Таким образом, все средства художественно-невербальной коммуникации - жестикуляция, взгляд, мимика, поза, интонация, пластическое интонирование - помогают отразить эмоционально-образный смысл исполняемого музыкального произведения.
Особенности применения средств художественно-невербальной коммуникации на уроке музыки рассматривает О.Н. Ященко [26].
Общение учителя и учащихся происходит не только тогда, когда говорит или поет на уроке музыки, но и когда выразительно молчит. Затянувшееся молчание педагога может стать хорошим дисциплинарным средством для расшумевшегося класса. Как невербальный сигнал, молчание может означать отсутствие взаимопонимания; согласие или несогласие совершать действие; привлечение внимания.
Выразительность речи зависит от умелого использования педагогом невербальных средств общения - мимики, жестикуляции, пантомимики. Они усиливают впечатление от звучащей речи, экономят время урока, добавляют смысловые оттенки, позволяют выделить главное. Всю моторику лица, рук и тела объединяют понятием "жесты. Жесты дают учителю некоторую внутреннюю удовлетворенность процессом труда.
Серьезную невербальную функцию несет на себе взгляд учителя. Взглядом можно оповестить о вокальном вступлении, выделить акценты, продемонстрировать расположение, осуждение, иронию или недоумение. Пристальный взгляд усиливает внушающий эффект слова, а тяжелый - настораживает и отталкивает.
Внешний вид учителя играет важную роль в создании общего впечатления. Визуальная привлекательность, обаяние облегчают установление эмоциональных контактов с детьми, негативное восприятие - затрудняет общение.
О.Н. Ященко считает, что "использование на уроках музыки приемов невербального общения способствует не только более глубокому пониманию учебного материала, активизации внимания учеников, но и способствует развитию коммуникативных возможностей ребенка, вследствие чего он становится более способным к межличностным контактам и открывает для себя более широкие возможности для личностного развития" [26].
Таким образом, художественно-невербальная коммуникация - это
процесс передачи эмоционального содержания художественного произведения с
помощью жестов, мимики, взглядов, жестов, поз, интонации и пластического
интонирования. Все эти средства художественно-невербальной коммуникации
помогают отразить эмоционально-образный смысл исполняемого музыкального
произведения.
Пластическое интонирование - один из видов музыкальной деятельности младших школьников на уроке музыки наряду с таким видами деятельности, как пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, музыкальная грамотность, элементарное музицирование.
Музыка и движение в совокупности всегда заставляли обращаться к этой теме специалистов из разных областей искусства и педагогики. Так, Б.В. Асафьев утверждал, что "процесс интонирования, чтобы стать музыкой, …минуя слово…, но испытывая воздействие "немой интонации" пластики и движений человека (включая "язык" руки), …становиться "музыкальной речью", "музыкальной интонацией" [1, c.212]. Музыкальная интонация, по его мнению, никогда не теряет связи ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой и пантомимикой человеческого тела.
Музыкальная педагогика также обращается к решению проблемы "музыка - движение". Известный швейцарский педагог Э. Жак-Далькроз разработал систему ритмического воспитания детей, а преподаватель Иерусалимской академии Вероника Коэн - методику пластического интонирования на уроке музыки, основой которой является развитие музыкального слуха посредством движений, органически сочетающихся с музыкой.
Термин "пластическое интонирование" введен Т. Вендровой в 1981 г. Пластическое интонирование было задумано как метод активизации восприятия смысла музыки, как способ осознанного его проживания в простых и естественных движениях рук, головы и корпуса. Автор считает, что привлечение движений помогает активизировать у школьников слышание музыки, выявление ее интонационно-образного содержания через жест, характерные обобщенные движения. На основе высвобождения эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в сферу пластического интонирования происходит синтез слушания и исполнения, направленный на развитие музыкального восприятия учащихся. При этом пластическое интонирование позволяет передать музыкальную ткань в ее целостности.
Пластическое интонирование - пишет Н.А. Власенко, - это "познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия из пассивной формы работы (слушание) в активную" [5, c.4].
Е.Ю. Гундорова под пластическим интонированием понимает "пропеваемую и проговариемую руками" основную мысль сочинения [9, c.35]. Она приводит высказывания В.В. Медушевского, который отмечал, что "руки могут выступать как замечательный инструмент умного анализа музыки" [Приводится по: 9, c.35], и Л.А. Мазеля, который считал, что жест - "это как бы интонация, реализованная движением, а интонация - как бы голосовой жест" [Приводится по: 9, c.35].
