Образ Д.И. Менделеева в портретном искусстве
Губарева Оксана Витальевна
Кандидат культурологии, старший научный сотрудник, Российский институт истории искусств (Санкт-Петербург)
Аннотация
В статье показывается, что живописная интерпретация личности Менделеева, созданная Крамским, Репиным и Ярошенко, оказала влияние не только на последующие изображения самого Менделеева. В искусстве социалистического реализма он стал эмблемой, образцом для множества других живописных и кинематографических героев, идеальным собирательным образом советского ученого.
Изображение Д.И. Менделеева на протяжении почти ста лет является неотъемлемой частью интерьера любого школьного класса, аудитории профильного вуза, кабинета ученого. Менделееву ставятся памятники, его портрет используют в книгах, он чеканится на медалях, украшает сувенирную продукцию. В ХХ веке его изображали на вазах, шкатулках, ювелирных изделиях, гобеленах, он воплощался в кино и мультфильмах. В СССР образ Менделеева превратился в эмблему, символ преданного служения науке. Конечно, в первую очередь это было связано с гением Менделеева и его заслугами перед человечеством. Но нельзя недооценивать и значение внешности ученого, и тот факт, что его портретную галерею с самого начала создавали лучшие портретисты России. Именно они сформировали тот хрестоматийный образ, который стал неотъемлемой частью нашей культуры. С популярностью Менделеева можно сравнить только образы И.П. Павлова и М.В. Ломоносова. Больше ни один другой великий ученый: ни Н.И. Лобачевский, ни И.М. Сеченов, ни Н.Е. Жуковский, ни К.Э. Циолковский, ни сотни других великих первооткрывателей и изобретателей России - не стал "иконой" российской науки. Именно первые портреты Менделеева, созданные при жизни ученого, представляют наибольший интерес. В данной статье мы рассмотрим шесть портретов. "Три художника-передвижника писали портреты моего отца. Это были Репин, Крамской и Ярошенко" Менделеева-Тригорова О.Д. Менделеев и его семья. М.; Л.: АН СССР, 1947. С. 91.
ных характеров, темпераментов и профессий проглядывает общий идеал человека мыслящего, чувствующего, деятельного, самоотверженного, преданного идее. И конечно, личность Менделеева совпала с этим идеалом, что не могло не привлекать художников.
Менделеев был знаком со многими художниками, особенно близки по духу ему были передвижники. Они дарили ученому свои картины и с удовольствием писали его портреты. Дружба со многими из них начинается в конце 1870-х годов. Вторая жена Менделеева, Анна Ивановна Менделеева (в девичестве Попова), была художницей, и ради нее Менделеев начинает устраивать свои знаменитые вечера для художников, получившие название "менделеевских сред". Анна Ивановна сама не раз рисовала и писала красками величественную голову своего супруга (ил. 1). Из-под ее руки выходили. Этими художниками, которых перечислила дочь ученого, Ольга, были написаны пять портретов. Шестой - небольшой рисунок руки М. Врубеля.
Вторая половина XIX века - период расцвета реалистического портретного искусства. В это время закладываются новые направления, расцвет которых пришелся на эпоху социалистического реализма. В первую очередь это - социально-психологический портрет, в котором, при всем его строгом следовании натуре, неизменно присутствуют романтические идеи нравственности человеческого труда, идеи служения людям.
Камерные домашние образы, которые можно охарактеризовать как внимательное вглядывание в черты любимого человека. Она уступала дарованием своим великим современникам: И.Н. Крамскому, Н.А. Ярошенко, А.И. Куинджи, И.Е. Репину, которые были завсегдатаями сред и близкими друзьями Менделеева. Да и трудно ей было увидеть своего мужа "на расстоянии", оценить величие его личности в контексте мировой науки и культуры. Поэтому ее работы вряд ли вышли бы за пределы архива семьи ученого, не будь его личность столь значима сама по себе.
Небольшая портретная галерея, созданная Репиным, Крамским и Ярошенко, охватила все известные портретные типы - камерный, парадный и полупарадный, а также психологический и репрезентативный, - всесторонне раскрыв образ ученого в искусстве. Все, что было сделано после них, - лишь повторение в новых композициях когда-то найденных художественных решений. Можно сказать, что советским художникам оставалось только повторять их или включать готовые типизированные образы в получившие развитие в новой эпохе "кабинетные" портреты и портреты-картины.
