После окончания университета Чжан Цзюн Дэ был определен в малонаселенную и бедную часть КНР - в Ордоскую степь, где он провел ровно семь лет. Здесь широта и выразительность северных степей, необъятный и сильный дух монголов глубоко тронули художника. Также его внимание привлекли обширные пастбища, простой степной народ, стада овец, живущие в суровых условиях. Каждый уголок Ордоской степи получил свое отражение в творчестве Чжан Цзюнь Дэ. Постоялый двор экипажа и лошадей, лавка по обработке риса, зернохранилища, дома скотоводов, территории обитания коз стали для него местами частого пребывания, где он нарисовал тушью и кистью огромное количество набросков и картин. В последующих его произведениях часто появляются скотоводы, дети, козы, стога, травы, палисадники, безлюдные луга. Рисунки Чжан Цзюн Дэ стали весьма популярными и получили положительные отклики на крупных выставках в АРВМ КНР. Примерно тогда же за ним утвердился статус ученого в обществе креативных, творчески развитых людей Внутренней Монголии.
После окончания Центрального института искусств со степенью аспиранта в 1984 году Чжан Цзюн Дэ был направлен в институт искусств педагогического университета АРВМ КНР, где он и работает по настоящее время. Китайский исследователь Цзя Фан Чжоу отмечает, что в области анализа формального языка Чжан Цзюнь Дэ провел многообразные опыты: доскональное изучение народных вырезок из бумаги, изображений Ханьской и Танской династий и современных форм, использование стандартов на основе традиционного стиля. В процессе становления Чжан Цзюн Дэ как ученого в Центральном институте он находился под руководством и влиянием многих учителей и известных художников. Все эти факторы в различной степени проникли в его произведения и изменили некоторые детали [11, с. 71]. внутренняя монголия китайская живопись
Начиная с 2000 года портреты Чжан Цзюн Дэ, нарисованные тушью и кистью, постепенно стали совершенствоваться, и у него выработался собственный стиль, имеющий свою яркую окрашенность и облик. Все портреты Чжан Цзюнь Дэ, написанные тушью и кистью, можно подразделить на четыре коллекции: «Степная коллекция», «Северная коллекция», «Коллекция древних людей», «Коллекция горных коз».
В «Степной коллекции», благодаря передаче состояния безмятежности, ярким переходам кисти и туши выражаются настроение автора и его понимание человеческой жизни. В произведениях этой коллекции можно встретить изображения скотоводов, горных козлов, стога, палисадники, безлюдные луга, травяные места. Все перечисленные образы являются как содержанием картины, так и отражением души. Эти полотна выражают не только особенности современного искусства, но и изящность древнего, традиционного стиля. Произведения, представляющие этот период: «Дед и внучка» (см. Приложение, рис. 1), «Оцените картину» (см. Приложение, рис. 2), «Возвращение скота» (см. Приложение, рис. 3), «Удача» (см. Приложение, рис. 4), «Первый снег» (см. Приложение, рис. 5). Будь это человек или животное в качестве основного объекта, или же пейзаж севера - все движения в них спокойные и безмятежные. Стадо лошадей является изгибом горной цепи, коровы - изображением горных пород. Все эти представления - результат долгого размышления автора над окружающим миром, а также его понимания идеи единства природы и человека в традиционной культуре.
