Обсуждение. В отличие от других жанров музыкального творчества, процесс эволюции русской хоровой музыки продолжался непрерывно. Он прошел те же основные этапы развития, что и на западе Европы, но путь этот, отмечает С.С. Скребков, был своеобразен: «он был конспективен, быстр, но в то же время глубоко органичен» и никогда не отклонялся далеко от своих национальных (народных и церковно-певческих) традиций [18, с. 121]. К тому же процесс развития хорового искусства никогда не был национально изолированным. Рус-
ская музыка постоянно вела диалог с музыкальной культурой Запада, творчески интерпретировав заимствованные жанры, стили, формы, рождая свое, оригинальное, самобытное [15]. Вот почему область русского хорового творчества явилась воплощением диалектического единства различных, часто противоположных, начал: стилевой устойчивости, стабильности и подвижности художественной системы, тяготением к истокам и стремлением к непрерывному обновлению. «Не было отдельного периода истории русской хоровой музыки, который бы целиком был представлен единым новым стилем» [18, с. 121].
Суммируя сказанное, можно утверждать, что историческая роль хоровой музыки в развитии русской музыкальной культуры заключается в том, что хоровая музыка:
- принадлежит к самой древней области отечественной профессиональной музыкальной культуры и сохраняет крепкую связь с традициями;
- является самой устойчивой и жизнеспособной, поскольку процесс ее эволюции продолжался непрерывно;
- воплощает в себе глубокое общечеловеческое содержание, раскрывая важнейшие проблемы человеческого бытия, духовного мира личности, особенности национального менталитета;
- отражает важнейшие черты русской культуры - стремление к сохранению национальных традиций и открытость, направленность на диалог;
- связана крепкими нитями с национальной историей, раскрывает важнейшие аспекты и сложные процессы общественной, социальной и культурной жизни общества;
- служит чутким показателем изменений в художественной системе не только отечественного, но и мирового искусства.
Однако, как показывает практика, изучение хоровых произведений представляется для обучаемых делом далеко не легким. Это сопряжено с рядом трудностей, обусловленных своеобразием самого жанра, вследствие чего хоровые произведения изучаются достаточно поверхностно, схематично. Нередко изучение ограничивается формальной констатацией лежащих на поверхности внешних «атрибутов» и свойств хоровых сочинений. Сложность может объясняться синтетической природой хорового произведения, в котором музыка тесно взаимодействует со словом. Такое двойное воздействие позволяет постигать содержание произведения «не только интонационным, но и неинтонационным путем, через смысловое значение словесного текста» [9, с. 8]. По замечанию С.С. Скребкова, следует учитывать то, что в хоровом искусстве текст и музыка, при всей их самостоятельности, взаимообогащают друг друга, раскрывая в своем взаимодействии более широкие возможности воплощения художественного образа [18, с. 95].
В связи с этим перед обучающимися встает непростая задача: анализ поэтического текста в единстве с музыкой, выявление степени взаимопроникновения музыки и слова. Тем не менее зачастую либо это единство музыки и текста вообще не учитывается (и произведение анализируется как инструментальное), либо принимается во внимание в основном сюжет, фабула текста, но игнорируется его форма, ритм, лексика, художественная сторона, либо музыка вообще рассматривается как иллюстрация текста, отражение его буквального смысла [1, с. 3]. Между тем анализ музыки, связанной со словом требует включения в «поле зрения» всех элементов музыкального и литературного текста. Так, в ходе анализа поэтического текста необходимо выяснить в чем заключается суть его содержания и какие идеи нашли наиболее яркое воплощение в музыке. Не лишним будет попытаться осмыслить поэтический текст сквозь призму творческой индивидуальности и художественно-эстетических взглядов самого композитора, проанализировать структуру текста, выявить главные слова, смысловые ударения, раскрыть музыкальные средства, которыми они выражены.