Ил. 1. А.И. Менделеева. Портрет Д.И. Менделеева. Холст, масло. 1885. Музей-архив Д.И. Менделеева (СПбГУ)
Единственный портрет, который остался уникальным в своем роде, - это рисунок М.А. Врубеля, сделанный пером с натуры, видимо, в период тяжелого разлада в семье Менделеева в 1877--1878 годах. Ученый остро переживал свое одиночество Смирнов Г.В. Менделеев. М.: Молодая гвардия, 1974. 336 с., и Врубель увидел это чувство и запечатлел в тонкой психологической зарисовке. Художник изобразил Менделеева в его любимой позе: в кресле, нога на ногу, торс чуть наклонен вперед, на коленях - книга, поверх которой лежат худые нервные руки. (С книгой он будет изображен на всех своих портретах.) Примерно в то же время и в той же позе, только с другого ракурса, Менделеева напишет великий Крамской, но разница между образами Крамского и Врубеля поразительная, как будто художники смотрят на разных людей. живописный реализм изображение
На рисунке Врубеля фигура ученого - темнее окружающего ее фона. Она не выступает из него, как принято в портретном искусстве, а, напротив, словно погружается в темноту. Светлыми оставлены только измученное лицо, с заострившимися чертами и отрешенным взглядом больших глаз, и безвольно повисшая кисть руки. Торчащая нога с задранным носком ботинка, выступающая за пределы общего композиционного контура, подчеркивает нервность и напряженность образа. Акцент на психологическом состоянии Менделеева в рисунке очевиден. Но Врубелю интересно не только состояние ученого, - мы видим извечный поиск ответов на собственные внутренние вопросы. Даже в такой маленькой натурной зарисовке Врубель поднимает большую и глубоко волновавшую его тему трагического одиночества гения. Больше тема одиночества в портретах Менделеева не будет подниматься никогда, несмотря на то что ученый не раз говорил об этом с близкими.
Личность Менделеева была многогранна так же, как и его научные интересы. Он умел для каждого раскрыться с новой стороны, и это личностное богатство нашло отражение в его портретах - он везде разный, нигде его образ не повторяется. Великий мастер психологического портрета Крамской постарался в своем портрете передать эту неординарность личности великого ученого, сделав акцент на его противоречивости (ил. 2). Портрет стал классическим, и именно он, как и близкие ему по духу воспоминания дочери Ольги, стал ориентиром в последующие эпохи для авторов, стремившихся воплотить характер Менделеева в искусстве: в живописи, литературе, скульптуре. Ольга описывает своего отца как человека нервного, вспыльчивого, резкого, категоричного, сильного и вместе с тем честного, открытого, доброго, доверчивого, артистичного. Крамской художественно передает эту противоречивость с помощью своего любимого композиционного приема: он противопоставляет лицо и руки портретируемого. На его портрете умное лицо Менделеева, открытый взгляд добрых глаз мужественного, уверенного в себе человека не согласуется с нервным и артистичным жестом руки, держащей сигарету: кисть Менделеева сильно напряжена, пальцы резко выпрямлены. Это энергичное движение, видимо, было очень характерным для Менделеева, потому что позже оно появляется в посмертном акварельном портрете, выполненном Репиным в 1907 году по фотографиям.
Рука с сигаретой на посмертном портрете оказывается в центре композиции. Мы воспринимаем ее движение как привычный разговорный жест, которым художник подчеркивает живость выражения лица Менделеева. К этому времени Репин написал уже множество портретов известных личностей и создал свой собственный неповторимый стиль. Для него стало главным - схватить какую-то яркую черту, манеру сидеть, осанку и через это углубиться в душевный склад человека, передать его индивидуальность, неповторимость характера. Менделеев для Репина - человек любознательный, которому интересна сама жизнь во всех ее проявлениях. Он умеет смотреть, слушать, быть заинтересованным читателем и собеседником. Поэтому художнику важно "остановить мгновенье", подчеркнуть сиюминутность и непосредственность ситуации, сохранить ощущение интеллектуального диалога с ушедшим ученым. В рисунке Репин мастерски создает этот образ: ученый как будто только оторвался от книги, которую держит в руке, направил к собеседнику заинтересованный взгляд и словно что-то говорит о прочитанном.
Перед нами жанровый портрет, портрет-картина - новое веяние в портретном искусстве, которое открывает Репин. После Репина была создана целая галерея портретов-диалогов с самыми разными учеными, писателями, художниками, композиторами, политическими деятелями (которые будут написаны уже в ХХ веке). И портрет Менделеева для многих из них послужит образцом. Великий человек смотрит на тебя с картины, встречается глазами и, словно живой, обращается с вопросом к тебе, лично к тебе, зритель, чтобы ты почувствовал свою причастность к его миру, ощутил свою близость к нему.
