицистов не оправдана. Для представителей каждого из трех этапов развития стиля характерны определенные средства художественной выразительности, круг тем и сюжетов. Так, ранний период (1630-1660-е гг.) характеризуется доминированием барочных и реалистических тенденций над классицистическими, заметным влиянием творчества представителей нидерландского Возрождения и маньеризма. В 1670-1690-е гг., в период расцвета, художниками был найден баланс между классицизмом и барокко (в его национальной версии). Вследствие того, что художественный язык классицизма в Голландии характеризуется синтезом классицистических и барочных формальных приемов, а также реалистическим творческим методом, данный этап является ярким образцом этого стиля, значительно отличающегося от французского первоисточника. Важно отметить и тот факт, что многие мастера обучались у представителей барокко, а классицистические принципы усваивали впоследствии самостоятельно. Безусловно, это не могло не повлиять на манеру художников. Наконец, в конце XVII - начале XVIII в. голландский классицизм сближается с французским, примером чего служит творчество братьев Адриана и Питера ван дер Верфф. Влияние искусства отечественной школы практически не заметно, художники этого периода учились уже не барочных мастеров, а у классицистов, вследствие чего они избежали влияния других стилистических направлений.
Таким образом, голландский классицизм XVII в. правомерно считать полноценным стилем с четкой периодизацией, определенным набором формальных приемов и концепцией. Характеризуется он и широким охватом всех видов искусства, созданием теории и воздействием на европейское искусство следующего столетия.
Нельзя не отметить и влияние голландского классицизма на русское искусство XVIII столетия, в частности на архитектуру. Как известно, Петр I принял Голландию за образец в процессе строительства Санкт-Петербурга и его пригородов, инженерных и научных изысканиях, искусстве. Как и в Голландии, место создания Петербурга, с точки зрения климата и географии, было весьма неудачным. Строительство города осуществлялось не с помощью, а вопреки природе. Эти факторы обусловили и специфику инженерных и архитектурных решений, которые российский император решил заимствовать у Соединенных провинций. Влияние голландской архитектурной практики отразилось и в облике пригородов Петербурга. Примечательным образцом интерпретации голландского классицизма являются сооружения в Царском Селе, построенные в первой половине XVIII в. «Особняки - а не дома!» - очень точно охарактеризовал архитектуру любимого места пребывания многих императоров Осип Мандельштам. Действительно, историческая часть города является ярким образцом русского зодчества XVIII-XIX вв. - барокко и классицизма. Если историческая область София застраивалась по проекту Чарльза Камерона в соответствии с идеями классицизма (здесь важно подчеркнуть приверженность Камерона к греческой античности и палладианству), то территория, примыкающая к Екатерининскому парку со стороны Садовой улицы, наполнена памятниками архитектуры эпохи петровского и елизаветинского барокко.
Одним из ярких примеров влияния искусства Голландии XVII столетия является первый вариант Большого Царскосельского (Екатерининского) дворца, построенного немецким зодчим И. Ф. Браунштейном в 1717-1724 гг. и называвшееся в тот период «каменными палатами о 16 светлицах» [13, с. 44]. Этот дворец был построен по приказу Екатерины Алексеевны, жены Петра Великого, на уцелевшем фундаменте дома бывшего владельца поместья [13, с. 44]. Фотография макета здания, погибшего в годы оккупации г. Пушкина в период Великой Отечественной войны, представлена в коллекции ГМЗ «Царское Село» (фонд «Фотонеготека»). Известно, что в довоенных описях в собрании музея числилось около 200 архитектурных моделей, которые были утрачены во время войны Научная справка хранителя фонда «Мебель» ГМЗ «Царское Село» О. А. Федосеевой.. Достаточно скромное двухэтажное здание, состоящее из 16 комнат, полностью соответствует непритязательным вкусам Петра. Фасад палат был украшен рустованными пилястрами, балюстрадой, голландским высоким треугольным фронтоном, фигурными наличниками на окнах. Более подробно визуальный облик сооружения воплощен на рисунке Е. Н. Лансере Рисунок опубликован в книге А. Бенуа «Царское Село в царствование Елизаветы Петровны» [14, с. 13].. Внутреннее же убранство первого дворца весьма подробно описано Бенуа. Влияние голландского зодчества XVII в. прослеживается в типе кровли, скромном оформлении фасада. Однако «каменные палаты» Браун- штейна заимствуют формы не бюргерского дома, а поместья богатых особ, среди которых, например, были представители династии Оранских. Объемно-пространственное и декоративное решение царскосельского дворца, вероятно, копирует облик загородной резиденции Хёйс-тен-Бос (Гаага), построенного крупнейшими архитекторами Якобом ван Кампеном и Питером Постом. Так, боковые ризалиты, треугольный фронтон и практически полное отсутствие скульптурного декора характеризуют образный строй двух сооружений.
Петровское барокко является переработанной версией голландского классицизма - таким образом, можно отметить двойную интерпретацию французского стиля - сначала в Голландии, затем в России. Пришедшая к власти дочь Петра I, Елизавета Петровна, очень любила Царское Село, однако столь скромный дворец, более напоминающий усадьбу, не удовлетворял ее вкусам и притязаниям, желанию продемонстрировать богатство и силу Российской Империи. В результате сооружение Браунштейна было включено в увеличенный и расширенный объем здания, перестроенного впоследствии сначала по проектам А. Квасова и С. Чевакинского, а затем и Ф. Растрелли.
