Воронежский государственный университет
Новые проблемы и задачи современного исследования портретного искусства Античности
Т.В. Андреева
Аннотация
римский портретный искусство античность
В статье приведены результаты исследований портретного искусства эпохи Античности. Рассмотрены функции портрета в древних цивилизациях, описаны 5 основных подходов к изучению портретного искусства Античности - исторический, иконографический, технологический, художественный и археологический. Результаты проделанной работы свидетельствуют о необходимости дальнейшего исследования римского портрета, в том числе и на предмет выявления особенностей римского монументального комплекса.
Ключевые слова: римский портрет, Античность, подходы к изучению портретного искусства, Древний Рим, Древняя Греция.
Abstract
In this article the results of studies of the portrait art of Antiquity. The functions of the portrait in ancient civilizations and also describes 5 major approaches to the study of portraiture from Antiquity - historical, iconographie, technological, artistic and archaeological. The results of this work indicate the need for further research of Roman portraits, including identifying characteristics of the Roman monumental complex.
Key words: Roman portrait, Antique, approaches to the study of portraiture, Ancient Rome, Ancient Greece.
Интерес к Античности поддерживается с момента зарождения и существования всей цивилизации. Известно, что уже во II веке до н. э. римский мир загорелся искренним интересом к греческому миру.
За длительную историю человечества особый интерес к древнему греко-римскому миру возникал периодически, и это принято называть «Ренессансами». Так, известны Ренессансы - «Каролингский», «Оттоновский» и, конечно, самый главный - Возрождение.
Первые христиане планомерно уничтожали все материальное, что оставалось от языческого мира. При этом они сохранили произведения греческих и римских философов и переняли образы наиболее выдающихся личностей (Аристотеля, Платона и Плотина). Деятели Ренессанса в силу поклонения греческим и римским героям копировали одежду, манеры и образ жизни людей Древнего мира, однако сами были замешаны в кровавых и аморальных действиях, от которых стынет кровь. Часто наблюдался «интерес наоборот», когда люди уничтожали уникальную специфику античного образца, тем самым превращая его в предмет рококо или классицизма.
За долгий исторический период греко-римская культура завоевала популярность именно за счет уникальных и неповторимых черт. И это давно уже не вызывает удивления: бестселлеры последних веков пестрят именами греко-римского мира, каждое десятилетие приносит очередную серию костюмных фильмов о гомеровских героях и любовных приключениях Юлия Цезаря, Антония и Клеопатры.
Римский портрет стал также космополитическим и получил заслуженную популярность, а образы до сих пор существуют на страницах научной, научно-популярной и художественной литературы.
Казалось бы, что нового или необычного можно извлечь из знакомых нам портретов? Какие открытия всколыхнут знатоков и почитателей Древнего мира? Ведь об Античности написано значительное число исследований, тома литературы существуют столетиями. Поэтому можно думать, что период Древнего Рима и Греции уже исследован, описан и понят во всех деталях.
Например, на этот счет Освальд Шпенглер говорил следующее: «Бездушные, без всякой способности к философии и искусству, с животными инстинктами, с исключительной погоней за материальным успехом, римляне стоят на границе между эллинской культурой и ничем» [1]. Можно представить, что так мог бы написать один из «отцов церкви». А это ведь современный философ XX в. Этот человек не знает портретов Марка Аврелия или Сенеки? Он ничего не слышал об ученом- историке императоре Клавдии?
Эту «традицию» продолжают и другие маститые писатели и ученые XX в. Так, читаем у А.Ф. Лосева: «Эти философы, глубоко понимавшие сущность античной философии, все-таки, в конце концов пришли к выводу, что все это - пустыня. Почему? Нет никого, раз нет личности, а есть только что. Космос - это что, а не кто. Поэтому я бы так сформулировал печальный и трагичный конец этой замечательной античной внеличностной культуры» [2]. Иными словами, те тысячи авторских портретных статуй Античности выдающегося качества или сделанные ремесленниками, множество удивительных лиц разного возраста, настроения, положения - все они не имеют отношения к личностям Древнего мира, поскольку личностей в эту эпоху якобы просто не было.
