Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова
О трактовке понятия традиционная художественная культура
В.Б. Кошаев
Аннотация
Рассматривается проблема коннотации понятий «традиционная художественная культура» и «традиция художественной культуры» в логическом дискурсе существующих значений и оснований их уточнения. Проблема глоссария художественной культуры обусловлена изменениями в общественном сознании за тридцать последних лет и усложнением системы взглядов на природу, общество, духовное начало человека и в общем виде пониманием зависимости трех форм общественного сознания -- религиозной, научной, художественной, институционально разделенных, но служащих единой цели -- устроения мира на основах жизнесохранения. Актуальность содержания сферы искусства определена потребностями более строгих систематических обстоятельств исследования художественного процесса, а именно -- исторической связи его с актуальными духовными и первоначально сакральными (онтологическими) функциями изображения и его типологической, феноменологической, морфологической интерпретацией в разные эпохи.
Ключевые слова: традиция, понятие, художественная культура, основы глоссария искусства, онтология, этика, традиция, образ, восприятие.
ABOUT THE INTERPRETATION OF THE CONCEPT TRADITIONAL ART CULTURE V.B. KOSHAEV
Moscow State Lomonosov University
The problem of connotation of the notions "traditional art culture” and "tradition of art culture” in the logical discourse of the existing meanings and grounds for their clarification is considered. The problem of the glossary ofartistic culture is due to changes in the public consciousness over the past thirty years and the increasing complexity of the system of views on nature, society, the spiritual beginning of man and, in general, understanding the dependence of the three forms of social consciousness -- religious, scientific, artistic, institutionally separated, but serving a single purpose -- dispensations of the world on the basis of life preservation. The relevance of the content of the sphere of art is determined by the needs of more rigorous systematic circumstances of the study of the artistic process, namely, its historical connection with the actual spiritual and originally sacred (ontological) functions of the image and its typological, phenomenological, morphological interpretation at different times.
Key words: tradition, concept, artistic culture, basics of the glossary ofart, ontology, ethics, tradition, image, perception.
Вводное
Проблема глоссария художественной культуры обусловлена изменениями в общественном сознании за 30 последних лет и усложнением системы взглядов на природу, общество, духовное начало человека и в общем виде -- пониманием зависимости трех форм общественного сознания: религиозной, научной, художественной, институционально разделенных, но служащих единой цели -- устроения мира на основах жизнесохранения. Актуальность содержания сферы искусства определена потребностями более строгих систематических обстоятельств исследования художественного процесса, а именно -- исторической связи его с актуальными духовными и первоначально сакральными (онтологическими) функциями изображения и его типологической, феноменологической, морфологической интерпретацией в разные эпохи.
Острота темы связана с тем, что исторически интересы и взаимоотношения разных стран, частей нашего мира, из-за несовершенства общественного устройства и решения вопросов одних наций за счет других, не являются объективными и справедливыми в стезе существования человечества. В связи с этим возникает необходимость сопоставления базовых ценностей бытия народов, основанных на идее жизнесохранения, как условия цивилизационного обновления. Художественная культура является одним из наиболее важных критериев, но вновь, как и всегда, на арену смыслов должна выйти философия, и не в абстрактных категориях неких понятий о должном бытии, а в основной цели -- праве человека на достойную жизнь. Этот план невозможен без выработки понятий форм и функций искусства в общественном сознании совместными инструментами религии и науки; религии и искусства; искусства и науки как объективных институциональных отраслей духовного воспроизводства, которые должны быть соединены в понятийном отношении, а сами конструкции этих отношений -- объяснены с точки зрения природы, цели жизни и сохранения самой жизни.
Интерес к понятиям традиционная художественная культура и традиционная культура возрастает ввиду того, что нравственные категории традиции из-за сложности социотехнологического регулирования общественных отношений перестают пониматься в ценностной генетике и духовном историческом предопределении. Причина -- в утрате во многих случаях этики и сакральной полноты Картины Мира, непонимание судьбы отечества как собственной судьбы. Правила бытовой повседневности и установление пусть важных, но ограниченных в конечной цели духовной жизни человека прагматических технологий жизнеобеспечения вытесняют метафизические смыслы бытия из сферы духовной интенции в область физических ощущений. Часто это ведет к появлению квазиэкзистенциональных, квазирелигиозных, квазинравственных тенденций «искусства», с неопределяемой эстетической, но главное -- этической подоплекой. Сегодня человек не обнаруживает себя частью мироздания и отечества, а сосредоточен на самовыражении, примеряя «наряд», снятый с понятия «сверхчеловек». Место произведения занимают частные гештальты формы. И история еще сурово спросит с людей, исповедающих этот подлог.