Е.Ю. Гундорова пишет, что с помощью пластического интонирования дети осмысливают музыкальную реальность изучаемого произведения, обобщают свои знания о музыкальном искусстве в целом. "Не вводя специально теоретические понятия о ладе, ритме, тембре, фактуре, динамике, музыкальной драматургии в урок, но используя описываемый метод, учителя констатируют, что учащиеся на интуитивном уровне самостоятельно постигают их" [9, c.35].
"Каждый понимает музыку по-своему" - эта распространенная мысль не вполне верна. Отличия в восприятии, безусловно, есть - это оценки, оттенки восприятия, индивидуальные ассоциации и т.п. Но обязательно существует и общее, то есть "эмоциональные константы". Такой константой является интонация - свернутое чувство или мысль художника. Сходство человеческих чувств позволяет улавливать интонацию одинаково, целостно, на уровне интуиции. Интонация - это наше отношение, выраженное через комплекс средств: мимику, жест, прикосновение, сказанное слово" - пишет Л.П. Маслова [Приводится по: 22].
Н.А. Рыбакова высказывает очень важную мысль о коммуникативной сущности восприятия художественного произведения: "поскольку все виды искусства говорят с нами теми же языками, что и люди - языком жеста, пластики, линии, цвета, звуков, ритма, - то и восприятие художественного произведения аналогично общению с другим человеком" [22]. Кроме того, она считает, что интонация как единица чувства и мысли человека всегда сопровождается непроизвольными жестами.
Эту же мысль можно найти у Бэдсвилла, который утверждал, что хорошо подготовленный человек может по голосу определить, какое движение делает говорящий. И наоборот, наблюдая за жестами, можно "внутренним слухом" услышать интонацию речи. Это явление в психологии называется конгруэнтностью. Учет всего контекста пластики, комплекса жестов, взглядов, мимика - есть целостное, интонационное прочувствование, "схватывание смысла", истинной информации [Приводится по: 22].
Таким образом, интонацию можно понять и лучше прочувствовать при помощи соответствующих ей движений и жестов, то есть телесно.
Музыкальная интонация также напрямую связана с пластикой, мимикой, жестом. При помощи пластики можно передать настроение, характер музыки, ее отдельных выразительных средств, она позволяет проследить развитие музыкального образа в целом.
Пластическому интонированию педагогикой искусства в настоящее время отводится значительное место, поскольку музыка и движение для детей являются самым доступным ресурсом человеческих ощущений, поскольку обладают возможностью прямого воздействия на эмоциональную сферу. Они - первый шаг к пониманию искусства, так как понимание возникает, главным образом, на основе моторного отклика и вызываемых им ассоциаций, знакомых каждому человеку.
Особое значение данный вид деятельности имеет для детей с недостаточно развитым звуковысотным слухом, со слабой координацией слуха и голоса.
В отличие от движения под музыку, танца, где жест и музыка могут как дополнять, так и конфликтовать друг с другом, пластически интонировать под музыку означает выражать через моторику процесс восприятия музыки во всех ее нюансах. В пластическом интонировании наглядно проявляется индивидуальный творческий процесс и характер восприятия.
С помощью пластического интонирования, по мнению Н.А. Власенко, решается целый ряд проблем:
1. Психологическая: "музыка - часть меня, я - часть музыки". Новые ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память, способствует увлеченности, творчеству и возникновению непроизвольного внимания.
2. Образовательная: помогает зрительно показать сложные музыкальные понятия, не разрушив процесса слушания: секвенции, фразировку, динамические градации, смену лада, штрихов, среагировать на малейшее изменение эмоционального плана, наглядно показать построение музыки, превратив "сухую" беседу в увлекательную игру, где все эти понятия связываются в сюжет, участником которого становится каждый ребенок [5, c.4].
На уроках учителя музыки часто используют такие приемы, как передача жестами пульсации музыки, сильных долей, ритмического рисунка, фразировки; свободное дирижирование. Направленные на формирование определенных музыкальных способностей, данные приемы способствуют удовлетворению естественной потребности тела в двигательной реакции на музыку, телесному раскрепощению учащихся. Однако, как правило, при использовании подобных приемов у учащихся не происходит выявления музыкальной ткани в целостности, в отличие от пластического интонирования.
Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно. Понимая неразрывность музыкальной и пластической выразительности, педагог должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.
Свобода, естественность, отсутствие всякого напряжения - вот что должно быть характерным при выполнении детьми музыкально-ритмических движений. Для выполнения этой задачи должны учитываться следующие принципы: комплексное решение основных задач музыкального воспитания; систематичность, постепенность, последовательность, повторность; доступность и индивидуализация; сознательность и активность; наглядность.
