Дипломная работа: Особенности становления и развития культурного пространства городов Дальнего Востока России: вторая половина XIX – начало XXI вв.

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

2.1 Театр, музыка, танцы

Значимую роль в изучении развития современной культуры внесли многочисленные исследования по истории, философии, социологии и истории культуры. На современном этапе театры Дальнего Востока[См. приложение. Рис. 22] всех жанров - драматический, музыкальный, кукольный, балета и оперы. Наиболее крупные театры охарактеризуем ниже. Так старейшим театром Владивостока является театр имени Горького, который имеет дружный творческий коллектив, свои устои и традиции. И это не удивительно, ведь он открыт в 1932 году. За время существования театра в нем сменилась плеяда заслуженных артистов и знаменитых режиссеров, каждый из которых привносил что-то новое в жизнь и развитие театра [27].

В 1943 году в театре состоялось открытие первой во Владивостоке театральной студии. Повторное ее открытие было в 1957 и оказалось связано с тем, что в городе негде готовить профессиональных актеров. В 1975 году театр переехал в другое здание. Зрительный зал на 916 мест и малая сцена на 100 мест вполне отвечали эстетическим и техническим требованиям театра.

Театр гастролировал по городам СССР, Европы, Азии, а также выступал в США. Его лучшие спектакли были показаны в Москве, Санкт-Петербурге. В 1997 году ему присвоено почетное звание академического театра.

Областной театр драмы первые любительские спектакли стали ставить в Благовещенске ещё в середине XIX века. Пьесы ставили и на дому, и даже в военных казармах. В городе бывали профессиональные деятели театра, и каждый их визит непременно заканчивался новой постановкой. Тогда ещё не существовало постоянной труппы актеров, и все постановки носили антрепризный характер [22].

Первая постоянная театральная труппа появилась в городе в начале прошлого века, вскоре после этого театр получил статус областного. Амурский областной театр широко прославился в Советском Союзе - его гастролей ждали во многих городах и все они имели большой успех. Амурские артисты и сейчас очень востребованы, они часто посещают театральные фестивали и международные форумы.

Один из самых старых кукольных театров на территории всего Дальнего Востока находится в Благовещенске. Множество поколений жителей Благовещенска выросли на спектаклях этого театра [3].

В 1964 году началась история этого театра, когда комитет Амурского областного Совета депутатов решил основать его. Семён Богород стал первым режиссёром и основателем театра. В настоящий момент в истории кукольных театров страны этот человек стоит в одном ряду с великими кукольниками. С 1973 года театр начал гастролировать и свое театральное путешествие он стартовал с БАМа. Далее труппа кукольного тетра побывала с выступлениями во всей восточной части страны.

21 апреля 1933 года был открыт Камчатский театр драмы и комедии. Постоянная труппа театра основалась после одного морского происшествия. Труппа молодых артистов отправилась с гастролями на остров Сахалин, однако до пункта назначения добраться ей не удалось, поскольку корабль начал гореть по среди открытого моря. Несколько дней экипаж судна и пассажиры боролись с пожаром, но попытки не увенчались успехом. Только после нескольких суток к судну прибыли ледокол и пароход, и доставили корабль во Владивосток.

Приморский Пушкинский театр в дореволюционное время Пушкинский театр можно было смело назвать центом культурной жизни Владивостока. В те времена театр принадлежал Собранию владивостокских указчиков, в указе которого было прописано, что в задние необходимо проводить культурные мероприятия, устраивать литературный чтения и музыкальные вечера. Старое деревянное здание перестало отвечать этим требованиям, и было принято решение о строительстве нового [7].

Со времени своего основания Пушкинский музей не раз менял название, но функции его оставались неизменными - он занимался культурной деятельностью. При нем работала самая большая во Владивостоке библиотека, различные кружки и клубы, был открыт детский сад, а после революции школа по ликвидации безграмотности.

На его сцене выступали такие знаменитые люди, как Айседора Дункан, Владимир Высоцкий, Александр Вертинский и Леонид Утесов.

Хабаровский краевой музыкальный театр - это театр музыкальной комедии. Он считается старейшим театром в городе. Краевой музыкальной театр был основан в 1926 году и имел первоначальное название театр «Комической оперы». Первое представление, показанное в нем -оперетта «Сильва» Имре Кальмана. А в 1935 году театр давал свои представления бойцам, которые участвовали в Маньчжурской операции.