«Коллекция горных коз» - следующий этап. После 2000 года в стиле написания картин у Чжан Цзюнь Дэ произошли изменения. Основной тематикой его произведений стали горные козы. Он жил в Ордоской степи и скотоводческом районе, граничащем с Шаньбэйским плоскогорьем. Местная культура оказала огромное воздействие на его творчество. В этих краях огромное количество горных коз. Их стада - само воплощение жизненной силы севера, благодаря которой животные на протяжении нескольких тысяч лет противостоят песчаным бурям и другим суровым условиям окружающей среды. Произведения этой коллекции отражают образы горных коз, самоотверженность жителей северо-запада, а также их духовные символы. В мире китайских картин лошадь Сюй Бэй Хуна, осел Хуан Вэя, корова Ли Кэ Жаня, тигр Фэн Да Чжуна, верблюд Лю Да Вэя уже стали эпохальными классическими канонами и символами, а горные козы не были задействованы. В этой связи как нельзя кстати в картинах Чжан Цзюнь Дэ стали появляться горные козы и сцены сопротивления природе. Чжан Цзюнь Дэ показал сильный человеческий характер и дух, который подобен козам, непоколебимо идущим наперекор судьбе и стихиям. И совершенно неважно, сопротивляющаяся ли песчаным бурям коза перед нами или же довольная, пришедшая на богатые пастбища. Рисунки этой коллекции свидетельствуют о глубоком понимании человеческой жизни и богатом опыте использования кисти и туши. Горные козы, дети, корзины, гранатовые деревья, хурма, камни, сорняки являются классическими символами «Коллекции горных коз».
Написанные Чжан Цзюнь Дэ портреты уникальны и чудесны, они общепризнаны в мире живописи и пользуются популярностью. Его картины стали брендом и символом Внутренней Монголии.
В современную эпоху развития китайской художественной культуры Чжан Цзюнь Дэ на протяжении 42 лет придерживается традиционного стиля, искренне относясь к искусству и оставаясь безразличным к богатству и славе. Он полагает, что наивысшее благо - совершенная естественность, натуральность, которая в действительности становится проявлением человеческого характера и духа.
Таким образом, анализируя исследовательскую литературу, мы приходим к выводу, что для дальнейшего роста культурных индустрий, помимо неповторимого опыта и личностного начала, важны талант личности, ее творческий потенциал. Собственный авторский стиль, присущий мастерам живописи Внутренней Монголии, позволяет распознать инструмент взаимоотношений автора в виде субъекта творческого акта и среды, находящей свое отражение в художественном творчестве. Авторским стилем художников Внутренней Монголии является школа степного пейзажа и живопись, что отчетливо прослеживается в творчестве современного художника АРВМ КНР Чжан Цзюнь Дэ, в котором реалистично воплощен духовный облик, новый мир и богатая культура степи. Мастерство Чжан Цзюнь Дэ и выразительность его работ свидетельствуют о длительной художественной практике на родине и непрерывном познании языка живописного искусства.
Литература
1. Аронсон О. Экономика щедрости // Искусство. - 2010. - № 2-3 (573). С. 44-45.
2. Барабанов Е. Живописцы и картинщики // Искусство. - 2010. - № 2-3 (573). - С. 40-41.
3. Кажаева Т.И. Теоретические положения статистического исследования культурного капитала региона [Электронный ресурс] // Науковедение: интернет-журн. - 2015. - Т 7, № 2. - URL: www.naukovedenie.ru (дата обращения: 10.07.2018).
4. Лернер Л. Богдан Мамонов. Живопись - консервативная сфера // Искусство. - 2010. - № 2-3 (573). - С. 56-60.
5. Тросби Д. Экономика и культура / пер. с англ. И. Ушнаревой; науч. ред. А. Смирнов. - М.: Высшая школа экономики, 2014. - 254 с.
6. Федотова Н. Г Векторы региональной культурной политики в сфере капитализации культуры // Труды Санкт- Петербургского государственного института культуры. - СПб., 2013. - 1732 с.
7. Фэн Цзунжэнь. Сохранение и продвижение художественной культуры АРВМ КНР: Ордос как культурный проект // Вестник КемГУКИ. - 2017. - № 39. - С. 72-78.
8. Бурдье П. Экономический капитал, культурный капитал, социальный капитал // Рейнхард Крекел. Социальное неравенство. - Геттинген: Отто Шварц, 1983. - С. 183-198. - (Социальный мир; вып. 2).
9. Жунжун Т. Размышления о развитии концептуальной живописи // Журнал педагогического университета Чжанчжоу. - 2005. - Вып. 1. - С. 67-79.
10. Лю Вэньбинь. Исследования критиков китайской литературы и теории искусства в новую эру. - Пекин: Центральный университет национальной прессы, 2012. - 201 с.
11. Чжао. Сила: сборник китайской истории искусства. - Пекин: Пресс, 2003. - 123 с.