Другая сложность изучения вокально-хоровых произведений состоит в умении охарактеризовать средства выразительности, специфичные непосредственно для данного жанра (виды хора (мужской, женский, смешанный), типы хоровой фактуры, фразировка, тесситура, регистр, типичные свойства хорового письма композитора). Но если для решения выше- обозначенных проблем достаточно проанализировать непосредственно художественный «текст» (музыкальное произведение), то для достижения полноты музыкально-исторического анализа необходимо выйти и в его «контекст» - ту историко-культурную среду, следствием которой стало рождение данного сочинения. В связи с этим «важен исторический анализ художественного фона, на котором направление хорового стиля «звучит» мощным аккордом» [6, с. 3]. Воссоздание «панорамы» художественного пространства позволит выявить важные аспекты бытия произведения:
1) отражение в сочинении актуальной для изучаемой художественно-исторической эпохи темы или идеи, ее созвучность духовным, философским, эстетическим, религиозным, художественным устремлениям времени;
2) присутствие в произведении признаков того или иного художественно-стилевого направления, его взаимосвязь со смежными явлениями в художественной культуре;
3) выражение в произведении типичных свойств стиля его автора или тех новых граней его творческого почерка;
4) особенности трактовки жанра с позиции традиции и новаторства.
Такой культурологический анализ позволяет рассматривать музыкальное произведение не как отдельное, изолированное от контекста культуры явление, а часть общего художественно-исторического процесса. Выявление взаимосвязей сочинения с авторским, стилевым, историческим контекстом дает возможность глубже раскрыть его художественную идею и обосновать выбранные автором выразительные средства ее воплощения. Кроме того, для убедительного анализа хорового произведения, адекватного постижения его содержания в контексте исторического и авторского стиля, необходимо принимать во внимание ряд моментов:
1) осмысление произведения (произведений) в контексте исторического и авторского стиля;
2) понимание музыкально-поэтической природы хоровых жанров, где музыка и текст неразрывно связаны;
3) постижение специфичности выразительных средств хоровой музыки, отличающих ее от других жанров (инструментальных, вокальных, музыкально-театральных).
Заключение. Подытоживая сказанное, можно утверждать, что область хорового творчества служит неиссякаемым источником духовных, эстетических и нравственных ценностей для подрастающего поколения. Особое положение русского хорового искусства, тесно связанного с духовной певческой традицией, определяется высокой духовно-просветительской миссией этого жанра в современном мире [3, с. 5], его важнейшей исторической ролью в становлении и развитии национального музыкального искусства. Даже беглый обзор этапов исторического развития хоровой музыки показывает, что она, будучи самой устойчивой ветвью русской музыкальной культуры, стала средоточием самобытных национальных традиций и важнейшим звеном в передаче художественного опыта из поколения в поколение. Русская хоровая музыка представляется тем пластом музыкального творчества, при помощи которого возможно действенное решение многих педагогических задач - духовнонравственных, познавательных, эстетических, воспитательных, творческих. Это является основанием для более глубокого изучения хоровой музыки в процессе музыкально-исторической подготовки студентов. Понимание ее образов, музыкально-выразительных средств - путь к постижению духовной и эстетической красоты, идейной глубины и самобытности русской музыкальной культуры в целом.
Список литературы
1. Анализ вокальных произведений: учеб. пособие / отв. ред. Е.А. Ручьевская, Л.П. Иванова, В.П. Широкова и др. Л.: Музыка, 1988. 352 с.: ноты.
2. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве: сб. ст. / сост. и коммент. А. Павлова-Арбенина. Л.: Музыка, 1980. 216 с.
3. Булгаков В.Д. Развитие хорового образования в России второй половины XIX - XX века:
дисд-ра пед. наук. Казань, 2002. 355 с.
4. Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура Древней Руси. М.: Знак, 2006. 472 с.
5. Владышевская Т.Ф., Левашева О.Е., Кандинский А.И. История русской музыки: учебник: в 3 вып. Вып. 1. / ред. А.И. Кандинский, Е.Г. Сорокина. М.: Музыка, 2013. 560 с.: ноты.
