ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ЭВОЛЮЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ АРВМ КНР (НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ СОВРЕМЕННОГО КИТАЙСКОГО ХУДОЖНИКА ЧЖАН ЦЗЮНЬ ДЭ)
Фэн Цзунжэнь, кандидат культурологии,
преподаватель, Хулунбуирский университет
г. Хулунбуир, АРВМ, КНР
Аннотация
Статья посвящена основным тенденциям эволюции художественной культуры АРВМ КНР, которые характеризуются попытками сохранения уникального наследия степной культуры. Раскрыты социокультурные основы художественного творчества АРВМ КНР, рассмотрены проблемы, как общего, так и частного характера. Установлено, что мастерам живописи Внутренней Монголии присущ свой собственный авторский стиль. Именно он позволяет распознать инструмент взаимоотношений автора в виде субъекта творческого акта и среды, находящей свое отражение в искусстве. Авторским стилем художников Внутренней Монголии является школа степного пейзажа и живопись. Это отчетливо прослеживается в картинах современного мастера живописи АРВМ КНР Чжан Цзюнь Дэ, который реалистично воплотил в своих произведениях новый мир степи, ее богатую культуру и духовный облик. Выразительность и мастерство его живописного искусства - итог длительной художественной практики на родине и непрерывного познания языка живописного искусства. С использованием общенаучного метода выполнен художественно-культурологический анализ произведений Чжан Цзюнь Дэ. Автором были изучены картины из четырех основных коллекций («Степная коллекция», «Северная коллекция», «Коллекция древних людей», «Коллекция горных коз») Чжан Цзюнь Дэ, написанные тушью и кистью. Его произведения отражают местные условия и обычаи Внутренней Монголии, в которых проявляется особый северо-западный характер. На основании полученных данных было выяснено, что произведения Чжан Цзюнь Дэ уникальны и общепризнаны в мире живописи, а также являются брендом и символом Внутренней Монголии.
Ключевые слова: живопись, культурный капитал, художественная культура, культурные индустрии, степной пейзаж, рисунки.
Abstract
THE MAIN TRENDS IN THE EVOLUTION OF ART CULTURE OF THE INNER MONGOLIA AUTONOMOUS REGION OF THE PRC (ON THE EXAMPLE OF THE WORKS OF THE MODERN CHINESE ARTIST ZHANG JUN TE).
Feng Zongren, PhD in Culturology, Instructor, Hulunbuir University (Hulunbuir, Inner Mongolia Autonomous Region, PRC).
The article is devoted to the main trends in the evolution of the artistic culture of the Inner Mongolia Autonomous Region of the PRC, which are characterized by attempts to preserve the unique heritage of the steppe culture. The socio-cultural foundations of the artistic creation of the Inner Mongolia Autonomous Region of the PRC are revealed, the problems of both general and particular nature are considered. The material defines that the artists of the Inner Mongolia Autonomous Region of the PRC have their own author's style, which allows them to determine the author's style inherent in the masters of painting of Inner Mongolia to recognize the instrument of the author's relationship in the form of the subject of the creative act and the environment reflected in some paintings. The author's style of the artists of Inner Mongolia is the school of steppe landscape and painting. This can be clearly seen in the picturesque paintings of the modern master of painting of the Inner Mongolia Autonomous Region of the PRC Zhang Jun Te, where the new world of the steppe, spiritual appearance and rich culture of the steppe are realistically embodied. The expressiveness and mastery of his pictorial art were created because of long-term artistic practice in his homeland and continuous knowledge of the language of pictorial art. Artistic and cultural analysis of the works of Zhang Jun Te was carried out using the general scientific method. The author studied ink and brush paintings from Zhang Jun Te's four main collections. His works reflect the local conditions and customs of Inner Mongolia, which are imbued with a northwestern character. Based on the data obtained, it was revealed that the works of Zhang Jun Te are famous, unique and generally recognized in the world of painting as a brand and symbols in Inner Mongolia.
Keywords: painting, cultural capital, artistic culture, cultural industries, steppe landscape, drawings.
Художественная деятельность, изобразительные стили и предметы искусства художников АРВМ КНР (автономный район Внутренняя Монголия Китайской народной республики) пользуются особой популярностью, как в КНР, так и далеко за её пределами.
Сегодня в этой стране наблюдается настоящий бум художественных выставок. Самая первая выставка была организована еще летом 1949 года, а с тех пор их состоялось уже большое количество. Во многих крупнейших городах КНР периодически проходят передвижные выставки. Также ежегодно ассоциация художников КНР проводит около 50 многообразных выставок.