В театре так же проходят международные политические форумы, городские торжества и мероприятия.

С 2008 года музей имеет статус краевого.

Еще в Хабаровске расположен камерный Белый театр. Камерным его называют потому, что он имеет небольшое по размеру помещение в виде комнаты и дает свои представления лишь для узкого круга посетителей. Создан театр был в 1989 году знаменитым режиссером Аркадием Раскиным.

С 1990 года театр начал гастролировать за рубежом, где и получил название «Белый». Свое название он получил, потому что каждый актер и режиссер может творить с чистого белого листа. В репертуаре театра имеется около 20 спектаклей [17].

На улице Ленина в городе Хабаровск имеется еще Хабаровский краевой театр кукол. Театра вмещает в себявсего 70 юных зрителей. Большая часть работников за свои заслуги были удостоены специальной премии от администрации города и лично губернатора Хабаровского края. Театр начал работать в 1997 году после блестящего показа спектакля под названием «Озорной утенок».

Театр кукол является самым молодым театром в Хабаровске, 15 декабря 2012 года ему исполнилось всего лишь пятнадцать лет. За такой короткий промежуток времени было поставлено более пятидесяти спектаклей для детей разного возраста и одно «взрослое» представление по пьесе Леонида Филатова «Стрелец». Так же, перед зрителями выступают детские музыкальные вокальные коллективы.

В фойе здания регулярно проводятся выставки, на которых представлены поделки и рисунки маленьких посетителей театра. Так же, в здании находится буфет, который маленький зритель может посетить во время антракта.

Идея о собственном театре драмы и комедии возникла у горожан в начале 30-х годов прошлого столетия. В 1933 году по адресу, где расположен современный театр, был построен Клуб НКВД. В 2010 году была проведена реконструкция театра, после которой здание изменилось не только внешне, но и внутренне. Эти изменения пришлись по душе постоянным посетителям. В настоящее время, театр дает детские спектакли. Сейчас зал увеличен и в нем с легкостью поместится 506 человек.

История создания Свободного Театра связана со временем, требующим обновлений, нововведений и «перестройки» в целом. Речь идет о девяностых годах прошлого столетия. Когда во многих российских театрах преобладал период застоя, на Дальнем Востоке появлялись новые течения в актерском искусстве. Первым примером из таких антрепризных театров стал театр Свободный, которых расположился в городе Хабаровске, на Дальнем Востоке.

Свободному театру удалось вместить в себя разнообразные направления в жанрах, начиная с комедий и, заканчивая драмами и трагедиями. Так же, в репертуаре театра есть музыкальные и балетные выступления.

В Республике Саха располагается Национальный театр танца, который совсем недавно праздновал свое 25-летие. Благодаря творческому коллективу, театр смог соединить в своих танцах лучшие качества якутского фольклора, который отражается буквально во всем. В первые 10 лет от становления театра, коллектив часто давал гастроли за рубежом в таких странах как Монголия, Канада, Германия и другие. В это же время коллектив Национального театра становится признанным коллективом Республики Саха и начинает активно участвовать в разнообразных конкурсах и фестивалях.

На сегодняшний день театр танца в республике Саха - это сплоченный дружеский коллектив, в который входят танцевальные труппы, оркестр, вокалисты, декораторы, режиссеры и постановщики [15].

Якутский академический драматический театр - это один из самых главных театров Якутска. Преимущество его заключается в том, что все спектакли и представления исполняются здесь только на национальном языке. Создан драматический театр был в 1920 году. В 1934 году театр приобрел новый статус для себя. Ему присвоили имя Платона Ойунского - знаменитого деятеля культуры Якутии. Свой академический статус театр получил в 1995 году.

Самым первым и самым старым театром во всей республики Саха является Русский драматический театр, который располагается в Якутске. Основные направления спектаклей были в жанре драматургии, как отечественной, так и зарубежной. В 90-е годы XIX века началась история Русского театра, после того как регионарный кружок любителей театра и музыки был преобразован в нечто большее. В 1972 году последовало следующее расширение театра - в него прибыл почти целый выпуск близлежащего Красноярского театрального училища. Некоторые актеры в дальнейшем поменяли место работы, но большинство все же осталось работать на благо Русского театра. Неоценим тот вклад, который внес Русский драматический театр в развитие культурной жизни города и всего региона в целом.