В то же время многие исследователи охотно берут известные опубликованные римские портреты для иллюстраций своих идей. Так, Лев Гумилев для иллюстрации теории пассионарности использовал три портрета римлян: республиканского времени, «классицистического» периода династии Юлиев и портретную голову Филиппа Араба [3].
Также он отмечал: «Возрастное состояние этноса довольно отчетливо проявляется в физиогномике. На рисунках, выполненных Н.В. Симоновской (супруга Л. Гумилева) на основе античных скульптур, изображены римляне трех фаз этногенеза. Первый человек волевой, с чувством долга; второй - эмоциональный, неустойчивый, не заслуживающий доверия; третий - тупой, жестокий, упрямый» [1].
Подводя черту, можно сказать, что обращение к теме римского портрета по-прежнему актуально. И не только с точки зрения проблем этнологии.
Однако такой вопрос, как степень изученности античного портрета, показывает неравномерность исследований. Много научных работ посвящено выдающимся памятникам искусства метрополии, а также портретам, выполненным в столичных мастерских Рима и в других крупных центрах Апеннинского полуострова. В то время как работ, посвященных портретам собственно греческого мира, в период римского владычества недостаточно, и они чаще являются находками из Малой Азии или островов.
На наш взгляд, портреты, созданные греками на своих исконных землях при римских хозяевах, заслуживают внимания. Возможно, именно эти реликты помогут проследить исчезновение или, наоборот, сохранение греческих традиций на территориях классической Греции в римский период.
Особого рассмотрения заслуживает феномен «романизации» некоторых сторон скульптурных традиций греков, а также прямого копирования классических и эллинистических образцов римскими мастерами.
Следует отметить, что изучение особенностей античного портрета связано с некоторыми сложностями. Во-первых, в распоряжении современных исследователей недостаточно материала для детального изучения греко-римских скульптурных влияний. Так, подлинных портретов от I в. до н. э. почти не осталось. От императорской эпохи портретов много в хорошей сохранности, и лишь некоторые работы повреждены или испорчены реставрацией. Во-вторых, исследования затрудняет разрозненность объектов по основным музеям мира, но современные технологии расширяют информационные возможности и позволяют найти необходимый материал.
Далее мы попытаемся очертить контур проблем, разбирая подходы к изучению римского портрета во временном контексте, в зависимости от традиций, в которых происходило их становление.
Многие исследователи проводят взаимосвязь между искусством римлян и соседних народов. Отметим, что в некоторые периоды мировой истории развитие римского искусства почти полностью связывалось с традициями народов, населяющих Италию, например, как во времена Б. Муссолини (начало-середина XX в.).
Существуют и многие другие точки зрения, накоплено достаточно много работ о заимствованиях в римском портрете. Автор данной работы подошел к идее, что римский портрет многим обязан греческому, не считая переноса эллинистических традиций прямо в Италию. Позднее, во времена императорского Рима, на территории Греции уже сохранялись традиции классики и эллинизма, и последние могли нивелировать собственно «римские» черты создаваемых скульптур на территории провинции Ахайя.
Специфической особенностью в изучении портретного искусства является смена концепций портрета в течение длительной истории человечества.
В современном понимании портрет представляется изображением, которое воспроизводит внешность конкретного человека так, что его знакомые могут опознать реальную личность.
Как представляли портрет в давние эпохи? Так, в Древнем Египте было достаточно написать имя портретируемого на статуе, чтобы превратить ее в образ данного человека. В то же время известны египетские портреты, которые обладают конкретными индивидуальными чертами запечатленной личности.
В Древней Греции (архаический и классический период) воспроизведение подлинного облика человека не было обязательным [4]. В целом, узнавание достигалось в большей мере не только художественными, но и иконографическими средствами, а также с помощью часто встречающихся подписей. Так, «портреты» выдающихся греков выглядели весьма одинаково, а различить их можно только по имени, которое указано на передней части экспоната. Кроме того, портретом могло считаться изображение с очень точной передачей обнаженной модели [5].