Так, шанхайская четырехдневная выставка 2019 года привлекла более шестидесяти тысяч посетителей. Оборот выставки составил более 100 миллионов юаней, что намного превышает сумму сделок торговых галерей и арт-брокеров за тот период.
В Шанхае в целях развития культурной индустрии были созданы высококлассные многофункциональные выставочные залы, установлено современное выставочное оборудование, привлечены произведения искусства мирового уровня. Культурные ресурсы, сконцентрированные в Шанхае, составляют значительную долю на рынке искусства, увеличивают влияние бренда и расширяют маркетинговую сеть.
Развитие культурной индустрии Шанхая происходит благодаря усилиям по реформированию системы управления искусством (укрепление законодательства в художественной сфере, надзор за соблюдением законов, макрорегулирование художественной индустрии, улучшение общественного благосостояния сферы искусства, развитие промышленности и строительство инфраструктуры).
В Шанхае активно используются иностранные инвестиции, создаются художественные проекты, привлекаются социальные силы для развития искусства. Художественную индустрию поддерживают государственные некоммерческие предприятия. В управлении формируется модель диверсифицированных инвестиций в художественную индустрию.
Быстрое расширение культурной индустрии обеспечивается большой финансовой поддержкой, что оказывает влияние на рост других сфер (выставочная деятельность, медиаиндустрия и туризм). Также рост культурных индустрий происходит через усиленное формирование культурного капитала, в том числе и регионального.
Так, по мнению П. Бурдье, культурный капитал при определённых условиях конвертируется в экономический капитал и может быть институционализирован в форме образовательных квалификаций. Культура, несмотря на свою неутилитарность, в конечном счете, выполняет экономическую функцию и действует так же, как экономический капитал, «покупая» социальные преимущества для определенных групп [8, с. 183-198].
Д. Тросби акцентирует свое внимание на материальных и нематериальных ценностях как составляющих культурного капитала. Он считает, что это «актив, воплощающий, хранящий или обеспечивающий культурную ценность в дополнение к любой экономической ценности, которой он может обладать» [5, с. 92]. Кроме того, он делит культурные активы на материальные и нематериальные. Первый тип представлен материальными объектами, созданными руками человека, естественного происхождения, также это любые частные блага. Второй включает традиции, верования, ценности и идеи, характерные для какой-либо группы и объединяющие ее, а также общественные блага. Перечисленные активы принимают участие в создании новых (общественных, частных благ) [5].
Культурный капитал региона территориально ограничивает возможное проявление общегосударственного культурного капитала, который в таком случае приобретает региональные особенности. Он состоит из материальных и нематериальных активов, которые в процессе получения населением образования, научной и производственной деятельности трансформируются в определенные положительные достижения, что, в свою очередь, обеспечивает устойчивый экономический рост и достойное качество жизни населения региона [3]. Капитализация культурных ресурсов обладает определенным потенциалом для развития регионов. Создаётся среда, способствующая росту творческих сил, приносящая эстетическую и экономическую «прибыль» [6]. Наиболее перспективными в процессе капитализации являются ресурсы, обладающие самобытностью или индивидуальностью [7, с. 74].
Развитие культурных индустрий Внутренней Монголии характеризуется не только получением прибыли из становления художественных практик, но и достижением некоторых целей: привлечение российских туристов, рост туризма внутри страны ради заселения малонаселенных территорий и удержание заинтересованности в сохранении традиционной культуры кочевых народностей. Для последующего развития культурных индустрий КНР особенно важны, кроме личностного начала и опыта, также талант личности и её творческий потенциал.
Мастерам живописи Внутренней Монголии присущ свой собственный авторский стиль. Он позволяет распознать инструмент взаимоотношений автора в виде субъекта творческого акта и среды, находящей свое отражение в некоторых картинах. Авторский стиль предстает в виде художественного синтеза индивидуального и культурного. Авторским стилем художников Внутренней Монголии является школа степного пейзажа и живопись.
Л. Лернер пишет о живописи как о виде древнейшей антропологической практики, которая неотделима от исторического бытия человека, продолжает сохранять актуальность. Живописные картины наделены определенной аурой, связанной с человеческой памятью, культурой и историей. Тем не менее, живопись может проявлять себя неоднозначно. Во-первых, она относится к одним из самых доходных жанров современного искусства, приспособленных для рыночных потребностей. Во-вторых, с учетом рассмотрения ее со всеми традициями и требованиями к академичности, она стоит как преграда на пути к становлению искусства [4, с. 58].