В 1930 году в Южно-Сахалинске был открыт Сахалинский областной драматический театр, в дальнейшем переименованный в театральный центр им. А.П. Чехова, имеющий международное значение [18].

В 1954 году получил театр имя выдающегося русского писателя А.П. Чехова. С 1957 года театр часто выезжает на гастроли на материк. В 1992 году в театре произошло глобальное реформирование, в ходе которого к нему был присоединен драматический, музыкальный и молодежный театры. Также в состав театра вошел колледж.

Театры кукол расположены по всему Дальнему Востоку, их спектаклями восхищаются как маленькие зрители, так и люди всех возрастов. Репертуар их весьма разнообразен. Артисты театров кукол активно гастролируют и участвуют в международных и региональных фестивалях и конкурсах. Благодаря не только игровым, но и ростовым куклам, спектакли смотрятся как единое большое красочное и яркое шоу. Малыши полностью погружаются в процесс и становятся непросто зрителями, а равноправными участниками представления.

Ещё во времена «Дальстроя» в Магадане открылся музыкально-драматический театр. Это было настоящим спасением для многих певцов и артистов, которые работали в наилучших театрах СССР. Здесь же выступали актёры МХАТА, знаменитые балерины Большого театра и др. Музыкальный магаданский театр стал первой площадкой для работы Георгия Степановича Жжёнова, который уже позднее получил звание народного артиста СССР. В музыкально-драматическом стиле появляться свои народные и заслуженные артисты. За многие десятилетия на сцене театра были поставлены оперетты, драмы и комедии, роли в которых играли лучшие актёры города.

С 1883 года, с момента появления во Владивостоке первого музыкального кружка, началась история развития музыкальной культуры Дальнего Востока. Членами клуба были пианисты Л. и З. Панафидины, скрипачи Н. Таберио, Я. Гершкович, А. Коморский, виолончелист С. Чарский, флейтист и дирижёр М. Цивинский. Под руководством Н.Р. Фреймана, приблизительно в это же время, во Владивостоке образуется первый любительский хоровой кружок. Уже в 1888 году музыкальный кружок открывает набор в специализированные классы с целью подготовки профессионалов для дальнейшего развития хорового искусства [9].

При Сибирском флотском экипаже в 1889 году открывается музыкантская школа. Это было первое на Дальнем Востоке учебное музыкальное заведение, которое имело государственную финансовую поддержку.

Этнические особенности, которые возникли в процессе становления художественной культуры на Дальнем Востоке были обусловлены переселенческой политикой государства и географическим положением. Всё это поспособствовало развитию активной деятельности украинской театрально-музыкальной труппы, в большом количестве национально-культурных центров, наличии китайского театра при интегрирующем, ведущем положении профессиональной русской национальной музыкальной культуры.

Художественная критика и публицистика в дальневосточном регионе начинает развиваться с середины 80-х годов прошлого столетия. В городских ведущих газетах таких как “Дальний Восток”, “Владивосток” под рубрикой “Театр и музыка” систематически рецензировались концертные выступления гастролировавших и местных исполнителей, а также освещалась деятельность музыкальных коллективов, обществ и кружков. Иногда размещалась там и информация о наиболее важных событиях в жизни сибирских городков. Излюбленной темой горожан были театральные представления. На начальном этапе критика была анонимной и носила, в основном, рекламно-информационный характер [16].

С начала ХХ века публикуемые материалы приняли характер крупных статей с подробным освещением наиболее значимых событий из городской музыкальной жизни, а далее и более глубокие исследования с анализом современной музыкальной культуры в центре России и на Дальнем Востоке. Довольно познавательной для местных читателей была просветительская направленность региональной художественной публицистики, в том числе музыкальной. Фото и статьи о творчестве и жизни зарубежных и отечественных музыкантов, а также о музыкантах-современниках, проживающих и работающих на Дальнем Востоке, были весьма актуальны и современны. Во Владивостоке с октября 1912 г. стала выходить ежедневная газета “Театр и музыка”, где печатались анализы и обзоры широкого спектра отечественной и дальневосточной художественной культуры.