Эти упражнения применяются для того, чтобы установить общение и свободную передачу между органами восприятия и нервно-выразительными движениями, привести к гармоническому раскрытию духовных и телесных способностей и тем самым всей нервной системы. Эта гармоничность в развитии внутренней и внешней природы позволяет установить непосредственную связь между музыкой вне нас и нашей внутренней музыкой.
С целью достижения этой гармонии Э. Жака-Далькроз предлагает использовать следующие упражнения:
1. Дыхательные упражнения.
2. Маршировать восемь тактов следующим образом: в ногах crescendo, в ладонях decrecsendо.
3. Ученики маршируют и отбивают 5/4, причем удлиняют последнюю четверть каждого такта на восьмушку и это удлинение отмечают усилением напряжения рук и всего тела.
Учитель музыки лицея № 1 г. Волжский Л.А. Членова, предлагает свою методику использования метода "пластическое интонирование" на уроках музыки [24].
Она считает, что для развития активного, деятельного восприятия музыки, необходимо на уроках поощрять естественную двигательную активность учащихся. Привлечение движений, как один из приемов работы на уроке, помогает активизировать слушание музыки, выявляя ее интонационно-образное содержание через жест, характерные обобщенные движения.
Л.А. Членова предлагает использовать яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, упругой структуры, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры, детские шумовые инструменты: ксилофон, металлофон, треугольник.
Рассмотрим примеры применения пластического интонирования, приведенные автором:
"Предварительные музыкальные игры". Лидия Алексеевна говорит, что игры нужны для первоначальной организации движений детей, эмоциональной разрядки на уроке. В первый класс приходят дети с разным эмоциональным багажом и моторной активностью, и вышеуказанные игры помогают организовать движения детей и одновременно продиагностировать их способности к восприятию.
Она применяет следующие музыкальные игры (Приложение 2):
1. "Курочка по зернышку".
2. "Если весело живется".
Дети сами придумывают движения для этих игр, благодаря чему их образы приобретают разнообразное пластическое выражение.
Таким образом, анализ практической деятельности В. Коэн, Э. Жака-Далькроза и Л.А. Членовой, показал, что применяя приемы пластического интонирования, эти авторы добиваются следующего: во время слушания ребята непроизвольно "читают" музыку жестом, реагируют на малейшие изменения музыкальной речи, музыка становится для них ближе и осязаемее. У детей тренируется слух, развиваются ритмические и импровизационные способности.
С помощью пластического интонирования дети легче понимают
содержание музыкального произведения, тем самым передают через движения всю
полноту музыкального образа.
Мною были проведены два фрагмента урока в третьем классе 16 школы из раздела "Музыкальный театр" на тему "Океан-море синее" и "Балет", в которых применялся метод пластического интонирования по программе по музыке Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной.
1. Фрагмент урока на тему "Океан-море синее".
Цель урока: сформировать у детей представление о том, как может выражаться морская стихия в музыке на примере вступления к опере Николая Андреевича Римского-Корсакова "Садко" "Океан-море синее".
Задача: развитие умения передавать характер музыки с помощью движений рук, т.е. научить детей пластическому интонированию.
Для того чтобы провести урок, мною была подготовлена аудиозапись вступления к опере "Океан-море синее" в исполнении оркестра Большого театра СССР. Дирижер Е.Ф. Светланов.
Ход урока.
Учитель: Здравствуйте дети.
Учащиеся: Здравствуйте.
Уч.: Сегодня мы с вами продолжим путешествие по музыкальному театру. Какие музыкальные жанры для музыкального театра уже вы знаете?
Уч-ся: Оперу, балет.
Уч.: Правильно ребята. А с чего начинается опера?
Уч-ся: Опера начинается со вступления.
Уч.: Совершенно верно, молодцы. Как вы думаете, что сегодня мы с вами будем делать?
Уч-ся: сегодня будем слушать вступление к опере.
Уч.: Правильно. Но сначала я расскажу вам, вступление к какой опере мы будем слушать. Это опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, которая называется "Садко". Но это не просто опера, а опера-былина. Вы знаете, что такое былина?
Уч-ся: Былины - это русские народные эпические песни-сказания о богатырях.
Уч.: Молодцы. Композитор написал оперу на сюжет былины "Садко". Кто-нибудь знает сюжет этой былины?
Уч-ся: Главный герой былины - гусляр Садко. Пошел он однажды к озеру на гуслях играть и его игра понравилась морскому царю, который отблагодарил его богатствами. Потом он попадает на дно океана, так морской царь требует от него дань. Он заставил Садко играть на гуслях, а сам стал плясать, и море разбушевалось. Садко помог Микола Можайский: он подсказывает, что гусли нужно сломать, и тогда на утро Садко проснется в Новгороде. Садко все так и сделал. И на утро он увидел, что его корабли возвращаются в Новгород. Садко вместе с ними вошел в Новгород. В благодарность за спасение, Садко сооружает церковь в честь Миколы Можайского.
