Дипломная (вкр): Пластическое интонирование как средство художественно-невербальной коммуникации на уроке музыки в младших классах общеобразовательной школы

С этими изменениями связана вторая стадия в развитии мышления. Уже в 1-2 классах особая забота учителя состоит в том, чтобы показать детям связи, существующие между отдельными элементами усваиваемых сведений. С каждым годом увеличивается объем заданий, требующих указания таких связей или соотношений между понятиями. К 3 классу учащиеся овладевают родовидовыми соотношениями между отдельными признаками понятий, т.е. классификацией (например, "стол - имя существительное"). Дети постоянно отчитываются перед учителем в форме развернутых суждений о том, как они усвоили ту или иную классификацию. В основе суждений школьников о признаках и свойствах предметов и явлений лежат чаще всего наглядные изображения и описания. Но вместе с тем этим суждения являются результатом анализа текста, мысленного сопоставления его отдельных частей, мысленного выделения в этих частях главных моментов, их объединения в целостную картину, наконец, обобщения частностей в некотором новом суждении, теперь уже отделенном от прямых его источников и ставшем абстрактным знанием. Умение классифицировать определенные предметы и явления развивает у младших школьников новые сложные формы собственно умственной деятельности, которая постепенно отчленяется от восприятия и становится относительно самостоятельным процессом работы над учебным материалом, процессом, приобретающим свои особые приемы и способы. К концу второй стадии большинство учащихся производят обобщения в плане ранее накопившихся представлений, посредством их умственного анализа и синтеза. Развернутые объяснения учителя и рассказы-статьи учебников во многих случаях достаточны для того, чтобы овладеть понятиями без непосредственного оперирования предметным материалом.

Таким образом, младший школьный возраст - это вершина детства. Ребенок сохраняет много детских качеств - легкомыслие, наивность, взгляд на взрослого снизу вверх. Но он уже начинает утрачивать детскую непосредственность в поведении, у него появляется другая логика мышления. Учение для него - значимая деятельность. В школе он приобретает не только новые знания и умения, но и определенный социальный статус. Меняются интересы, ценности ребенка, весь уклад его жизни.

Глава 2. Анализ применения "Пластического интонирования" на уроке музыки в младших классах общеобразовательной школы

2.1 Анализ методики применения пластического интонирования на уроке музыки в младших классах общеобразовательной школы

В педагогической практике метод "пластического интонирования" как элемент урока может быть использован при условии, что сам педагог может быть эмоциональным, искренним и активным в движениях человеком. Только такое отношение и настрой на каждый урок может дать положительный результат. На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми - петь, глядя на детей, играть, не поворачиваясь к ним спиной.

В данной работе мы проанализировали работы трех авторов, которые применяли пластическое интонирование в своей практической деятельности: В. Коэн [5], Э. Жака-Далькроза [11] и Л.А. Членовой [24].

Рассмотрим методику применения пластического интонирования Вероники Коэн [5, c.6-10].

В. Коэн дает следующие рекомендации по использованию метода пластического интонированию на уроках музыки в общеобразовательной школе.

. Пластическое самовыражение учащихся всегда должно быть связано с анализом интонаций музыкального произведения, поэтому учителю следует акцентировать внимание учащихся на использовании обдуманных, целесообразных жестов и движений, в которых будет отражено интонационное развитие музыки. При этом стоит учитывать, что при пластическом интонировании на передний план могут выходить различные характеристики музыкального звука или средства музыкальной выразительности: темп, звуковысотность, тембр, динамика, ритм.

. Пластическое интонирование музыки должно отражать логику ее развития и построения. Поэтому, обучая учащихся выстраивать драматургию движений, целесообразно придерживаться определенных правил. Например: общая стратегия развития музыки (завязка - кульминация - развязка) должна отражаться в жестах, в изменении их характера и интенсивности.

Разнообразие красок музыкальной ткани (развернутость - скупость мелодической линии, ее волнообразность или скачкообразность; громкость - приглушенность звучания; активность - сдержанность динамического рисунка и т.д.), следует подчеркивать специально подобранными, характерными жестами и движениями - широкими и размашистыми в одном случае или мелкими, едва заметными - в другом.

. Развитие навыков пластического интонирования происходит постепенно. В процессе работы целесообразно ориентироваться на следующие этапы:

-       этап формирования представлений о способах пластического самовыражения под музыку;

-       этап накопления опыта "пластического" интонирования;

-       этап формирования навыков пластического интонирования изображения изменений в музыкальном развитии;

-       этап самостоятельного создания пластических этюдов - импровизаций.