Аналогичными характеристиками обладают и некоторые административные постройки. В первую очередь это касается зданий, некогда относившихся в Лицею, например, дома директора Лицея (Дом А. Энгельгардта), построенный по проекту С. Чевакинского в 1752-1753 гг. Тот же тип наличников, рустованные пилястры и отсутствие декора позволяют заключить о созданном образце архитектурных сооружений первой половины XVIII столетия, стиль которых характеризуется сочетанием принципов голландского классицизма и традиций русского деревянного зодчества. Таким образом, вновь выявляется смешение культур и художественной практики обеих стран.
Голландский классицизм XVII в. обладает всеми характеристиками, присущими полноценному, большому стилю: разработанный инструментарий формальных и образных решений, охват всех видов искусств, постепенная эволюция как с точки зрения распространения (от архитектуры до изобразительного искусства), так и совершенствования и обогащения художественного языка. Важным является и разработанная теория, которая оказала влияние не только на практику художников национальной школы, но и представителей следующих поколений из разных стран, в частности, на сложение русского искусства в XVIII столетии. Исходя из сказанного выше, очевидна правомерность использования термина «стиль» относительно голландского классицизма.
Список литературы
классицизм искусство художник национальный
1. Kugler F. A Han of the History of Painting. London: John Murray Publ., 1846. 377 p.
2. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения: его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. Москва: Искусство, 1973. 222 с.
3. Бодрова В. Н. Античные образы в голландской живописи XVII века: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.04. Москва, 2005. 218 с.
4. Winkel J. te. De ontwikkelingsgang der Nederlandsche letterkunde: in 7 vols. Haarlem: De erven
E. Bohn Publ., 1924. Vol. 4. VIII, 549 p.
5. Тилкес О. Истории страны Рембрандта. Москва: Новое лит. обозрение, 2018. 1048 с.
6. Дубова О. Б. Становление академической школы в западноевропейской культуре. Москва: Памятники ист. мысли, 2009. 276 с.
7. Lairesse G. de. Groot schilderboek: in 2 vols. Amsterdam: Hendrick Desbordes Publ., 1712. Vol. 1-2.
8. Post P. Les ouvrages d'architecture: dans les quels on voit les representations de plusieurs edifices considerables en plans & elevations, avec leurs descriptions. A Leide: Chez Pierre vander Aa Publ., 1715. 307 p.
9. Стиль // Большая российская энциклопедия. Москва, 2016. Т. 31. С. 250-251. URL: https://bigenc.ru/ literature/text/4166566 (дата обращения: 04.02.2023).
10. Буало Н. Поэтическое искусство. Москва: Гос. изд-во худож. лит., 1957. 231 с.
11. Chambray R. F. An idea of the Perfection of Painting. Savoy: Henry Herringman Publ., 1668. 136 p.
12. Гильдебранд А. фон. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей. Москва: Изд-во МПИ, 1991. 161 с.
13. Ласточкин С. Я., Рубежанский Ю. Ф. Царское Село - резиденция российских монархов: архитектур. и воен.-ист. очерк. Санкт-Петербург: ВИТУ, 1998. 339 с.
14. Бенуа А. Н. Царское село в царствование императрицы Елизаветы Петровны. Санкт-Петербург: т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1910. [22], 262, [4], XLVI, 59 с.
References
1. Kugler F. A Handbook of the History of Painting. London: John Murray Publ., 1846. 377.
2. Benes O. Art of the Northern Renaissance: its connection with modern spiritual and intellectual movements. Moscow: Iskusstvo, 1973. 222 (in Russ.).
3. Bodrova V. N. Antique images in Dutch painting of the XVII century: dis. on competition of sci. degree PhD in art criticism: 17.00.04. Moscow, 2005. 218 (in Russ.).
4. Winkel J. te. De ontwikkelingsgang der Nederlandsche letterkunde: in 7 vols. Haarlem: De erven F. Bohn Publ., 1924. 4, VIII, 549.
5. Tilkes O. Stories of Rembrandt's country. Moscow: Novoe lit. obozrenie, 2018. 1048 (in Russ.).
6. Dubova O. B. Formation of an academic school in Western European culture. Moscow: Monuments history thoughts, 2009. 276 (in Russ.).
7. Lairesse G. de. Groot schilderboek: in 2 vols. Amsterdam: Hendrick Desbordes Publ., 1712. 1-2.
8. Post P. Les ouvrages d'architecture: dans les quels on voit les representations de plusieurs edifices considerables en plans & elevations, avec leurs descriptions. A Leide: Chez Pierre vander Aa Publ., 1715. 307.
9. Style. Great Russian encyclopedia. Moscow, 2016. 31, 250-251. URL: https://bigenc.ru/literature/ text/4166566 (accessed: Febr.04.2023) (in Russ.).
10. Boileau N. Poetic art. Moscow: State publ. house of fiction, 1957. 231 (in Russ.).
11. Chambray R. F. An idea of the Perfection of Painting. Savoy: Henry Herringman Publ., 1668. 136.
12. Hildebrand A. fon. The problem of form in fine arts and collection of articles. Moscow, 1991.161 (in Russ.).
13. Lastochkin S. Ya., Rubezhskiy Yu. F. Tsarskoye Selo - the residence of Russian monarchs: an architectural and military-historical essay. Saint- Petersburg, 1998. 339 (in Russ.).
14. Benois A. N. Tsarskoye Selo in the reign of Em press Elizabeth Petrovna. Saint-Petersburg: assoc. R. Golike and A. Vilborg, 1910. [22], 262, [4], XLVI, 59 (in Russ.).