Практически все темы программы по предмету "Технология" позволяют осуществлять эстетическое воспитание школьников на уроках труда.
Казахские народные промыслы, как один из стержневых компонентов национальной культуры, отражает психологический склад казахского народа, его быт, обычаи, традиции, общественные идеалы, критерии прекрасного и другие черты духовной жизни народа.
Понимая под народностью стремление народа, сохранить свое национальное я и способствовать его поступательному развитию во всех областях общественно - экономической жизни. Народ без народности тело, без души, которому остаётся только подвергнуться закону разложения и уничтожиться в других телах, сохранивших свою самобытность. Составной частью фундамента воспитания подрастающего поколения являются, народные промыслы.
Изучение исторического опыта системы народного воспитания показывает, что успешность его в значительной степени зависела от комплексного применения методов и средств воспитания, тогда как изучение аспектов воспитания в современном обществе выявляет факт их умеренности в силу организации учебно-воспитательного процесса в школе по единым учебным программам, нацеленным, прежде всего на вооружение учащихся предметными специальными знаниями в разных отраслях. Это приводит к естественному угасанию у школьников интереса к культуре, традиции и искусству родного народа. Невозможно было бы перечислить то благотворные влияние, которое может оказать на детей, подростков народные промыслы в процессе его воспитания и образования, в процессе нравственного формирования его личности.
Каждая вещь, сделанная руками народа, имела не только роль украшения, но и влияла на воспитание человека. О влиянии народного искусства на формирование нравственной личности Знакомство в яркой и доступной для детей форме с народными промыслами закладывает в них образные художественные представления, воспитывает эстетический вкус, развивает творческое начало, так же именно те качества, которые способствуют интенсивному становлению личности, обогащают ее духовным, формируют нравственные чувства, мировоззрения. С данных точек зрения народное творчество должно способствовать формированию эстетического поведения подрастающего поколения. Система эстетического воспитания школьников является составной частью более широкой системы воспитания (формирования) всесторонне и гармонично развитой личности, она в тоже время представляет собой сложное структурное единство взаимосвязанных и взаимодействующих элементов. Система эстетического воспитания как совокупность последовательных, взаимосвязанных, руководимых преподавателем эстетических воздействий на учеников как средствами народных промыслов, так и самой жизни, воздействий, направленных на разностороннее развитие учащихся, способствующих формированию эстетических чувств, художественных вкусов и взглядов в соответствии с задачами воспитания. В понятие системы эстетического воспитания включатся не только постепенное развитие способностей эстетического восприятия, но и овладение умениями активно, творчески представлять себя в том или ином виде искусства в объеме, соответствующим определенной ступени обучения. [6]
Специально исследованные вопросы системного подхода к эстетическому воспитанию школьников, утверждает, что эстетическое воспитание и развитие детей должно реализовываться с помощью системы эстетического воспитания, сердцевиной которой является воздействие средствами народных промыслов, и на его основе осуществляется художественное воспитание, образование и развитие учащихся. Противоречия и несоответствия в эстетическом воспитании и развитии детей снимаются в результате всесторонней организации и осуществления системы эстетического воспитания. Основными механизмами, приводящими в действие эту систему, являются развитое эстетическое восприятие и познание художественно-эстетических явлений: духовное общение на основе произведений народа; художественно-творческая деятельность, развивающая способности детей и формирующая у них художественное видение мира.
Среди учебных предметов единственной дисциплиной, содержание которой составляет производство предметов материального мира, является урок технологии. В течение многих десятилетий в связи с социально-бытовой необеспеченностью на уроках труда изготавливались простейшие предметы для использования в школе и семье. Но недостаточно окружить труд ореолом экономической, утилитарной целесообразности. Труд необходим и для того, чтобы человек жил, осознавая и создавая красоту вокруг себя. Таким образом, всесторонние межпредметные связи составляют необходимое условие организации учебно-воспитательного процесса как целенаправленной деятельности. Они выступают как средство комплексного подхода к обучению и усиления его единства с эстетическим и художественным воспитанием школьников средствами народных промыслов. Поэтому для более успешного решения комплекса проблем, взаимосвязанных с приобщением учащихся к народным, промыслам потребуется осуществить комплексную разработку дальнейших направлений педагогической работы.
Задания предоставляли учащимся возможность непосредственно общаться с создающимися новыми формами предмета и всегда применять на практике уже полученные знания, особенно из области народного лоскутного искусства. Предлагалось, в частности, оформление одежды выполнять в форме эскиза на уроках технологии. Используемые лоскутные узоры приспосабливались к материалу в форме одежды. Прежде чем приступить к заданию, было представлено несколько вариантов зарисовок одежды на плакате, где можно было ознакомиться с характером и этапностью выполнения задания, было также показано несколько образцов лоскутного шитья, выполненных народными мастерами. Наглядные пособия содействовали тому, чтобы работа была более содержательной и плодотворной.
