Тогда очевидно, что основой всякого топоса художественной культуры являются устойчивые эстетические законы и правила передачи этики духовного опыта. Смысл этического в наиболее полном содержании отчеканен на скрижалях Моисея и изложен в Нагорной проповеди Иисусом Христом. Передача же традиции этики в формах искусства происходит через научение пластическим законам в правилах инспирирования физических и метафизических ощущений как генетической основы жизнесохранения в обществе и знаменного предопределения социокультурного плана бытия. И осуществимо это только в прямом взаимодействии мастера и ученика.
Этика имеет эстетические эквиваленты и раскрывается в темах искусства пластическими средствами. Таковых существует три. Первые две возникают и наличествуют с древнейших времен -- это декоративно-прикладная и изобразительная пластические системы. Третья, формально-ассоциативная, существует как естественная основа и конструкция двух предыдущих в предметно-пространственной среде, но на заре индустриализации она становится самодостаточной в понятиях супрематизма, конструктивизма, абстракционизма и др. Аргументы о приоритетах появления прежде изобразительного или декоративного начала в искусстве остаются гипотетическими. Что касается специфики образов, то их основа проста: это всегда тематическая фиксируемая сакральность религиозных идей времени, вещественно «одоленная» в материале, и именно этот аспект действительно имеет типологический характер.
Специфика понятия «традиционная художественная культура»
Смысл базовых постулатов этики -- это вопрос жизнесохранения, и он неизменен на всех этапах развития общества, хотя и зависит от уровня развития самих общественных отношений. В историческом движении ценности родовые, затем родоплеменные становятся второстепенными, оставаясь в границах этнической памяти, а главное место отведено понятиям истины и справедливости, знаменных для цивилизации норм жизни: этические универсалии центрального (и единственного) Архетипа -- Первообраза -- Творца, как источника всего живого. Его воплощение в Новое время приобрело атопическое воплощение в ряде духовных универсалий, как особой светской модальности центрального Архетипа, который в ХХ в. имеет еще больше вариантов воплощения. В справочных определениях традиционная культура и связанная с ней художественная традиция не имеет устойчивого норматива категории и чаще всего соотносится с понятием культура доиндустри- ального общества. Как отмечено выше, это не точно, что очевидно по ряду фактов:
-- традиция имеет действительно типологический дискурс, в том числе доиндустриальный и индустриальный, но это предельно общая и даже не классификация, а поверхностный взгляд на то, что современные технологии сложнее прошлых. Более точному определению типологии отвечает структура, построенная не на развитии производительных сил, а на основе системного комплекса и связи природно-производственных, этнорелигиозных, социоорганизационных факторов бытия [2-4]. То есть основанием характеристики культуры выступают не сами этапы развития общества (период собирательства и охоты, аграрный, доиндустриальный, индустриальный и постиндустриальный), а заключенная в них система базовых ценностей -- постулатов этики.
Система базовых постулатов выступает условием соционор- мативных и этико-правовых категорий в связях «человек -- человек», «человек -- природа», «человек -- Сущее», нравственная программа которых долгое время была обусловлена этническими корнями (системой родства), а в полноте представлена в заповедях монотеизма: Скрижалях иудаизма, Нагорной проповеди Иисуса Христа в христианстве, Сурах Корана, что предуготовило моральный кодекс современных цивилизаций. Так, еще Юстиниан в качестве духовной составной сути государственного регулирования определил ценности medium acvum. Позднее опыт синтеза, симфонии религиозного и общественного, небесного и земного отразились в средневековых правовых нормах «Стоглава», построенных на заповедях Веры, что сохраняется до настоящего времени во многих правилах поведения человека.
Конфликты современного мира аксиологично детерминированы. Они -- следствие того, что ценностные отношения передовых обществ и обществ становящихся не имеют объективно обусловленного духовного равенства, что ведет к чудовищным формам противоречий, а объясняется несправедливым распределением создаваемых человеком богатств. Несовпадение правил духовной этики сосуществования в условиях стремительной демографической экспоненты должно быть скомпенсировано, в том числе средствами традиционной художественной культуры и искусства.
