Особенности изучения хоровой музыки в процессе музыкально-исторической подготовки студентов
М.Г. Круглова,
канд. пед. наук, доцент кафедры социологии и философии культуры Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.
В.А. Овсянникова,
канд. пед. наук, доцент кафедры искусств и художественного творчества Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.
Аннотация: цель статьи заключается в выявлении исторической роли хорового искусства в развитии отечественной музыкальной культуры, определении методических основ хоровых произведений в соответствии с их спецификой и художественным контекстом, осмыслении педагогических возможностей хоровой музыки в воспитании современной молодежи. Хоровое искусство рассматривается как одно из ведущих направлений отечественного музыкального искусства, отразившее в своем опыте характерные закономерности эволюции национальной художественной культуры и выступающее важнейшим показателем смены различных художественно-стилевых тенденций. Понимание сущности данных проблем, постижение основ и вековых традиций национальной музыкальной культуры на примере хорового творчества является необходимым условием формирования профессиональной компетентности современного музыканта.
Ключевые слова: хоровая музыка, хоровое искусство, древнерусское певческое искусство, художественно-стилевые тенденции, художественная культура, художественный контекст.
M.G. Kruglova,
candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of sociology and philosophy of culture, Higher School of Music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.
V.A. Ovsyannikova,
candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work, Higher School of Music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.
Features of the Study of Choral Music in the Process of Students Learningthe History of Music
Annotation: the purpose of the article is to identify the historical role of choral art in the development of the national musical culture, to determine the methodological foundations of the analysis of choral works in accordance with their specificity and artistic context, understanding the pedagogical possibilities of choral music in the education of modern youth. Choral art is considered as one of the leading directions of the national musical art, reflecting in its experience the characteristic laws of the evolution of the national artistic culture and being the most important indicator of the change of various artistic and stylistic tendencies. Understanding the nature of these problems, comprehending the foundations and age-old traditions of national musical culture on the example of choral art is a necessary condition for the professional competence of a modern musician.
Key words: choral music, choral art, ancient Russian singing art, artistic and style trends, artistic culture, artistic context.
Введение
Хоровая музыка, являясь древнейшей областью национальной музыкальной культуры, представляет собой ее важнейший пласт и выступает выражением высоких духовных идеалов и богатейших культурных традиций русского народа. Великий талант народа создал неповторимо прекрасный мир, в котором отразился духовный строй русского характера [10, с. 3]. На протяжении многих столетий своего развития хоровая музыка являлась доминирующей областью профессионального музыкального искусства и вплоть до XIX века оставалась едва ли не единственной сферой выражения глубоких нравственных, этических и философских проблем. На этом основании в современных музыковедческих исследованиях она рассматривается как «основополагающая ветвь отечественной музыкальной культуры» [19, с. 4]. хоровое искусство музыка воспитание
Особую актуальность проблема изучения национального хорового наследия приобрела в настоящее время, отмеченное распространением тенденций к глобализации, влиянием на молодежь различных негативных факторов, в том числе - засильем популярной музыки низкого художественного достоинства. Выявление духовного потенциала хоровой музыки, осмысление ее художественных и эстетических традиций позволит молодому поколению осознать самобытность национальной культуры и «не раствориться в стихии современных глобализационных процессов» [11, с. 3].
Русское хоровое искусство всегда выражало самые прогрессивные, передовые устремления общества и выступало отражением многообразных процессов эволюции отечественной музыкальной культуры. Знание и понимание этих процессов является необходимым условием профессиональной компетентности современного музыканта. Основой для формирования этих знаний у студентов-музыкантов выступает музыкально-историческая подготовка, позволяющая анализировать явления музыкального искусства в широком культурно-историческом контексте.
Изучению роли хоровой музыки как важнейшей, стержневой ветви отечественной музыкальной культуры посвящены различные музыковедческие исследования. Наиболее активно и последовательно эта проблема разрабатывалась в области истории русской музыки (Б.В. Асафьев, Т.Ф. Владышевская, Н.А. Герасимова-Персидская, Ю.В. Келдыш, И.В. Кошми- на, О.Е. Левашева, Л.А. Рапацкая, М.Г. Рыцарева, С.С. Скребков), истории хоровой культуры и исполнительства (В.Д. Булкаков, К.Н. Дмитриевская, В.Л. Живов, В.П. Ильин, Т.А. Чернышева и др.). Огромное воспитательное значение хоровой музыки раскрывается в музыкально-педагогических исследованиях (Б.В. Асафьев, Д.Б. Кабалевский, И.В. Кошмина, Е.В. Николаева, Л.А. Рапацкая). Различные аспекты развития хорового искусства освещены также в диссертационных исследованиях и публикациях последних лет.