То есть сегодня нет более важной задачи, чем выведение потенциала понятия традиционный в пространство актуальных современных задач художественного творчества и художественного образования. Но делать это возможно только при расширении ресурсов искусствоведения, и прежде всего -- онтологических и типологических инструментов, которые естественно могут быть сформированы только в смежном с философией секторе -- философии искусства, но только с использованием категорий художественно-образного содержания в его историческом движении.
Это важно ввиду того, что в результате подмены норм Вселенского ощущения и Поведения в Заповедях опытом квазиэкзистенци- ального чувства и инструментами психоаналитики происходит существенное упрощение чувственной сферы человека. И в условиях унифицирующих тенденций современной культуры, в особенности ее информационного предъявления, индустрии потребления, традиция должна оставаться связующим звеном исторической ментальности / памяти и способствовать сохранению этики отношений, а также общенациональной и этнической идентичности. Для этого нужен в том числе художественно-эстетический ликбез, не только школьный и взрослый, но прежде семейный, и инструменты искусства не могут здесь быть заменены никакими другими.
Задача настоящей статьи обращена к частному вопросу -- характеристике понятия традиционная художественная культура (ТХК). Эта категория меж тем является во многих смыслах ключевой, так как от ее трактовки зависят многие понятия и оценки в самом искусстве. Обычно суждение о природе ТХК выводят из определения традиционная культура, и в содержание ее положена идея разделения способа общественного производства: доиндустриальный -- индустриальный, аграрный -- промышленный. Этот принцип прижился в словарных статьях, и базируется он на отделении современных технологических процессов от опыта прошлой технической остнастки. При этом тот нонсенс, что и аграрный комплекс сегодня является промышленным, в расчет не берется. И критерий технологии, также и обеспечивающей ее науки, может иллюстрировать только типологическую ситуацию, но не абсолютные нормы категорий. Всякий же этап (тип) эпохи, любая фаза культуры имеет в основе Праобраз Совершенного Мира, Абсолютную Целостность, которая оценивается не количеством, например, тонн произведенного металла, зерна или сложности технических устройств, а духовной (божественной) целостностью, неразделимостью бытия. Каждое произведение, где это достигнуто, оформлено как одна из универсалий Праосновы, осознанной и постигнутой человеком искусства.
То есть система жизнеобеспечения может быть предельно простой или предельно сложной, но цель художественного содержания, и в первую очередь определения религиозного (духовного) начала, это не вопрос технологии, а приближения человека к знаменной цели -- априорной гармонии бытия. И в отношении априорности духовной цели искусство всегда останется прежде всего психологической и эстетической функцией религиозного ощущения, апостериорной (основанной на опыте в отличие от априорной) способностью выявления сакрального смысла, независимо от того, декларирует искусство свою тождественность религии или занято поиском пластических эквивалентов духовного бытия. Для оценки последнего существует художественная критика, и ее содержание имеет объективные критерии, прежде всего благодаря теории знакообмена в семиотике, установления новых опор семиотики в философии искусства. Только в этом смысле можно говорить о форме и содержании искусства, и, конечно, это уже иной разговор, нежели тот, который велся в искусствоведении на протяжении всего ХХ в.
