То же касается мелодического интонирования - сначала подробная детализация, потом - объединение во фразы, предложения, периоды. Эта работа тесно связана с тщательным поиском внутримотивной микродинамики, причем в медленном темпе. Для наращивания темпа и приобретения виртуозности (Слоним называл виртуозность «радостным преодолением трудностей») он предлагал ряд технических приемов отрабатывания каждого пассажа, а именно: плечо, способствующее глубокому погружению в клавишу, певучесть - основа легатиссимо, молоточковость - крепость и независимость каждого пальца, близкая молоточковость - чуткость прикосновения на рр, стаккато, двойное стаккато - мгновенность реакции, акцент через ноту и фальшивый акцент -- тренаж слабых пальцев.
Приемы «на скорость» следующие: прибавления, группировки, триоли, ритмические варианты. Проучивание пассажа, идущего снизу вверх, следовало учить «наоборот» - сверху вниз той же аппликатурой. Все это не было самоцелью, а служило воплощению художественных намерений композитора и их образного прочтения исполнителем. Занимаясь с учениками, он требовал неукоснительной корректности в отношении к авторскому тексту. Отмечая, что нотный текст - видимость, а не сущность, он советовал однако самым внимательным образом прочитывать его. «Чтобы подняться над материалом, надо сначала как можно глубже погрузиться в него», - любил повторять он.
Саркастически критиковал тех, кто ограничивался низшим этапом взаимосвязи: нотный знак, клавиша, звук. Иной раз сожалел, что педагогу приходится выполнять функцию «не только переводчика, но и очков для ученика». Часто приводил аналогии между инструментальной и вокальной музыкой, рекомендуя слушать великих певцов. Одной из его любимых певиц была Рената Тебальди.
Уроки В. И. Слонима проходили при обязательном присутствии студентов класса, но к нему постоянно заходили педагоги-коллеги, преподаватели училищ и школ. Казалось бы, большое количество слушателей могло мешать ему. Однако все было наоборот: ситуация открытого урока превращалась в мастеркласс, побуждала его к полной артистической самоотдаче, к вдохновенному педагогическому показу за инструментом, сопровождавшемуся эмоционально приподнятой, возвышенной речью. Его вулканический темперамент, увлеченность приводили иногда к тому, что, играя какой-либо пассаж в сверхскоростном темпе, он сбивал по пути од ну-две черные клавиши, которые, стуча, разлетались по полу...
Педагогический дар В. И. Слонима был настолько ярким, а вдохновение подчас достигало таких высот, что все его уроки превращались в событие, сохраняющееся в памяти на всю жизнь [1, с. 100]. Остались его методические работы: «Вопросы исполнительско-педагогического анализа этюдов и баллад Шопена», «Вопросы интерпретации», «Интонационная природа музыки», «Проблемы исполнения музыки Баха», «Об интерпретации музыки Бетховена», брошюра «Мысли и наблюдения», конспекты его уроков, сделанные его учениками, тезисы докладов. Сохранились фонозаписи нескольких его концертов. Прощаясь с ним, его коллега сказал: «Больше всего на свете он любил три вещи: играть на рояле, Бельму и учеников, и трудно сказать, в каком порядке, потому что он все делал до конца» [2, с. 206]. Отдадим дань его памяти. Поклонимся великим педагогам - музыкантам, которые созидали Новосибирскую консерваторию, вкладывая в нее свою душу, сердце и талант.
Литература
1. Зенина Л. Л. Консерватория дала основательную школу профессионального мастерства // Воспоминания выпускников фортепианного факультета Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Новосибирск: Окарина, 2011. С. 98-104.
2. Зоар А. Слово прощания // Исер Слоним. Иерусалим, 2006. С. 205-206.
3. Керер Р. Об Исере Слониме // Исер Слоним. Иерусалим, 2006. С. 11-12.
4. Панкова О. М. В. И. Слоним: Биограф, очерк // Заметки о фортепианной музыке и педагогике XX века. Новосибирск: Изд-во Гарамонд, 2016. С. 64-73.
5. Слоним И. Мария Израилевна Гринберг // Исер Слоним. Иерусалим, 2006. С. 157-160.
References
1. Zenina L. L. The Conservatory gave a thorough school of professional skills. Vospominaniya vypusknikov fortepiannogo fakulteta Novosibirskoj gosudarstvennoj konservatorii irti. M. I. Glinki [Memories of graduates of the piano department of the Glinka Novosibirsk State Conservatoire]. Novosibirsk, 2011, pp. 98-104.