Уч.: Сейчас я вам предлагаю послушать музыку и подумать над вопросами: что она изображает, какое передает настроение, и как она может называться?
Слушание вступления "Океан-море синее" Н.А. Римского-Корсакова из оперы "Садко".
Уч-ся.: Музыка изменяется - она то спокойная, то взволнованная. Музыка изображает какие-то переживания и может называться "Буря", "Шторм".
Уч.: Правильно. Это вступление к опере "Садко" называется "Океан-море синее". Ребята, как изобразил море Н.А. Римский-Корсаков?
Уч-ся: Композитор изобразил его живым.
Уч.: Действительно, музыка моря изображена как одушевленный предмет. Это говорит о том, что композитор умел с помощью музыки делать неодушевленные предметы одушевленными. Он очеловечил море - оно то спокойное, то бурное.
Как мы уже выяснили, море в данном произведении пребывает в двух настроениях. С помощью каких музыкальных средств этого добился композитор?
Уч-ся: Изменяется динамика и темп: когда море спокойное и безмятежное - музыка звучит тихо и неторопливо, а когда море взволнованное и грозное - музыка становится громкой и ускоряется ее темп.
Уч.: Ребята, я предлагаю вам послушать еще раз запись, но перед вами ставится задача: показать с помощью движений рук, когда море спокойное, а когда оно взволнованное.
Еще раз слушаем запись, и дети волнообразными движениями рук сопровождают звучание музыки.
После задания, учащимся задается вопрос:
Уч.: Какими движениями вы показывали музыку спокойного моря?
Уч-ся: Музыку спокойного моря мы показывали плавными, покачивающимися, легкими, ласковыми и нежными движениями, при этом мы чувствовали спокойствие и умиротворение (я заметила, что во время слушания этой части на лицах многих детей была легкая улыбка).
Уч.: Хорошо. Какими движениями вы показывали бурное море?
Уч-ся: Жест стал крупнее, размашистей, более грубым (изменилось и выражение лиц: они стали более сосредоточенными и серьезными).
Уч.: Молодцы ребята. Когда море было спокойное, то и движения были плавными, неторопливыми. А когда море разбушевалось, то движения стали более значительными и резкими.
Уч.: Давайте проанализируем, как мы сегодня работали на уроке по "Волшебной горе". Кто считает, что он хорошо работал, понял материал, выполнял задания, значит, он находится на вершине горы. Кто не совсем понял материал, но старался выполнять задания учителя, тот находится на середине горы. Кто сегодня плохо запомнил материал, не выполнял задания - тот находится у подножия горы.
Дети проводят рефлексию своей деятельности. Из 24 учащихся, 16 человек показали что были на вершине горы, остальные 8 ребят показали, что они были на середины горы, у подножия горы никого не оказалось.
Можно сделать вывод, что благодаря применению метода "пластическое интонирование" с помощью движений учащиеся глубже прочувствовали образ моря и лучше поняли содержание данного музыкального произведения.
2. Фрагмент урока на тему "Балет".
Цель: обобщение основных понятий о балете, знакомство с балетом Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица".
Задачи:
расширение музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой балета Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица";
способствовать развитию умения давать личностную оценку музыке, аргументировать индивидуальное отношение;
развитие умения передавать характер музыки через движения рук.
Для того чтобы провести урок, мною была подготовлена аудиозапись "Вальс цветов" в исполнении Государственного Академического симфонического оркестра СССР. Дирижер Е.Ф. Светланов.
Ход урока.
Учитель: Здравствуйте дети. Сегодня мы с вами продолжим путешествие в музыкальный театр. Какие музыкальные спектакли есть в музыкальном театре?
Учащиеся: Опера, балет, мюзикл.
Уч.: Я предлагаю вам послушать музыкальное произведение и подумать, какой это может быть музыкальный спектакль.
Слушание "Вальс цветов" П.И. Чайковского из балета "Спящая красавица".
Уч-ся: Это танец, балет.
Уч.: Да, ребята. Это балет Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица". Балет написан на сюжет французского писателя Шарля Перро. А что вы знаете о балете?
Уч-ся: Балет - это танец.
Уч.: Балет - это вид театрального искусства, который объединяет в себе музыку, хореографию, пантомимику, изобразительное искусство, драматургию. Эти виды искусств подчинены хореографии - искусству красивых танцевальных движений. Ребята, в балете "Спящая красавица", главные события происходят на балу. Давайте еще раз послушаем музыкальный фрагмент, который слушали в начале урока и вы ответите мне на вопрос: какой звучит танец?
Слушание "Вальса цветов" из балета "Спящая красавица".
Уч-ся: Это звучал вальс.
Уч.: Совершенно верно, ребята. Это был "Вальс цветов" из балета Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица". Ребята, какое настроение передает музыка?
Уч-ся: Музыка нежная, плавная, восторженная, кокетливая, чарующая, добрая.