Здесь учащиеся пробовали свои силы в создании народного предмета, заботились одновременно и о его эстетической стороне. Причем с ними проводилась предварительная беседа о том, что предмет народных промыслов, как и во все прошлые времена, должен быть удобен в применении, невелик и красиво художественно оформлен. Дети четко уясняли для себя задачу - создать новый предмет на основе увиденного. Непосредственное общение с материалом, при помощи которого создавались прикладные предметы, оживляли мышление, воображение школьника, что активно отражалось на его творческой жизни. Результаты этого задания, выполненного детьми экспериментальных и контрольных классов, также были очень разными. [7]
Таким образом, результаты исследования, проведенного по нескольким направлениям и тесно связанным с традициями казахского народа, приводят к возрождению забытых видов промыслов, что трудно переоценить в наше время технократии и бизнеса.
Значение нашей работы еще и в том, что практически
все предметы - изделия, отделанные в народных традициях, очень широко
применяются в быту казахов, многие предметы народных ремесел украшают интерьер
современного жилища.
.3 Проблемы современных народных промыслов
Среди многих проблем современного народного искусства проблемы традиций едва ли не самые существенные и сложные. Они вызывают многолетние споры, временами переходящие в организованные дискуссии. Однако и сегодня эту тему нельзя считать исчерпанной; скорее наоборот, чем дальше идет развитие народных промыслов, тем большую актуальность она приобретает. Причем актуальность не только теоретического характера, но в еще большей мере практического, связанного с повседневной жизнью современных народных промыслов.
Что понимать под традициями вообще и в чем заключаются традиции конкретных народных промыслов? Не означает ли приверженность традициям консерватизма? Каковы взаимосвязи традиций и местных стилистических особенностей искусства промысла? Эти и многие другие темы проблемы волнуют и исследователей, и художников-практиков.
Традиционность общепризнанна как одна из специфических особенностей народного искусства. О традициях в фольклоре, народных промыслах существует обширная литература. Но в ней обычно нет определения самого понятия "традиции", разные исследователи вкладывают в него различное содержание. Одни ученые под традиционностью народного промысла понимают в основном древность его образов, форм и приемов, устойчивость их сохранения и преемственность в освоении.
Подобная точка зрения акцентирует одну сторону традиции - связь народных промыслов с прошлым, его корни, древние истоки, без которых вообще невозможно понимание этого явления человеческой культуры.
Абсолютизируя одну сторону традиции, некоторые ученые видят в традициях народного искусства только прошлое и делают вывод о косности, отсталости этого искусства, отсутствии в нем связей с современностью. Приверженцем таких взглядов является М.А. Ильин. Анализ и критика его точки зрения могут быть предметом специальной статьи. В данной связи ограничимся лишь замечанием, что М.А. Ильин понимает под традицией частные ее моменты: сюжеты, мотивы, приемы, формы, колорит произведений конкретных народных промыслов, вне того органического целого, в которое сливаются все эти частности в определенное время и в каждом из промыслов, создавая самобытные черты местного народного искусства.
Такое узкое понимание традиций не могло не привести к их отрицанию как пути, по которому можно идти "вперед с назад повернутой головой". Исходя из неверного понимания развития промыслов вообще только как поступательного, эволюционного, смешивая такие разные понятия, как народное и народность искусства, его национальность, Ильин приходит к неверному выводу о консерватизме искусства народных промыслов, топтании на месте, о единственно возможном для них пути - поглощении художественной промышленностью, нивелировке в едином так называемом "современном стиле" декоративно- прикладного искусства.
Подобные взгляды вызывали обоснованную критику еще двадцать лет назад. Она занимает немало страниц в трудах А.Б. Салтыкова, выдающегося теоретика советского прикладного искусства, внесшего большой вклад в изучение вопросов традиций. Салтыков понимал традиции как явление диалектическое, связанное не только с прошлым, но с настоящим и будущим. Он постоянно подчеркивал прямую связь традиций с современным искусством, анализировал движение и развитие традиций, которые, по его мнению, заключаются не в одних формальных признаках искусства данного промысла и не в механической их сумме, но в целостности образной художественной системы промысла и ее историческом развитии.