2. Zoar A. Word of farewell. Iser Slonim [Iser Slonim]. Ierusalim, 2006, pp. 205-206.
3. Kerer R. About Iser Slonim. Iser Slonim [Iser Slonim], Ierusalim, 2006, pp. 11-12.
4. Pankova O. M. V. I. Slonim: Biographical sketch. Zametki o fortepiannoj muzyke i pedagogike XX veka [Notes on piano music and pedagogy of the XX century]. Novosibirsk, 2016, pp. 64-73.
5. Slonim I. Maria Israelevna Greenberg. Iser Slonim [Iser Slonim]. Ierusalim, 2006, pp. 157-160.
Аннотация
Педагогические принципы В. И. Слонима В статье рассматриваются фортепианно-педагогические принципы одного из выдающихся педагогов Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки, исполнителя-пианиста Виссариона Исааковича Слонима (19212005). Обучение в его классе позволило автору сделать выводы об основах его педагогики, представляющей стройную систему обучения фортепианному искусству. Биографические сведения включают период начального домашнего обучения у С. С. Ляховицкой, затем - в Группе одаренных детей при ЛОЛГК у О. К. Калантаровой. Учеба в консерватории совпала с периодом Великой Отечественной войны, годы эвакуации прошли в г. Ташкенте, затем - снова Ленинград и работа на кафедре специального фортепиано, исполнительская деятельность, защита кандидатской диссертации. Однако начавшаяся в стране борьба с космополитизмом вынудила его снова переехать в Ташкент, где он стал заведовать фортепианной кафедрой. В 1961 г. по приглашению ректора Н. Котляревского он возглавил кафедру специального фортепиано НГК им. М. И. Глинки, где преподавал до 1989 г. Отъезд в Иерусалим, где он проработал в должности профессора консерватории до конца своих дней, оказался существенной потерей для НГК, поскольку именно в Новосибирске широко развернулась его исполнительская деятельность, поездки по Западной и Восточной Сибири с концертами, лекциями и мастер-классами, с оказанием методической помощи педагогам и учащимся музыкальных колледжей. Если охватить всю его исполнительскую деятельность, то не окажется ни одного стиля и жанра, которого И. Слоним не коснулся. Его педагогика строилась на следующих принципах: точность передачи авторского текста, искренняя увлеченность и психологическая насыщенность исполнения, всесторонний анализ как важнейший путь к интерпретации, интонационно-речевая выразительность, свобода, звуковая и штриховая культура, техническая отточенность, изучение всего творчества исполняемого автора и исторической эпохи, в которой он жил, а также -- постоянное культурное и личностное развитие каждого студента.
Ключевые слова: консерватория, студенты, педагогическая система, преемственность, фортепиано, репертуар.
Annotation
V. I. Slonim's pedagogical principles The article deals with the pianopedagogical principles of one of the outstanding teachers of the Glinka Novosibirsk State Conservatoire, pianist Vissarion Isaakovich Slonim (19212005). Training in his class allowed the author to draw conclusions about the basics of his pedagogy, representing a coherent system of teaching piano art. The biographical information includes the initial period of home schooling with
S. S. Lyahovichi, then in the Group of gifted children at the Leningrad order of Lenin state Conservatory with O. K. Kalantarova. Studies at the Conservatory coincided with the period of the great Patriotic war, the years of evacuation took place in Tashkent, then - again Leningrad and work at the Department of special piano, performing activities, defending his thesis. However, the struggle against cosmopolitanism that began in the country forced him to move back to Tashkent, where he became head of the piano Department. In 1961 at the invitation of the rector A. N. Kotlyarevsky he headed the Department of special piano at the Glinka Novosibirsk State Conservatoire, works until 1989. Leaving for Jerusalem, where he worked as a Professor of the Conservatory until the end of his days, it turned out to be a significant loss for Glinka Novosibirsk State Conservatoire since his performing activities were widely developed here, he traveled to Western and Eastern Siberia with concerts, lectures and master classes, providing methodological assistance to teachers and students of music colleges. If to cover the whole of his performing activity, then there will be a single of style and genre, which V. I. Slonim has not touched. His pedagogy was based on the following principles: accuracy of transmission of the author's text, sincere enthusiasm and psychological richness of performance, comprehensive analysis as the most important way to interpretation, intonation and speech expressiveness, freedom, sound and stroke culture, technical refinement, the study of all creativity of the performed author and the historical era in which he lived, as well as the constant cultural and personal development of each student.
Keywords: conservatory, students, pedagogical system, continuity, piano, repertoire.