Этические нормы жизни, отраженные в художественной традиции, существуют в любой период истории и обнаруживаются в каждой фазе (эпохе) развития человечества от палеолита до современности.
Так, народная художественная традиция сегодня в мифопоэтической форме народного искусства выступает носителем древнейших образных норм и сохраняет нравственные темы в отношениях с природой, выступает соционормативным средством регулирования в обрядах перехода (по Арнольду ван Геннепу), а в соприкосновении с темами цивилизаций наполняется образными смыслами современности, и в ряде случаев становится стеновым материалом для самых разных направлений профессионального искусства.
В полноте смысла этической программы культуры справедливо значение традиционная в отношении художественной культуры монотеизма, например, искусства дома Божия, возникшего вначале в период 40-летнего странствия Моисея и еврейского народа в пустыне: вся сакральная структура скинии -- обряд и предметно-пространственная среда ритуала -- явлена в Откровении и продиктована Яхве. С Новозаветного времени конфессиональное искусство обретает более сложную эпическую структуру и содержание, основой чего явилась интеллектуальная мощь христианского учения в трудах отцов церкви и жертвенное стояние христиан в Вере. С VI в. от авраамического ствола искусства произрастает еще одна монотеистическая ветвь -- художественная традиция ислама, процветшая красотой коранического слова. В разной степени тенденции этической универсализации отношений человека и мира можно увидеть в манифестационизме.
Из сложившихся художественных традиций православия и католичества вырастает вся пластическая программа современного русского и западно-европейского искусства. Таковы монументальная фреска, мозаика, икона -- все предтеча современного монументально-декоративного и изобразительного искусства. Рисунок, как и методика его освоения, с эпохи Ренессанса не устарел -- он является важнейшим основанием поиска эстетики и духовного раскрытия тем вещественности предметов этого мира и красоты вещей, телесной красоты человека как абсолютного совершенства сотворенной плоти -- так продолжаются традиции освоения ценностных планов духовного чувства. Это отчетливо читается и много ранее в идеализации физической красоты в античности. В системе обучения этот метод осваивается с 10--13-летнего возраста.
Классическое искусство берет начало с Ренессанса и характеризуется сменой объекта интенции: перенесением интереса человека на самого себя и на объекты внешнего мира. Если прежде таковыми являлись Творец, Апостолы, Святые, то теперь это преимущественно сам человек, события ближайшей истории, пейзаж, и в общем виде -- Картина Мира или то, что выступает как совокупность отношений вне сознания человека. Это актуализирует гносеологические аспекты и специфику философии, интерес которой направлен на объекты природы и истории. Это обстоятельство фактически вытесняет онтологический интерес на периферию науки. Только в искусстве идет поиск пластических средств выражения идей, важных для осознания именно духовного видения Нового времени, пусть и опосредованно.
Это хорошо просматривается в творчестве русских поэтов, писателей, живописцев, мастеров сцены и т. д. В России этот период длится два столетия (XVIII--XIX вв.), за которыми следует короткий всплеск искусства модерна -- особой эстетической категории, это отточенное стилизаторское направление, причудливо вобравшее в себя народный эпос, новое религиозное звучание национально-исторических тем, символизм и мистицизм конца XIX -- начала ХХ в. Модерн дал особую пластику, построенную на связи декоративных и реалистических приемов формы. С 1930-х гг. он возродился уже в иной стилистической программе -- ар-деко. Промежуток заполнили традиции авангарда.
Авангард как художественная традиция и как инструмент выявления красоты вещей и их эстетической ценности на заре индустриального времени основал новые пластические законы (супрематизм, конструктивизм, экспрессионизм, контррельеф) и сразу стал условием формирования новой предметно-пространственной среды, новой образной эстетики бытия. Очевидно, что возникновение авангардной художественной традиции исторически предопределено гуманистическим, этическим планом среды в условиях индустриального общества. Вторичный авангард (второй половины ХХ в.) также сохраняет нерв этического поиска, однако во многих случаях здесь лукавым образом появляются «художественные» артефакты, не имеющие четкой этической программы и выдающие аффекты «самовыражения» за истины духовной цели. Инструменты понимания именно этики жизни в художественной традиции позволят отделить подлог от духовной истины и, соответственно, традиционное искусство от искусства нетрадиционного.