Российский искусствовед Е. Барабанов обоснованно считает, что сегодняшняя живопись в арт-системе рассматривается наподобие «техне» (продукта исключительной профессиональной «технологичности»). В описаниях живописных практик содержатся разные возможности. Одна из них - неразрывая связь между традициями и инновациями - связывает суждения о живописи с особой природной чувствительностью, с культом изощренного вкуса. Здесь художники апеллируют к природе, сущности искусства, совмещая мотивы натуралистические с метафизическими. Другая возможность описания живописных практик сложилась под влиянием концептуализма [2, с. 40-41].
О. Аронсон, выделяя функции живописи, упоминает одну из ключевых фраз, которые появляются в экскурсах Делеза о живописи, - фразу П. Клее о том, что задача живописи - не изображать нечто невидимое, а делать видимым, выводить нечто в режим видимости [1, с. 45].
Китайские мастера живописи в творческом процессе применяют ресурсы народной культуры своей территории, а значит, совершенствуют таким образом собственный стиль искусства. По существу географическое расположение становится неиссякаемой энергией для творческого труда.
Большое количество произведений художников содержится в зарубежных и китайских музеях. В г. Ордос подобраны коллекции современного искусства, посвященные истории и культуре монголов КНР. В г. Хух-Хохто находится новейшая школа степного пейзажа, прочно входящая в историю искусства современного Китая. Творчество мастеров школы степного пейзажа касается как степной культуры, так и традиционной китайской и современной западной культуры.
Актуальность темы исследования предопределена необходимостью выявления особенностей развития художественной культуры АРВМ КНР. Эволюция художественной культуры АРВМ КНР протекает на основе поддержания самобытного наследия культуры степи. По этой и другим причинам появляются разные проблемы, к примеру, вопросы интерпретации, сохранения и передачи культурной памяти в современных полотнах мастеров, суть творческих возможностей художников, их ежедневного поведения, образа жизни, мотивации действий, их взаимозависимость среди смысловых и социокультурных трансформаций наследия АРВМ КНР.
Таким образом, аналитический обзор научных трудов показал, что проблемы Внутренней Монголии в социокультурной деятельности пока еще не стали предметом углубленного культурологического анализа.
Цель исследования - выявление ключевых тенденций эволюции современной художественной культуры АРВМ КНР в ходе социокультурного анализа культурного капитала Внутренней Монголии на примере произведений современного китайского художника Чжан Цзюнь Дэ.
Ближе к концу XX века школа степного пейзажа перешла к гуманистическим проблемам. Живописец Чжан Цзюн Дэ - один из самых известных представителей названной школы, который в своем творчестве использует принципы гуманизма и идеи любви к человеку.
Такие китайские исследователи, как Т. Жунжун, Л. Шэнцин, анализируя творческое наследие художника АРВМ КНР Чжан Цзюн Дэ, фиксируют, что основной темой работ мастера выступают природный ландшафт, реальная жизнь людей, таинственный мир монголов западной части Внутренней Монголии. Мастер с решительностью придерживается известных ему стиля, формы и темы [9; 12].
В течение 42-летнего творчества произведения Чжан Цзюн Дэ экспонировались на многих крупных выставках в Южной Корее, Японии, Германии, Австралии и Гонконге, где он получал награды. Исследователи современной художественной культуры АРВМ КНР полагают, что он достиг значительных результатов в сфере перехода китайских картин к современным формам, использовал формальный язык, который обладает индивидуальными особенностями. Несмотря на то, что Чжан Цзюн Дэ заимствует современные художественные элементы, он все также придерживается традиционного стиля, характеризующегося яркой эпохальностью. По большей части его произведения отражают местные условия, быт и обычаи Внутренней Монголии, которые наполнены особым северо-западным духом [10].
Чжан Цзюнь Дэ еще с детства интересовался картинами, особенно теми, которые были написаны китайскими традиционными кистями и тушью. В 1963 году он поступил в педагогический институт Внутренней Монголии на специальность художника. За время обучения Чжан Цзюн Дэ провел углубленные исследования в области живописи, тем самым привлек внимание директора Академии изящных искусств Цзинхуа Цю Ши Мина. Благодаря указанию этого учителя и своим неустанным усилиям его творчество получило стремительное развитие. В то время в институте была создана специализированная выставочная группа, в которой Чжан Цзюн Дэ вместе с другими художниками за три года нарисовал большое количество портретов и добился значительных результатов в изобразительном искусстве.