Сравнение категорий
Можно отметить, что синонимом понятия традиционная художественная культура выступает категория традиция художественной культуры. Ключевое слово здесь традиция (от традиционный -- «из рук в руки»). Различия понятий очевидны, хотя благодаря синонимичности возникает ощущение их родства. Первое определение связывают в истории искусства с художественной архаикой, и его соотносят чаще с искусством народным, но и искусством храмовым. Второе -- с традицией вообще в ее различных исторических проявлениях. К традиции относят все художественно детерминируемые понятия самых разных эпох: это читаем в палеолите, неолите и времени металла, древних цивилизациях, античности, Средневековье -- стилевых феноменах романского и готического периодов искусства, Ренессанса, барокко и рококо, классицизма и неоклассицизма, модерна. Говорят о художественной традиции Серебряного века, символизма, авангардной художественной традиции, сталинском ампире и ар-деко. И очевидно, что общим условием верификации художественной культуры и цели искусства выступают собственно художественные средства и их стилистическая оценка, и условие это -- художественная целостность, которая есть главная и фундаментальная цель и категория художественного творчества, и отделение традиционной художественной культуры от традиции художественной культуры имеет не онтологическое, а типологически-тер- минологическое значение. Первую категорию следует рассматривать в контексте второй, осознавая исторические ограничения терминологии советского времени, когда и родилась терминологическая путаница, ввиду отсутствия в них комплекса сакральных характеристик. Даже священные тексты оценивались как сугубо художественные, а исторические события монотеизма были наименованы мифологией. Также важно помнить, что народное искусство, которое обрело фольклорное содержание с появлением креационизма и манифестационизма, хранит память о сакральной генетике в формах больших мировоззренческих моделей, которые в определенной мере самостоятельны и обусловлены бесписьменным (мифологическим) типом информации, по функции близким тому, что мы имеем в монотеизме (представлении о Космосе как живом Вселенском Существе), но по форме раздробленной на варианты морфем (творения мира) у разных народов.
Представляется поэтому, что распутать эту ситуацию необходимо. Прежде всего, важно учесть, что в основе трактовок категорий лежит несовершенство исходных начал, и сугубо историческими факторами общества усечена сама природа культуры общества, хотя культура -- это система второго уровня понятий по отношению к истории. Постигать культуру в уровнях истории просто невозможно. Только наоборот. По правилам семиотики культура является функцией культа и только затем общим эквивалентом всех видов деятельности человека, в том числе истории и ее изучения -- она трактуется часто политически, но настоящей осью истории выступает именно культовое, религиозное начало в его различных модификациях, включая атеистические.
Такое положение и должна объяснить философия искусства, призванная рассматривать проблему искусства не из поступательной исторической смены традиции (формаций) и не от несовершенной -- к совершенной эстетической форме, а в связи онтологических, феноменологических, морфологических категорий типа художественной культуры, как условия раскрытия жизнеосуществления, которое во всех культурах схоже -- это знаменное обнаружение связи, или понимание статуса человека в отношении с надличным, трансцендентным опытом бытия. Тогда традиции художественной культуры -- это вопрос не развития, а тема смены типа формообразования в искусстве, и искусство всегда инсайт, преодоление сопротивления материала и встречная инспирация человека и надличных духовных энергий. «Толстой не выше Достоевского, Солженицын не ниже Шолохова. Модильяни не уступает Мане в значимости образа, а безвестный античный или египетский керамист Сергею Чехонину в авангардное время или Валерию Малолеткову сегодня... Все величины нивелированы способностью художника, артиста выйти в миры, где нет первенства соревнующихся, но только Бог, идущий навстречу ищущему» [1].
Тогда главный вопрос категории традиции в искусстве должен быть обращен не собственно к эволюции, например, средств искусства, композиции, формально-стилистическим признакам -- это вопрос движения внутри одного типологического статуса формы. Все они присутствуют в структуре формы всех времен и всех народов и наций, как формальные параметры художественной структуры: формы, декора, изображения, и в этом отношении они вечны и интерес к ним обусловлен в границах тех или иных стилистик. Важна способность человека к осознанию самих отношений с надличным. Если Генрих Вельфлин выделил, например, пару визуальных характеристик «линейное -- живописное», и ее мы находим уже в палеолите, это сохраняет и для современного художника свое значение языка формы и соответствующих пластических программ, то объект выражения -- графема сакрального объекта, и сам интерес к фигуративности объекта возникает ввиду его сакральности и отражения ее в мировоззрении.
Соответственно, аспект мировоззрения имеет отношение к философии, и это уже вопрос не только языка формы, но искусства в целом, специфика которого может рассматриваться средствами философии. Но и понятия философии не являются порождающей силой искусства, а только интеллектуальным рефреном образа, и, значит, не философия определяет полноту этического и эстетического содержания художественной формы, а ценность жизнеполагания восприятия. Абсолютной ценностью жизнеполагания во все времена являлся сакральный источник представлений и тип его религиозной формы в ту или иную эпоху (общественную формацию). Во все времена это над- личная ипостась жизни -- отношения людей, человека и «духов» природы, человека и Бога. Это целеполагание может быть представлено объектом и предметом онтологии, религии и лежащего в основе представлений о бытии человека Символа Веры.