6. Гайдак С.Н. Хоровая музыка как доминанта русской музыкальной культуры XVII-XVIIIвеков: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. Саратов, 2010. 26 с.: ил.
7. Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века - встреча двух эпох. М.: Музыка, 1994. 126 с.: ноты.
8. Дабаева И.П. О формировании моделей духовных концертов в русской культуре XIX - начала XX века // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2014. № 2 (140). URL: https://cyberLeninka.ru/articLe/n/o- formirovanii-mode[ey-duhovnyh-kontsertov-v-russkoy-ku[ture-xix-nachala-xx-vekov.
9. Живов В.Л. Исполнительский анализ хорового произведения. М.: Музыка, 1987. 95 с.
10. Ильин В.П. Очерки истории русской хоровой культуры. Вторая половина XVII - начало XX века. СПб.: Композитор, 2007. 376 с.
11. Касаткина З.А. Развитие хорового искусства в художественной культуре России: автореф. дис. ... канд. культурологии. СПб., 2013. 24 с.
12. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: пособие для студ. муз.-пед. училищ и вузов: в 2 кн. Кн. 1: История. Стиль. Жанры. М.: Владос, 2001. 224 с.: ноты.
13. Лебедева А.В. Хоровая культура // История русской музыки. Т. 3. XVIII век. Ч. 2. М.: Музыка, 1985. 425 с.
14. Рапацкая Л.А. История русской музыки: от Древней Руси до «Серебряного века»: учебник для студ. высш. учеб. заведений. М.: Владос, 2013. 384 с.: ноты.
15. Рапацкая Л.А. Культурологические основы учебника «История русской музыки» для студентов педагогических университетов // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование». 2013. № 2. URL: https://cyber[eninka.ru/artide/n/ kuLturoLogicheskie-osnovy-uchebnika-istoriya-russkoy-muzyki-1-dLya-studentov- pedagogicheskih-universitetov.
16. Русская духовная музыка в документах и материалах. Т. V. Александр Кастальский: Статьи, материалы, воспоминания, переписка / ред. сост., авт., вступит. ст. и коммент. С.Г. Зверева. М.: Знак, 2006. 1032 с.: ил.
17. Рыцарева М.Г. Духовный концерт в России второй половины XVIII века. СПб.: Композитор * Санкт-Петербург, 2006. 244 с.: ноты.
18. Скребков С.С. История русской музыки. Хоровая музыка XVII - начала XVIII века: учеб. пособие для акад. бакалавриата. 2-е изд. М.: Юрайт, 2018. 123 с.
19. Чернышева Т.А. Древнерусская певческая культура: учеб. пособие. СПб.: С.-Петерб. гос. ин-т культуры, 2016. 180 с.
20. Шарипова А.Р. Сущность русского хорового пения как феномена духовной культуры: автореф. дис. ... канд. филос. наук. Казань, 2010. 19 с.
References
1. Analiz vokal'nykh proizvedenij: ucheb. posobie / otv. red. E.A. Ruch'evskaya, L.P. Ivanova, V.P. Shirokova i dr. L.: Muzyka, 1988. 352 s.: noty.
2. Asaf'ev B.V. O khorovom iskusstve: sb. st. / sost. i komment. A. Pavlova-Arbenina. L.: Muzyka, 1980. 216 s.
3. Bulgakov V.D. Razvitie khorovogo obrazovaniya v Rossii vtoroj poloviny XIX - XX veka: dis
d-ra ped. nauk. Kazan', 2002. 355 s.
4. Vladyshevskaya T.F. Muzykal'naya kul'tura Drevnej Rusi. M.: Znak, 2006. 472 s.
5. Vladyshevskaya T.F., Levasheva O.E., Kandinskij A.I. Istoriya russkoj muzyki: uchebnik: v 3 vyp. Vyp. 1. / red. A.I. Kandinskij, E.G. Sorokina. M.: Muzyka, 2013. 560 s.: noty.