12. Шэнцин Л. Интерпретация идеологического значения форм искусства // Журнал Пекинского университета аэронавтики и астронавтики. - 2003. - Вып. 2. - С. 120-128.
References
1. Aronson O. Ekonomika shchedrosti [The economy of generosity]. Iskusstvo [Art], 2010, no. 2-3 (573), pp. 44-45. (In Russ.).
2. Barabanov E. Zhivopistsy i kartinshchiki [Painters and picture Artists]. Iskusstvo [Art], 2010, no. 2-3 (573), pp. 40-41. (In Russ.).
3. Kazhaeva T.I. Teoreticheskie polozheniya statisticheskogo issledovaniya kul'turnogo kapitala regiona [Theoretical provisions of the statistical study of the cultural capital of the region]. Naukovedenie: internet-zhurn [Naukovedenie: Internet journal], 2015, vol. 7, no. 2. (In Russ.). Available at: www.naukovedenie.ru.
4. Lerner L., Bogdan Mamonov. Zhivopis' - konservativnaya sfera [Painting is a conservative sphere]. Iskusstvo [Art], 2010, no. 2-3 (573), pp. 56-60. (In Russ.).
5. Trosbi D. Ekonomika i kul'tura [Economy and culture]. Translated from the English by I. Ushnareva; Scientific Ed. by A. Smirnov. Moscow, Vysshaya shkola ekonomiki Publ., 2014. 254 p. (In Russ.).
6. Fedotova N.G. Vektory regional'noy kul'turnoy politiki v sfere kapitalizatsii kul'tury [Vectors of regional cultural policy in the sphere of cultural capitalization]. Trudy Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo instituta kul'tury [Proceedings of the St. Petersburg State Institute of Culture]. St. Petersburg, 2013, pp. 1732. (In Russ.).
7. Fen Tsunzhen. Sokhranenie i prodvizhenie khudozhestvennoy kul'tury ARVM KNR: Ordos kak kul'turnyy proekt [Preservation and Promotion of the Artistic Culture of the Inner Mongolia Autonomous Region of the PRC: Ordos as a Cultural Project]. VestnikKemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts], 2017, no. 39, pp. 72-78. (In Russ.).
8. Burdye P. Ekonomicheskiy kapital, kul'turnyy kapital, sotsial'nyy kapital [Economic capital, cultural capital, social capital]. Reynkhard Krekel. Sotsial'noe neravenstvo. Sotsial'nyy mir [Reinhard Kreckel. Social inequality. The social world]. Gettingen, Otto Shvarts Publ., 1983, iss. 2, pp. 183-198. (In Eng.).
9. Zhunzhun Т. Razmyshleniya o razvitii kontseptual'noy zhivopisi [Reflections on the development of conceptual painting]. Zhurnal pedagogicheskogo universiteta Chzhanchzhou [Zhangzhou Normal University Journal], 2005, iss. 1, pp. 67-79. (In Chin.).
10. Lyu Vanbin. Issledovaniya kritikov kitayskoy literatury i teorii iskusstva v novuyu eru [Research by critics of Chinese literature and art theory in a new era]. Beijing, Central University of National Press, 2012. 201 p. (In Chin.).
11. Chzhao. Sila: sbornik kitayskoy istorii iskusstva [Strength: A Collection of Chinese Art History]. Beijing, Press, 2003. 123 p. (In Chin.).
12. Shenshin L. Interpretatsiya ideologicheskogo znacheniya form iskusstva [Interpretation of the Ideological Significance of Art Forms]. Zhurnal Pekinskogo universiteta aeronavtiki i astronavtiki [Journal of Peking University of Aeronautics and Astronautics], 2003, iss. 2, pp. 120-128. (In Chin.).
Приложение
Рисунок 1. Дед и внучка. 96x140. 2005
Рисунок 2. Оцените картину. 550x1131. 2001
Рисунок 3. Возвращение скота. 96x140. 2005
Рисунок 4. Удача. 756x749. 2003
Рисунок 5. Первый снег. 556x749. 2006