На следующем этапе освоения студентом беглости можно переходить к овладению техникой колоратурных украшений, в основе которой - нахождение способов четкой координации в работе дыхания и гортани, постепенное усложнение комплекса вокальных заданий, ускорение темпа исполнения мелодических элементов, представленных ниже.
В освоении навыков исполнения форшлагов (апподжатуры), который требует вокализации (скольжения) от верхних нот к нижним или наоборот - с лёгким подчеркиванием, акцентированием основного тона, на начальном этапе целесообразно использовать упражнения с нисходящим движением мелодии в ограниченном диапазоне (большая секунда - квинта). Форшлаг следует исполнять, поддерживая дыхание (сохраняя позицию удержанного вдоха и слегка приподнятое положение грудной клетки) и присоединяя к нему в то же время лёгкое движение - колебание гортани (подобные колебания имеют место при естественном вибрато, но они невелики и плохо ощутимы. Выбор темпа упражнений, тесситуры исполнения и гласных определяется педагогом с учётом индивидуальных особенностей студента.
Требования к исполнению упражнений вокалистом на данном этапе будут следующими: начало фонации в высокой вокальной позиции (ориентир на высший звук данного упражнения) на задержанном вдохе, достаточно взятом, но не перегруженном дыхании, которое должно быть удержанным, взятым как бы «на себя», а не вытолкнутым из себя. В процессе фонации дыхание как бы стоит на месте, не уходит, а создает эластичную поддержку звуку. При этом дыхание не должно быть закрепощено, а должно оставаться свободным, эластичным, упругим. Обратимся здесь к советам выдающегося итальянского педагога театра Ла Скала, маэстро Барра, который рекомендовал певцам улавливать тот посыл дыхания, который дает резонирующий звук при правильном механизме голосообразования, а именно: не нажимать дыханием на гортань, а искать такое удержанное дыхание, которое создает максимально эффективный резонанс, наилучший певческий тон. Правильному дыханию соответствует ощущение свободы, свободного «прохода дыхания к резонатору» [3, с. 76]. Пи этом обязательным является требование к формируемому звуку - интонационная чистота, предельная аккуратность (недопустима форсированная, широкая подача голоса), четкость и острота, которая достигается формированием звука в высокой певческой форманте; динамика вокализации упражнения mf; штрих исполнения legato; вспомогательный звук фигурации исполняется более облегченно, основной - более ярко, выразительно.
Следующим этапом является освоение навыка исполнения восходящих и нисходящих форшлагов в упражнениях на скачках, с постепенным расширением диапазона - от терции к квинте, сексте, октаве и др. Все вокально-технические требования, указанные выше, сохраняются.
Отметим, что усложнение задач на данном этапе зачастую вызывает временное нарушение достигнутой автоматизации навыка. Сосредотачиваясь на освоении нового упражнения, студент может потерять контроль за двигательной координацией, потерять высокую певческую форманту, фиксацию голосового аппарата, навыка пения с опорой на дыхании и пр. Поэтому необходимо акцентировать внимание студентов на усилении самоконтроля за сохранением сформованных навыков, распределяя внимание и на новые умения, формируемые в процессе исполнение новых упражнений.
Переходя к следующему этапу - овладению трелью, целесообразно использовать упражнение на кантиленное пение (чередование) двух соседних нот (к примеру: ля-си-ля-си-ля; протяженность в 5, 7, 9 нот). Требование к исполнению: пение на опоре - достаточном, но не чрезмерно глубоком дыхании, в умеренном темпе, ровном движении, с чередованием акцентированного (опорного) звука и более облегченного, исполняемого на mf, формирование звука в высокой певческой позиции, с максимально собранным и интонационно точным посылом звука в головной резонатор. Отметим, что на целесообразности применения умеренного, даже медленного темпа, настаивал в своём трактате Манчини. Он обращал внимание на необходимость исполнения трели на удержанном дыхании, частыми сокращениями гортани, лёгкими её касаниями двух звуков, образующих малые и большие секунды, акцентируя, что не стоит добиваться совершенных результатов в первые годы обучения; овладевать трелью Манчини советовал сначала в медленном движении, постепенно ускоряя и доводя трель до совершенства. [6, с. 252]. При этом гортань не должна быть перегружена дыханием; недопустимы и широкая, форсированная подача звука, и вялый тонус голосовых связок. Постепенное ускорение темпа целесообразно применять по мере овладения навыком и при этом не терять контроль за всеми, перечисленными выше, требованиями и ощущениями. Отмечается, также, что важно обращать внимание певца на полезность использования ритмической пульсации в движении звуков, овладения навыком быстрого и свободного чередования акцентированного (опорного) звука и группы последующих, более облегченных, с возвратом на опорный звук, завершающий трель.
Грациозность, лёгкость, скорость, четкость, и точность исполнения трели зависят от скорости смены состояния мышечного тонуса (акцент-импульс-посыл чередуется с относительным расслаблением) [4].
С целью развития вариативности использования освоенного навыка целесообразно чередование его исполнения на различные гласные и разные динамические оттенки. Доведение навыка до автоматизации даёт возможность увеличить скорость исполнения колоратурного украшения. Только усвоенный и закреплённый вид вокальной техники в упражнениях может быть использован в произведениях, имеющих соответствующий вид орнаментики.
Следует отметить, что скорость освоения вокальных навыков зависит не только от аналитических возможностей студента, проявляющихся в умении исследовать свои певческие действия, свои внутренние вокальные ощущения, но и от способности синтезировать скоординированное певческое действие, зафиксировать его, уметь произвольно воспроизвести и неоднократно безошибочно повторить усвоенный навык.