Уч.: Молодцы. Ребята, что хотелось вам сделать под эту музыку?
Уч-ся: Танцевать, покачиваясь; делать плавные движения руками.
Уч.: Покажите движения руками, которые хочется изобразить под эту музыку.
Учащиеся показывают плавные движения руками, мягкие.
Уч-ся: Молодцы. А сейчас я вам предлагаю побыть танцорами балета и под музыку изображать движения не только руками, но и всем телом, т.е. танцевать.
Дети танцуют, кружатся, изящно двигая руками, улыбаются и передают настроение музыкального произведения.
Давайте проанализируем, как мы сегодня работали на уроке по "Волшебной горе". Кто считает, что он хорошо работал, понял материал, выполнял задания, то значит он находится на вершине горы. Кто не совсем понял материал, но старался выполнять задания учителя, тот находится на середине горы. Кто сегодня плохо запомнил материал, не выполнял задания, тот находится у подножия горы.
Дети проводят рефлексию своей деятельности. Из 29 учащихся,19 человек показали, что были на вершине горы, 8 ребят показали, что они были на середины горы, у подножия горы оказалось 2 человека.
Вывод: благодаря пластическому интонированию дети "проживают" образ с помощью движений и глубже начинают понимать содержание музыкального произведения.
С целью выяснения, применяется ли метод "пластическое интонирование" на уроках музыки в городе Вологда, мною была проведена анкета среди студентов 3-4 курсов ФИЯКиИ, проходящих учебную практику в школах города.
В анкете были предложены следующие вопросы:
. В какой школе, в каком классе проходила практика (если было 2 практики, указать обе).
2. Применялось ли пластическое интонирование на уроках музыки? (Да/Нет).
2.1. При разучивании школьной песни (Да/Нет).
2.2. При слушании музыкального произведения (Да/Нет).
3. Нравится ли детям этот вид деятельности? (Да/Нет).
4. Отражает ли пластическое интонирование понимание смысла музыкального произведения? (Да/Нет).
. Ваше отношение к пластическому интонированию на уроках музыки.
Проанализировав ответы студентов (полные тексты анкет в Приложении 3), можно сделать вывод, что пластическое интонирование применяется на уроке музыке и при разучивании школьной песни и при слушании музыкального произведения. Как показала анкета, пластическое интонирование как вид деятельности нравится школьникам и помогает им выразить понимание смысла музыкального произведения.
Приведу некоторые ответы, в которых говорится об отношении к пластическому интонированию на уроках музыки:
- пластическое интонирование - незаменимый инструмент педагога, помогающий успешно выполнять разные задачи на уроке (разучивание новой песни, решение интонационных трудностей и др.);
- пластическое интонирование помогает детям раскрыть себя при прослушивании музыки, лучше воспринять музыкальный материал;
- пластическое интонирование позволяет понять интонационные ошибки в пении и сразу же их исправить.
- при прослушивании инструментального произведения дети могут затрудняться при ответе о средствах музыкальной выразительности, а с помощью пластического интонирования они могут лучше понять структуру произведения и характер мелодии.
Можно сделать вывод: благодаря пластическому интонированию
дети лучше понимают образ музыкального произведения; через жест и движения они
могут показать, выразить свое внутреннее эмоциональное состояние, то, как они
чувствуют эту музыку, свое отношение к содержанию музыкального произведения.
В результате проведенного теоретического и практического исследования проблемы применения пластического интонирования на уроке музыки как средства художественного невербальной коммуникации, были сформулированы следующие выводы:
2. Проанализировав работы Э. Жака-Далькроза, Вероники Коэн, Д.Б. Кабалевского, Н.Г. Александровой, Н.А. Власенко, которые применяли пластическое интонирование в своей практической деятельности, можно сделать вывод, что привлечение движений помогает активизировать у школьников слышание музыки, выявление ее интонационно-образного содержания через жест, характерные обобщенные движения. Пластическое интонирование позволяет передать музыкальную ткань в ее целостности. Благодаря ему дети осмысливают музыкальную реальность изучаемого произведения, обобщают свои знания о музыкальном искусстве в целом.
. Наиболее характерная черта психофизиологического развития ребенка периода от семи до десяти лет состоит в том, что в этом возрасте дошкольник становится школьником. Это переходный период, когда ребенок соединяет в себе черты дошкольного детства с особенностями школьника. У младших школьников энергично крепнут мышцы и связки, растет их объем, увеличивается общая мышечная сила. Крупные мышцы развиваются раньше мелких. Поэтому дети более способны к сравнительно сильным и размашистым движениям, но им сложнее выполнить движения, требующие точности. Произвольность, внутренний план действия и рефлексия - основные новообразования ребенка младшего школьного возраста. Благодаря им психика младшего школьника достигает уровня развития, необходимого для дальнейшего обучения в средней школе, для нормального перехода в подростковый период с его особыми возможностями и требованиями.