Таким образом, подмена этических смыслов традиции типологическими в существующих словарных статьях очевидна и должна быть пересмотрена. Подмену следует понимать с точки зрения метонимии (переноса наименования с одного предмета на другой на основании их смежности), что можно полагать очевидной ошибкой в отношении к цели традиционной художественной культуры -- раскрытия дара ощущения целостности Мира, Человека, Нравственности и Любви.
В таком случае понятие художественная традиция целесообразно соотнести с понятием традиция пластических систем: изобразительная, декоративно-прикладная, формально-ассоциативная, как технологий раскрытия духовных чувствований в конкретном времени, что не зависит от этапов и времени развития человечества. Эти системы возникают в глубокой древности и в ряде случаев они вполне самостоятельны, но также взаимодействуют между собой и с успехом используются в новых ситуациях творчества. Так, материалы археологии и этнографии и декоративны, и декоративно-изобразительны и используются сегодня как материал орнамента, также при технологической реконструкции в изучении истоков народной художественной культуры. Сами объекты народного искусства: ансамбль костюма, зодчество, национальные мотивы декора, прикладные изделия, средства транспорта и другие давно и успешно адаптируются как художественный источник в собственно декоративном, но также и изобразительном искусстве: они востребованы как образы технологии, конструкций, силуэтов, цвета и декоративных элементов, колористики. Народное искусство в ХУШ и XIX вв. восприняло многое из искусства храмового, изобразительного и приобрело иконический вид, показывая тенденции жанрового направления в лубке, росписях лаковых шкатулок, текстиле и др. художественный культура логический этика
Архитектура и арт-объекты второй половины ХХ в. часто используют «символы» прошлых архитектурных традиций как «цитаты» для конструирования новой реальности. Например, во французском павильоне на «Экспо-67» -- «Дворце цивилизаций» -- очевиден отказ от традиционных архитектурных форм (равновесие, вертикаль), и он напоминает одновременно недостроенную Вавилонскую башню и полуразрушенный Колизей. Завершается история с объектом грустно: здесь размещено место греха (казино). Грех, в переводе с греческого -- «мимо цели», то есть мимо устремления к истинам жизнесохранения. Это свидетельствует о том, что различные направления -- концептуализм, деконструктивизм, постмодернизм и другие феномены могут быть справедливы, как творческий метод формообразования в профессии, но не могут не решать центральную тему -- выражение бесценности человеческой жизни и народа в естестве божественного замысла. Очень часто этого не происходит.
Таким образом, созданные и создаваемые объекты категориально отвечают понятию традиция художественной культуры или традиционной художественной культуры; а воспитание художественноэстетических ощущений на основе их изучения -- это сфера действия законов искусства в историко-цивилизационном движении, основой чего была и остается этическая программа образов и идея целостности художественного образа. И двойная цель -- сохранение традиции и воспитание талантливого зрителя -- очевидна, как потребность для современной среды искусства, где представлены все типологические феномены истории всех стран, времен, народов и наций.
Древнейшее ядро традиции вошло в народное искусство, где чувственно-эстетические ощущения, имеющие теперь фольклорное содержание, в генетике сохраняют память об обрядовом, ритуальном жесте традиции, превратившейся сегодня из культового события в вид праздника, и художественную вещь, произведение как материальный носитель некогда сакрально-эстетических представленийо мире, сегодня понимаемы как особом мифологическом и мировоззренческом типе представлений. Две эти линии атопически присутствуют в современных тенденциях народного искусства, но не только. Литургия, молитва и икона, храм, предметы обряда в христианстве составляют уникальный художественный синтез -- торжество Веры. Соотношение действие -- вещь сохраняется и сегодня в самых разных видах искусства в силу актуальности соединения для современной жизни, развивает интеллектуальное и эмоциональное отношение к профессии, собственной истории, без чего невозможно представить отношения и к мировой истории и духовной жизни наций. Трудно представить оперное искусство вне искусства сцены.