Б.В. Асафьев, одним из первых раскрывший великое значение хорового начала в истории отечественной музыки, в свое время указал на то, что русская музыкальная культура по своей сущности является «исключительно интонационно-песенной и распевной» [2, с. 162]. Это в значительной мере повлияло на характер ее развития и обусловило то обширное влияние, которое она оказала на другие области национального музыкального искусства. Ученый также чутко подметил, что хоровое исполнительство дает то живое ощущение музыки, которое становится ключом к ее пониманию и подлинному осмыслению. Не случайно на протяжении многих столетий хоровое пение как самый доступный, демократичный вид массового музицирования являлось основной формой музыкального воспитания и просвещения в России [3]. Идеи гуманизма и духовности, изначально заложенные в хоровой музыке, в хоровом пении, влияют на сохранение нации, ее культурного наследия для будущих поколений [20, с. 3].
Методика
Особая историческая роль хоровой музыки обнаруживает себя на каждом этапе длительного многовекового развития отечественного музыкального искусства. Так, осмысление традиций православного богослужебного пения, ставшего сердцевиной первого этапаразвития русской профессиональной музыки (в X-XVIIвв.), дает студентам возможность осознать духовную музыку как величайшее национальное достояние русского народа, как корневую ветвь отечественной культуры. Ведь церковно-певческое искусство во все времена выступало воплощением духовных и эстетических идеалов русского народа, дарило людям ощущение благодати, очищения, утешения, воспитывало «умиление сердечное», любовь к Богу и ближним [14, с. 26].
Эстетику и основные свойства древнерусского певческого искусства определили традиции византийской музыкальной культуры. Главными эстетическими критериями выступили осмысленность, красота и порядок. «Понятие «ангело-гласное пение», привившееся на Руси, непосредственно связано с византийской эстетикой, - пишет Т.Ф. Владышевская. - Это возвышенное, подобное ангельскому пение, должно облагораживать, возвышать душу и воспитывать» [4, с. 47]. Возвышая чувства и помыслы человека, выражая его стремление к духовной гармонии, красоте, хоровая музыка Русской Православной Церкви рассматривалась и как действенное педагогическое средство воспитания подрастающих поколений [12, с. 5].
Прослушивание и анализ образцов храмовой музыки, относящейся к различным периодам эпохи средневековой Руси, позволит раскрыть ведущие черты церковно-певческого искусства. Это глубокая взаимосвязь с православным религиозным культом, каноничность, регламентированность художественной системы, символичность, соборность, господство вокального начала (по Б.В. Асафьеву, «звукоискусство распевания), взаимопроникновение народного и культового элементов, строгость и сдержанность музыкально-выразительных средств. Божественное пение «изымало» человека из обыденной жизни и «было направлено на сквозную идею вневременности, вечности высшего бытия». Развертываясь неспеша, «музыка способствовала созданию погруженности в одно состояние, замедлению течения времени» [7, с. 25].
Изучение традиций хоровой музыки следующего исторического периода- вторая половина XVII - первая половина XVIII вв. - позволит, с одной стороны, проследить преемственные связи между уходящей в прошлое монодической культурой церковно-певческого искусства и набирающим силу партесным стилем многоголосия, с другой - выявить новые тенденции в развитии отечественной музыки, обусловленные изменением историко-культурного контекста и различными западноевропейскими влияниями Истоки партесного многоголосия, как известно, лежали в концертирующем стиле венецианской композиторской школы второй половины XVI века. Однако воспринятые с Запада новые композиционные принципы воспринимались русскими мастерами в соответствии с особенностями и традициями отечественной певческой культуры.. Такой анализ даст понять, что для музыки «русского барокко», как и для других сфер жизни общества, была характерна постоянная борьба, точнее диалог «старого» и «нового», взаимодействие и противоборство самобытного «своего» и заимствованного «чужого».