Ил. 2. И.Н. Крамской. Портрет Д.И. Менделеева. Холст, масло. 1878. Музей-архив Д.И. Менделеева (СПбГУ)
Другой, более ранний портрет кисти Репина, написанный им с натуры, является не менее значимым для портретной галереи Менделеева, хотя и не оказал столь сильного влияния на типизированный образ ученого в эпоху социалистического реализма. "Д.И. Менделеев в традиционной одежде доктора прав Эдинбургского университета", написанный Репиным в 1885 году, безусловно, один из лучших портретов ученого. Интересно, что у этого портрета существует двойник: в том же году Ярошенко написал Менделеева в точно такой же одежде и позе. Обе работы - акварельные и, скорее всего, писались одновременно, обе можно отнести к полупарадному типу портретов. Но какая разница в образах!
В портрете Репина мы видим ссутулившегося старика, сидящего в темном кресле за столом с книгами. Выражение его лица довольно жесткое и даже неприятное. Он смотрит строго, взгляд исподлобья, губы поджаты. Во всей его внешности нет ни капли мягкости, доброжелательности, интеллигентной заинтересованности в собеседнике, какие мы видели на посмертном портрете. Репин лишает все изображение какой-либо бытовой привязки. Он отказывается от изображения кресла и помещает фигуру Менделеева в нейтральный темный фон, оставляя только стол с книгами. Два огромных фолианта рядом своею диагональю устремлены в пространство за пределами картины, туда же, куда смотрит ученый. Третья книга покоится в его руках. Книги как бы становятся частью образа ученого, характеризующей его метафорой. Чуть больше ссутулив фигуру Менделеева, чем на других его портретах, немного сильнее нагнув голову, Репин придал всему образу какую-то удивительную мощь. Он монументализирует образ ученого, создавая тип упрямого гения, неуступчивого, не желающего нравиться всем, служащего только истине. Перед нами неколебимая "глыба", "краеугольный камень" науки.
Совершенно иной образ ученого мы видим на портрете Ярошенко. Та же мантия, та же книга, но Ярошенко убирает стол с фолиантами и, напротив, тщательно выписывает кресло с полосатой обивкой. Менделеев сидит, развернувшись к собеседнику, - живая естественная поза только что читавшего и вдруг отвлекшегося от книги человека. Книга воспринимается как бытовой атрибут, привычный предмет в руках ученого. Во всем, несмотря на лаконизм изображения, много жанровых подробностей. Это как бы зарисовка из академической жизни, небольшой этюд, сделанный в кулуарах университета.
Для Ярошенко в портретах всегда было интересно психологическое состояние и социальная характеристика человека. Художник разрабатывает жанр социального портрета, переосмысливая в "демократическом" ключе традиции парадного портрета. Он придает большое значение антуражу, который, как и в парадном портрете, играет важную роль в характеристике человека, но расставляются другие акценты. Окружающие предметы играют не аллегорическую роль, а связаны с профессиональной деятельностью человека, его интеллектуальными достоинствами. Показывая непринужденность портретируемого человека, который находится среди привычных для себя вещей, Ярошенко подчеркивает и свой статус. В его произведениях нет преклонения перед высокопоставленной моделью, как в парадном портрете, художник пишет равного себе, такого же, как и он сам, человека - творческую личность, человека труда.
Самым знаменитым портретом Менделеева работы Ярошенко, оказавшим наиболее сильное влияние на канонизацию образа ученого в советское время, стал "Портрет химика Дмитрия Ивановича Менделеева за рабочим столом", написанный в 1886 году в университетской лаборатории (ил. 3). Менделеев изображен в рост, как принято на парадном портрете, и окружен различными химическими приборами, которые рассказывают о его профессиональных занятиях. Но это уже не просто социальный портрет, это произведение совершенно нового типа. Менделеев не позирует, не смотрит на зрителя, он изображен в полупрофиль на рабочем месте в момент научной деятельности. Лабораторная посуда, приборы, рабочая конторка, жест прикосновения рукой ко лбу - все подчеркивает главную тему картины. Ярошенко не собирается раскрывать психологическую глубину личности Менделеева или создавать монументальный образ гения мировой науки. Главная тема его портрета - это труд, творческое озарение ученого, которое достигается напряженной работой и мучительными поисками ответов на поставленные вопросы.