4. Результативность развития умений и навыков пластического интонирования у учащихся определяется степенью соответствия ими пластических интонаций характеру музыкального развития. При этом учитель констатирует успехи школьников в этом направлении оценками типа: "подходит - не очень подходит - не подходит". Собственно оценкой может оцениваться степень активности, заинтересованности учащихся в работе над пластическим образом, а также успешная пластическая композиция.

. Использование метода пластического интонирования на уроках музыки возможно при опоре на следующие принципы музыкального образования и воспитания учащихся:

-       принцип поддержки творческой инициативы учащегося;

-       принцип связи с жизнью, реализующийся в специфическом качестве музыки как средства выражения духовной глубины объективной реальности.

Рассмотрим методику В. Коэн на примерах [Приводится по: 5, c.6-10].

Первый этап - этап накопления жестов. Главное правило при исполнении пластических этюдов - одинаковая музыка - одинаковый жест.

1.      К. Сен-Санс. "Аквариум" из сюиты "Карнавал животных".

Детям предлагается следующая игровая ситуация: нужно представить большой аквариум, который для маленькой рыбки похож на море и в котором ей все знакомо, поэтому она будет сопровождать нас в подводном путешествии.В. Коэн дает описание основных жестов, которые можно применять при слушании этой музыки.

-8 такты - скользящая по волнам рыбка:

Рисунок 1 - 1-8 такты

Жесты: ладонь правой руки выполняет волнообразные движения.

-12 такты - медуза опускающаяся на дно: 7 секвенций постепенно опускается сверху вниз, на последних долях такта 12 качается у самого дна

Рисунок 2 - 9-12 такты

Жесты: на раз-два - отталкивающиеся от воды движения (собранная кисть на стаккато), на три-четыре - летящие и опускающие щупальца (свободная кисть).

-20 такты - рыбка, плывущая по волнам:

Рисунок 3 - 13-20 такты

Жест крупнее, потому что рядом, например, проплыла крупная хищная рыба и рыбка взволнована.

-24 такты - снова медуза (можно сменить руку):

Рисунок 4 - 21-24 такты

Жесты: на раз-два - отталкивающиеся от воды движения (собранная кисть на стаккато), на три-четыре - летящие и опускающие щупальца (свободная кисть).

-28 такты - рыбка:

Рисунок 5 - 25-28 такты

-30 такты - водоросли справа и слева: на раз-два-три - скольжение пузырьков, на четыре - всплеск:

Рисунок 6 - 29-30 такты

Жесты: левая рука ладонью вверх пассивно, правая над ней быстро покачивается и увеличивает расстояние по вертикали, как будто по ней ударяются пузырьки воздуха, скользящие по водорослям между ладонями. Движение завершается коротким всплеском.

такт - пузырьки на листьях:

Рисунок 7 - 31 такт

Жесты: "стаккато" собранной кистью (работают поочередно обе руки):

-33 такты - водоросли.

Рисунок 7 - 32-33 такты

Жесты такие же, как в соответствующем примере.

такт - пузырьки на листьях.

Рисунок 8 - 34 такт

Жесты такие же, как в соответствующем примере.

-38 такты - рыбка.

Рисунок 9 - 35-38 такты

Жесты такие же, как в соответствующем примере.

такт - рыбка исчезает в подводной пещере - в домике:

Рисунок 10 - 39 такт

Жесты: рука, бережно закрывающая "рыбку".

Второй этап (накопление опыта "пластического" интонирования и третий этап (формирование навыков пластического интонирования изображения изменений в музыкальном развитии), осуществляются при помощи приема "Зеркало".

Такое название дано данному приему потому, что:

) дети как в зеркале повторяют все движения учителя;

) в движениях учителя, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, учитель показывает то, как он слышит музыку. Объясняя суть новой игры ребятам, В. Коэн говорит: "Мои руки - это зеркала, в которых отражается музыка" [Приводится по: 5, c.5].

Придуманные учителем движения к музыкальному произведению - не фиксация отдельных элементов музыки, не передача пульсации или фразировки, не "свободное дирижирование", а эмоциональный и целостный интонационный анализ музыки в простых и естественных движениях рук, головы, корпуса.

Общими правилами для составления зеркала являются следующие положения:

) повтор музыки (предложений, фраз, тем) влечет за собой повтор движений; варьированный повтор - измененные движения;

) в "зеркале" отражается членение мелодии (симметрия музыкальных построений - движения вправо и влево; предложения, оканчивающиеся вопросительной интонацией (доминанта) вызывают напряженный открытый жест, а утвердительной (тоника) - закрытый, завершающий;

)"количество" энергии в том или ином фрагменте музыки вызывает или широкие, размашистые, или нежные, едва заметные движения; в жестах отражаются моменты начала развития, кульминации, завершения музыкального "цикла".