Без обращения к области вокально-хоровой музыки невозможно сформировать полноценное представление о музыкальной культуре второй половиныXVIIIстолетия, получившей название «века Разума и Просвещения». Ни один из других музыкальных жанров в этот исторический период не мог сравниться с хоровым по воплощению возвышеннодуховного начала, по раскрытию вопросов обобщенно-нравственного плана, этическому осмыслению человеческих чувств и стремлений [13, с. 111]. В отличие от оперы или инструментальных жанров, появившихся в России только в XVIII веке и почти целиком относящихся к области европейских заимствований, хоровая музыка достигает вершин непревзойденного мастерства и становится воплощением значительных изменений в художественной системе данной эпохи. В современном педагогическом музыкознании эти изменения адекватно выразились в понятии «русской европейскости» (Л.А. Рапацкая) - соединении «привнесенных извне элементов художественного мышления и прежнего отечественного опыта» [14, с. 61]. В новую историческую эпоху хоровая музыка приобрела новое значение и существенно расширила свои художественные возможности [5, с. 201]. Благодаря высочайшему таланту таких выдающихся мастеров, как М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, А.Л. Ведель.
С.И. Давыдов и др., русская музыка впервые вышла на уровень мировых достижений
Примером высокого взлета национального музыкального искусства явилось творчество М.С. Березовского. Знакомство с художественным миром музыки композитора, анализ системы музыкально-выразительных средств его хоровых концертов позволяет выделить самобытные, индивидуальные черты его стиля, а также проследить преломленные в нем характерные для рассматриваемого периода художественно-стилевые тенденции. Это даст возможность сформировать у обучаемых представление о выдающемся мастере, сумевшим блестяще «не только освоить новое и общее, но не растерять и не обесценить старое и «свое», что было под силу только исключительно сильному художественному дарованию» [17, с. 88].
Хотя в XIX столетии, хоровая музыка уступает первенство опере, ее огромная выразительная сила раскрывается именно в оперном жанре. Являясь обязательным элементом оперного действия, хоровая музыка стала своеобразной лабораторией переработки живых песенных интонаций, внедрения новых вокально-хоровых форм, новых приемов хорового письма и средств выразительности [10, с. 107]. С 30-х годов, ознаменованных рождением национальной классической оперы в творчестве М.И. Глинки, хор в оперном спектакле становится основным носителем идеи и важнейшим «персонажем» (а не бытовым фоном!) музыкально-драматического действия, воплощающим величественный и многогранный образ русского народа. Увеличение роли массовых хоровых сцен в опере явилось наглядным свидетельством расширения народных реалистических принципов в русском искусстве.
На рубежеXIX- началаXXвеков хоровая музыка вновь становится центром притяжения для творчества и выражением актуальных философских, религиозных художественно-эстетических идей. Она выступает свидетельством могучего подъема, «духовного ренессанса» (Н.А. Бердяев) русской культуры, ознаменованного обращением к ее древним традициям, ее духовным истокам, поиску духовных оснований для обновления творчества, для возрождения утерянных православных начал [14]. Духовная хоровая музыка тем самым в этот период выполняла важнейшие функции в культуре России: просветительскую, воспитательную, нравственно-религиозную, эстетическую [8].
В музыке одного из ярчайших представителей «Нового направления» русской музыки «Серебряного века» А.Д. Кастальского как нельзя лучше выразились самые прогрессивные устремления новой эпохи. Он создал «невиданные ранее русским искусством музыкальные миры, сочетавшие интонации французской революции, русской деревни и православного богослужения» [16, с. 11]. Его церковные хоровые композиции были созвучны национальному идеалу, «русской идее», составив ценнейший пласт отечественной музыкальной культуры [там же, с. 15]. Анализ высоких образцов хоровой музыки русских мастеров (А.Д. Кастальский, С.В. Смоленский, П.Г. Чесноков) в контексте культурно-исторической атмосферы «Серебряного века» существенным образом расширяет представления студентов о музыкальной культуре этой сложной, противоречивой, переходной эпохи. Он помогает осознать причины грандиозных преобразований во всех сферах искусства этого периода, разобраться в проблематике музыкального творчества, жанровой системе, средствах музыкальной выразительности.