В процессе слушания музыки дети узнают, какие чувства передает музыка, о чем и как она рассказывает. Предварительный настрой к моменту прослушивания произведения, дальнейший разбор содержания музыкального произведения помогают правильно воспринять музыку. Но более осмысленно дети воспринимают музыку, когда могут выразить свое отношение к ней через исполнительство, а именно, посредством движений под музыку. Подбор специальных упражнений помогает понять отдельные средства музыкальной выразительности. Дети меняют направление движения со сменой частей и музыкальных фраз произведения, изменяют характер движений со сменой динамики, регистра, темпа музыки.
В музыкальных играх, создавая тот или иной игровой образ, дети слышат в музыке и передают в движении разнообразные чувства. Тем самым они учатся более тонко чувствовать эмоциональную настроенность произведения. Умение отметить в движении начало и конец музыкального произведения, выделить ритмический рисунок мелодии, осознать средства музыкальной выразительности помогает детям в пении, делает его более выразительным, музыкальным. Сначала это происходит с помощью взрослого, а потом самостоятельно. Даже элементарные движения, верно скоординированные с музыкой, являются важнейшей базой для развития ребенка. Ведь выполняя их, ребенок откликается на определенный ритм, темп, мелодию, включая в работу оба полушария головного мозга [25].
Для развития активного, деятельного восприятия музыки, необходимо на уроках поощрять естественную двигательную активность учащихся. Привлечение движений, как один из приемов работы на уроке, помогает активизировать слушание музыки, выявляя ее интонационно-образное содержание через жест, характерные обобщенные движения. На основе высвобождения эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в сферу "пластического интонирования" происходит своего рода синтез слушания и исполнения, направленный, в конечном счете, на развитие музыкального восприятия.
Следовательно, музыкально-ритмическая деятельность способствует комплексному решению задач музыкального воспитания детей. В процессе движения под музыку ребенку предоставляется возможность выразить ритмически и эмоционально музыкальный образ.
Можно сделать вывод, что пластическое интонирование помогает:
· активизировать познавательный процесс посредством высвобождения эмоционально-моторного комплекса;
· направлять естественную двигательную активность детей в нужное эмоциональное русло;
· развивать музыкальное восприятие через движение у детей младшего школьного возраста.
Благодаря пластическому интонированию дети "проживают" образ с помощью движений и глубже начинают понимать содержание музыкального произведения.
Поскольку, согласно Б.В. Асафьеву, интонирование - это
осознанное переживание музыкального смысла, следовательно, пластическое
интонирование может быть рассмотрено как осознанное переживание музыкального
смысла в его пластической интерпретации.
Психофизиологические особенности младшего школьника исследуют В.В. Давыдов [10], И.Ю. Кулагина, В.Н. Колюцкий [17].
Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6-7 до 10-11 лет (1 - 4 классы).
Наиболее характерная черта периода с семи до десяти лет состоит в том, что в этом возрасте дошкольник становится школьником. Это переходный период, когда ребенок соединяет в себе черты дошкольного детства с особенностями школьника. Эти качества уживаются в его поведении и сознании в виде сложных и порой противоречивых сочетаний. Как и любое переходное состояние, данный возраст богат скрытыми возможностями развития, которые важно своевременно улавливать и поддерживать.
Независимо от того, когда ребенок пошел в школу, в 6 или 7 лет, он в какой-то момент своего развития проходит через кризис. Этот перелом может начаться в 7 лет, а может сместиться к 6 или 8 годам. Кризис 7 лет - это период рождения социального "Я" ребенка. Изменение самосознания приводит к переоценке ценностей. То, что было значимо раньше, становится второстепенным. Старые интересы, мотивы теряют свою побудительную силу, на смену им проходят новые. Все, что имеет отношение к учебной деятельности (в первую очередь отметки), оказывается ценным, то, что связано с игрой, - менее важным. Маленький школьник с увлечением играет, и будет играть еще долго, но игра перестает быть основным содержанием его жизни.
Анатомо-физиологические особенности младших школьников.
В этом возрасте происходят существенные изменения во всех органах и тканях тела. Так, формируются все изгибы позвоночника - шейный, грудной и поясничный. Однако окостенение скелета еще не заканчивается, отсюда - его большая гибкость и подвижность, открывающие как значительные возможности для правильного физического воспитания и занятий многими видами спорта, так и таящие отрицательные последствия (при отсутствии нормальных условий физического развития).
У младших школьников энергично крепнут мышцы и связки, растет их объем, увеличивается общая мышечная сила. Крупные мышцы развиваются раньше мелких. Поэтому дети более способны к сравнительно сильным и размашистым движениям, но им сложнее выполнить движения, требующие точности. Окостенение фаланг рук заканчивается к девяти - одиннадцати годам, а запястья - к десяти - двенадцати. Если учесть это обстоятельство, то становится понятным, почему младший школьник нередко с большим трудом справляется с письменными заданиями. У него скоро утомляется кисть руки, он не может писать очень быстро и долго.