Создавая "зеркало", надо не только многократно вслушиваться в отрывок, но и свериться с нотным текстом, при этом учитель несет ответственность: он не только раскрывается свое слышание музыки, но и фактически "навязывает" именно такое слышание. Поэтому жест должен быть точен эмоционально и структурно, чтобы не "выйти в конфликт" с музыкой. Это ведь не танец, а выражение через моторику процесса восприятия музыки во всех ее нюансах.

На этом этапе не только продолжается процесс накопления жестов, но и осуществляется обогащение эмоционального слухового опыта ребенка.

Для применения метода "Зеркало" В. Коэн предлагает музыкальное путешествие в "Оранжерею" - место, где собрано огромное количество самых разных растений. Дети должны представить, что каждая мелодия - это цветок, обратить внимание на то, какие у них разные стебельки, листики, лепестки. Цель этого путешествия - собрать букет для самого близкого человека, но не любые цветы для этого годятся. Детям нужно услышать их мелодии, нарисовать их в воздухе или даже самим превратиться в цветы - кому как удобнее.

В. Коэн предлагает следующие сочетания цветков и соответствующих им музыкальных произведений (ноты приведены в Приложении 1):

Колокольчик - Ф. Шопен "Ноктюрн" №1 си-бемоль минор (1 часть).

Вьюнок - Л. Бетховен "К Элизе".

Кактус - М. Равель "Благородные и сентиментальные вальсы". Modere - tres frank.

Водяная лилия - М. Равель. "Благородные и сентиментальные вальсы". Assez lent.

Роза - Н.А. Римский-Корсаков. Тема Шехерезады из Симфонической сюиты "Шехерезада".

Примеров жестов автор не приводит, поэтому учитель, который решит применить метод зеркала на уроке, должен сам продумать, как изобразить тот или иной цветок в соответствии с музыкой и предложить детям как в зеркале повторить за ним эти жесты.

В. Коэн отмечает, что результат подобных упражнений даст о себе знать очень скоро: уже через несколько занятий можно будет заметить, как во время слушания ребята будут непроизвольно пытаться "читать" музыку жестом, реагируя на малейшие изменения музыкальной речи. Музыка станет для них ближе и осязаемее.

Рассмотрим методику применения пластического интонирования, разработанную Эмилем Жак-Далькрозом [11].

Э. Жак Далькроз - швейцарский композитор, пианист, автор системы "Ритмическая гимнастика". Его программа упражнений направлена на тренировку слуха у детей, развитие ритмических и импровизационных способностей.

Рассмотрим основные направления методики Э. Жака-Далькроза.

1. Развитие внутреннего слуха [11, c.124].

Э. Жак-Далькроз утверждает, что много раз повторяемые телодвижения вызывают в сознании соответствующие картины движения: чем сильнее были ощущения движения, чем больше ученик при исполнении движения был в состоянии сосредоточиться на нем, тем яснее и живее будут соответствующие двигательные картины в его уме и тем больше разовьется его метрическое и ритмическое сознание, которое развивается из непосредственного двигательного переживания. В этих картинах накапливаются все мускульные напряжения, которые вызвали данное движение. Они становятся напоминанием того ритма, который выражался данной последовательностью движений.

По мнению Э. Жака-Далькроза, ученику, который умеет маршировать в различных ритмах, достаточно закрыть глаза и возможно яснее представить себе соответствующие двигательные картины и "пережить" в себе данный такт и ритм, воспроизводя движения "про себя". При этом, если его движения неточный, сбивчивы, мягки и вялы, то и соответствующие картины движений буду неясны и плохи. Точные и динамически ясно выраженные движения обеспечивают точность соответствующих двигательных импульсов нашей нервной системы, они развивают и укрепляют нашу способность к ясным и точным представлениям.

Для развития внутреннего слуха Э. Жака-Далькроз предлагает использовать следующее упражнение: по команде Норр! ученики останавливаются и в течении одного или нескольких тактов движутся мысленно.

2. Пластические ударения, оттенки силы. Пластическая и ритмическая выразительность [11, c.129].

Упражнения в выразительности должны пробудить темперамент ученика, заставить его жить с музыкой. Музыка определяет длину и длительность каждого движения, усиление и ослабление напряжений - crescendo и diminuendo, она приучает тело быстро переходить от одного выражения к другому, пробуждая ту музыку, что дремлет в каждом из нас и проявляет ее вовне сообразно с нашей индивидуальностью.