Развитие вокального интеллекта студента не только ускоряет процесс освоения певческих навыков, но и способствует сохранению эстетических качеств голоса певца для продолжительной творческой и преподавательской деятельности. Успешное овладение молодыми вокалистами вокально-техническими навыками требует регулярных занятий (в том числе и самостоятельных). Безукоризненная вокализация требует соблюдения строгих канонов, непрестанного внимания и тщательности, поэтому студент должен непрестанно прибегать к анализу музыкального материала (фактуры, темпа, ритма, динамики и пр.), технических сложностей (распределение дыхания, интонационная чистота, ритмическая точность построения фраз, развертывания кульминаций) певческого и эмоционально-художественного исполнения, самоанализу своих внутренних вокальных ощущений. Важно активизировать у магистрантов стремление к постоянному слуховому самоконтролю и самоанализу результатов своей певческой деятельности, её осмыслению на основе обогащения своих методических знаний, наблюдения и оценки учебного и исполнительского процесса других вокалистов. Незаменимым средством оптимизации процесса обучения является использование преподавателем на занятиях, а также магистрами при самостоятельной работе Интернет-ресурса, аудио и видео-файлов с записью выдающихся певцов, что позволяет решать целый комплекс задач вокально-технического, эмоционально-художественного, интерпретационного и стилевого характеров.
Осознанное отношение к процессу обучения вокалу, владение аналитическими навыками и принципами технически верного формирования певческих действий, стремление к самостоятельной поисковой деятельности помогут избежать обучения на основе бездумного подражания и многократного повторения своих действий, что позволит достичь большей эффективности в процессе освоения техники орнаментальной вокализации.
Выводы и перспективы дальнейшего развития. Специфика подготовки магистрантов - певиц с высокими голосами включает в себя освоение виртуозной техникой колоратурного сопрано.
В условиях их подготовки за полтора года занятий возникает серьезный дефицит учебного времени. Опора на разработанные в эпоху становления искусства бельканто методы работы с колоратурными сопрано в сочетании с учётом достижений современной вокальной педагогики будут способствовать эффективной подготовке будущих преподавателей вокала к исполнительской и методико-педагогической деятельности.
Дальнейшего изучения заслуживает анализ типичных ошибок начинающих певцов и совершенствование методов из упреждения, что будет способствовать экономии учебного времени и позволит достичь лучших результатов за ограниченное время обучения.
СПИСОК ДЖЕРЕЛ
1. Андгуладзе Н. Homocantor: Очерки вокального искусства / Н. Ангуладзе. - М. : «Аграф», 2003. - 240 с.
2. Багадуров В. Очерки по истории вокальной методологии. - Ч. 1. / В. Багадуров. - М., 1929. - 248 с.
3. Дмитриев, Л. Б. О воспитании певцов в Центре усовершенствования оперных артистов при театре Ла Скала / Л. Б. Дмитриев // Выпуск 5: Вопросы вокальной педагогики / Редакция Л. Б. Дмитриев. - Москва: Музыка, 1976. - 90 с.
4. Кён Н. Г. Формирование готовности будущих учителей музыки к профессиональному самосовершенствованию в процессе вокально-учебной деятельности / Кён Наталья Георгиевна, Толстова Наталья Михайловна // Науковий часопис European Applied Sciences, №5-6, 2016: ORT Publishing, Germany. - С. 35- 37.
5. Круглова Е. В. Традиции барочного вокального искусства и современное исполнительство: на примере сочинений
6. Г. Ф. Генделя: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Круглова Елена Валентиновна. - Москва, 2007. - 288 с.
7. Мазурин К. М. Методология пения: Курс педагогики пения: Руководство для учителей и пособие для учащихся. Т. 1- 2 / К. М. Мазурин. - Москва,1902- 1903. - 924 с.
8. Симонова Э. Р. Певческий голос в западной культуре: от раннего литургического пеня к belcanto: дисс. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Симонова Элеонора Рауфовна. - М., 2006. - 371 с.
9. Andguladze, N. (2003). Homocantor: Ocherki vokal'nogo iskusstva. [Homocantor: Essays on Vocal Art]. Moscow.
10. Bagadurov, V. (1929). Ocherki po istorii vokal 'noy metodologii. [Essays on the history of vocal methodology]. Moscow.
11. Dmitriyev, L. B. (1976). O vospitaniipevtsov v Tsentre usovershenstvovaniya opernykh artistov pri teatre La Skala. [About the education of singers at the Center for the Improvement of Opera Artists at the La Scala Theater]. Moscow.
12. Kon, N. G. (2016). Formirovaniye gotovnosti budushchikh uchiteley muzyki k professional'nomu samosovershenstvovaniyu v protsesse vokal'no- uchebnoy deyatel'nosti. [Formation of readiness of future music teachers for professional self-improvement in the process of vocal-educational activity]. Germany.
13. Kruglova, Ye. V. (2007). Traditsii barochnogo vokal'nogo iskusstva i sovremennoye ispolnitel'stvo: na primere sochineniy G. F. Gendelya. [Traditions of Baroque Vocal Art and Contemporary Performance: based on the works of G. F. Handel]. Moscow.
14. Mazurin, K. M. (1903). Metodologiya peniya: Kurs pedagogiki peniya. [Methodology of singing: The course of singing pedagogy]. Moscow.
15. Simonova, E. R. (2006). Pevcheskiy golos v zapadnoy kul 'ture: ot rannego liturgicheskogo penya k belcanto. [Singing voice in Western culture: from early liturgical fines to belcanto]. Moscow.