6. Gajdak S.N. Khorovaya muzyka kak dominanta russkoj muzykal'noj kul'tury XVII-XVIII vekov: avtoref. dis. ... kand. iskusstvovedeniya. Saratov, 2010. 26 s.: il.
7. Gerasimova-Persidskaya N.A. Russkaya muzyka XVII veka - vstrecha dvukh epokh. M.: Muzyka, 1994. 126 s.: noty.
8. Dabaeva I.P. O formirovanii modelej dukhovnykh koncertov v russkoj kul'ture XIX - nachala XX vekа // Vestnik Adygejskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 2: FiLoLogiya
i iskusstvovedenie. 2014. № 2 (140). URL: https://cyberLeninka.ru/articLe/n/o-formirovanii- modeLey-duhovnyh-kontsertov-v-russkoy-kuLture-xix-nachaLa-xx-vekov.
9. Zhivov V.L. IspoLniteL'skij anaLiz khorovogo proizvedeniya. M.: Muzyka, 1987. 95 s.
10. IL'in V.P. Ocherki istorii russkoj khorovoj kuL'tury. Vtoraya poLovina XVII - nachaLo XX veka. SPb.: Kompozitor, 2007. 376 s.
11. Kasatkina Z.A. Razvitie khorovogo iskusstva v khudozhestvennoj kuL'ture Rossii: avtoref. dis. ... kand. kuL'turoLogii. SPb., 2013. 24 s.
12. Koshmina I.V. Russkaya dukhovnaya muzyka: posobie dLya stud. muz.-ped. uchiLishch i vuzov: v 2 kn. Kn. 1: Istoriya. StiL'. Zhanry. M.: VLados, 2001. 224 s.: noty.
13. Lebedeva A.V. Khorovaya kuL'tura // Istoriya russkoj muzyki. T. 3. XVIII vek. Ch. 2. M.: Muzyka, 1985. 425 s.
14. Rapackaya L.A. Istoriya russkoj muzyki: ot Drevnej Rusi do «Serebryanogo veka»: uchebnik dLya stud. vyssh. ucheb. zavedenij. M.: VLados, 2013. 384 s.: noty.
15. Rapackaya L.A. KuL'turoLogicheskie osnovy uchebnika «Istoriya russkoj muzyki» dLya studentov pedagogicheskikh universitetov // Vestnik kafedry YuNESKO «MuzykaL'noe iskusstvo i obrazovanie». 2013. № 2. URL: https://cyberLeninka.ru/articLe/n/kuLturoLogicheskie- osnovy-uchebnika-istoriya-russkoy-muzyki-1-dLya-studentov-pedagogicheskih- universitetov.
16. Russkaya dukhovnaya muzyka v dokumentakh i materiaLakh. T. V. ALeksandr KastaL'skij: Stat'i, materiaLy, vospominaniya, perepiska / red. sost., avt., vstupit. st. i komment. S.G. Zvereva. M.: Znak, 2006. 1032 s.: iL.
17. Rycareva M.G. Dukhovnyj koncert v Rossii vtoroj poLoviny XVIII veka. SPb.: Kompozitor Sankt- Peterburg, 2006. 244 s.: noty.
18. Skrebkov S.S. Istoriya russkoj muzyki. Khorovaya muzyka XVII - nachaLa XVIII veka: ucheb. posobie dLya akad. bakaLavriata. 2-e izd. M.: YUrajt, 2018. 123 s.
19. Chernysheva T.A. Drevnerusskaya pevcheskaya kuL'tura: ucheb. posobie. SPb.: S.-Peterb. gos. in-t kuL'tury, 2016. 180 s.
20. Sharipova A.R. Sushchnost' russkogo khorovogo peniya kak fenomena dukhovnoj kuL'tury: avtoref. dis. ... kand. fiLos. nauk. Kazan', 2010. 19 s.