В древних цивилизациях портрет выполнял разнообразные функции:
магическую (Египет). Например, египетские статуи в гробницах были залогом дальнейшего воскрешения;
религиозную (Греция). Изображения правителей в греческих ритуальных центрах полагалось необходимым для благоденствия земель. Люди верили, что после смерти человек, изображенный на портрете или восковой маске, участвует в религиозных процессиях;
сохранения (увековечивания) черт выдающихся предков (республиканский Рим). Римские патриции некогда желали сохранить в восковой маске облик видного и незаурядного предка. Эта знаменитая традиция долгое время считалась основой появления великолепного римского портрета. Для всеобщего обозрения создавались мраморные и бронзовые изображения императоров, представителей правящей верхушки, деятелей культуры и знаменитостей. Они в многочисленных репликах украшали площади, сады и дороги Римского государства;
как способ демонстрации состоятельности владельцев;
как способ и желание остаться в памяти потомков.
Разумеется, разнообразие и массовость портретных
форм зависели от политической ситуации в государстве, состояния экономики. В обществе прослойка населения, обладающая средствами, вкладывала их в «нематериальное», и так портретное искусство расцветало.
Также мы выделяем особое значение императорского римского мира, когда для воплощений идей бессмертия, прославления деятелей и других амбициозных проектов соединялись материальные возможности крупных государственных объединений завоевателей с достижениями выдающегося подчиненного народа.
В общем, за всю историю портретного искусства Античности выделяется 5 основных подходов к изучению портретов.
Исторический подход - это самый известный и наиболее распространенный подход среди исследователей. Использование исторического метода, который во многом связан с уровнем подготовки созерцающего, предполагает необходимость учесть субъективные факторы восприятия.
Кроме того, его можно назвать документальным, поскольку во внимание принималось не только изображение, но и обязательная надпись на монументе, и известная литературная информация о портретируемом.
Благодаря этому изображения реальных личностей представляются такими же свидетельствами исторического процесса, как литература, театр, эпиграфика, монеты. В этом случае интерес представляет идентификация известных исторических лиц, что возможно за счет захватывающей информации, которую сохранила о них многочисленная латинская биографическая литература [4].
Исторический подход был популярен долгое время (начало эпохи Возрождения - конец XIX в.). «Поэтому вполне объяснимо, что многие исследователи нацелены на поиски таких произведений искусства, которые будут наглядными параллелями к литературным примерам из жизни исторических персонажей. Тем более что существует множество образов, размноженных в многочисленных копиях, но остающихся безымянными», - пишет Сусанна Вуд [6].
Иконографической подсказкой может стать выражение лица портретируемого, что позволит вести поиск имени изображенного среди десятка родственников. Так, в I в. н. э. увлечение «классицизмом» привело к появлению ряда похожих изображений, восходящих к официальным портретам основателя династии Октавиана Августа. Десятки портретов, где на нас смотрят спокойные лица с одинаковыми короткими прическами, правильными чертами красивых лиц, явно подсказывают нам об их связи с семейством Юлиев или как минимум о происхождении тех времен. Во многих музеях можно встретить похожие лица, которые атрибутируются зачастую со знаком вопроса (Германик, Тиберий, Калигула и Клавдий).
Исследователи договорились о некоторых морфологических «характеристических» деталях для различения членов этого семейства: у Калигулы большие уши, у Тиберия крупный нос и др.
След на лицах изображенных людей могли оставить различные изменения в социально-экономической жизни населения и политические коллизии. Так, в исследовательской литературе многие авторы отмечают на ранних римских портретах решимость и волю у молодых людей, а у старшего поколения - принятие и умиротворение. В период 11-1 вв. до н. э. - печать усталости, равнодушия на лицах греков. Исследователи III в. н. э. утверждают о присутствии ярких эмоциональных штрихов страха, напряжения, выраженные в портретных образах римлян в эти нестабильные времена.