Актуальны мысли Салтыкова о необходимости исторического подхода к понятию стиля в народном искусстве. "Всякий стиль,- писал он,- есть выражение духовного состояния народа своего времени народ не останавливается в своем развитии он постоянно меняется и с этими переменами неизбежно связаны изменения художественного стиля".
Традиция глубоко содержательна, это глубоко внутреннее явление. Основа традиции - правильное отношение к национальному наследию. Наследие - все искусство прошлого. В традицию же переходит все то, что имеет непреходящую ценность. Это опыт народа, то, что способно по-новому жить в современности.
В ряде своих работ В.И. Ленин останавливается на проблеме революционных традиций и роли культурного наследия в строительстве нового общества. Разделяя в подходе к решению этих вопросов общие принципы и конкретное их выражение, он подчеркивает два момента: преемственность традиций, необходимость знания наследия прошлого как основы, на которой должно развиваться новое, и конкретно-исторический подход к анализу развития самих традиций. Диалектика развития традиций требует критического отношения к их содержанию в определенных условиях. Содержание и развитие традиций не означает их простого повторения, механического использования.
В широком смысле слова нет явлений вне традиций. Ничто не рождается на пустом месте, без освоения опыта прошлого. Традиции - своего рода двигатель прогресса культуры, те opгaнические черты разных сторон жизнедеятельности, которые отбираются, сохраняются и развиваются поколениями как лучшие, типичные, привычные. Но традиции - не нечто раз и навсегда данное, застывшее, неподвижное, не синоним прошлого или похожего на прошлое.
Традиция, - понятие родовое; она не просто "передается" от отцов к детям, но претерпевает жизненный процесс: рождается, растет, достигает зрелости, идет на спад и, бывает, возрождается. Эти стадии роста и спада вступают в противоречие со стадиями, соответствующими иному пониманию: истинная традиция живет в противоречии.
Нет традиций вообще, а есть традиции конкретной сферы человеческой деятельности у конкретного народа, в конкретном месте и в определенную эпоху. Между тем жизнь и развитие традиции, конкретно-исторический подход к ее анализу нередко игнорируются, не принимаются во внимание.
Традиция - понятие многослойное. Традиции пронизывают все явления жизни, быта, производства, экономики, культуры, искусства, в каждой сфере обладая своей спецификой в содержании и проявлении. Есть существенные различия в проявлении традиций в искусстве вообще и в народном в особенности.
Художник-профессионал в своем индивидуальном творчестве выражает и развивает те или иные традиции в меру личных особенностей творчества, мировоззрения, одаренности. Здесь подлинно творческие традиции очень часто не выражаются во внешнем сходстве и в прямых заимствованиях и могут быть скрыты во внутреннем смысле творческого развития художника, в его основных тенденциях, иногда даже вовсе не осознаваемых самим художником. Бывает и иначе, когда художник сознательно обращается к определенным традициям в искусстве и по-своему преобразует их.
В народных промыслах живут традиции коллективного творчества. Эти традиции складывались веками и шлифовались многими поколениями людей. Кровная связь народных промыслов с жизнью, трудом, бытом народа обусловила историческую преемственность традиций народной культуры, формирование не только общенародных, национальных традиций, но и их местных локальных проявлений в крестьянском творчестве и народных промыслах. Традиции крестьянского искусства в силу известного консерватизма бытового уклада, особой приверженности к патриархальной старине развивались медленно, эволюционно. Многие из этих традиций ушли в прошлое вместе с породившей их средой и условиями жизни, например, традиции древней славянской мифологии, давшие жизнь образам многих видов крестьянского искусства и целому пласту орнамента народной вышивки.
Несколько иной путь формирования и развития традиций в народных промыслах, исторически сложившихся под воздействием конкретных социально-экономических, природно-географических и культурных условий. Народные промыслы возникали, складывались и развивались в различных местностях и в разное время - одни в древности, другие - в конце XIX - начале ХХ века под влиянием капиталистического развития деревни, третьи - в 1920-1930-е годы в новых условиях советской действительности. Нередко базой для создания промысла служил развитый вид местного крестьянского искусства.
На создание стиля и формирование традиций искусства промысла оказывали влияние многие факторы, одни более опосредованно и как бы неуловимо во внешнем проявлении, другие - явно и непосредственно воздействуя на характер искусства и структуру художественного образа.
Конкретно-исторический подход к анализу всех факторов, участвующих в создании и развитии народного промысла, показывает, что их роль на разных этапах развития промысла и в разное время могла быть неоднозначной.
Какие же конкретные факторы влияют на создание традиций искусства народного промысла и какова их роль в развитии и сегодняшнем состоянии местного искусства?
Называя тот или иной промысел, мы говорим: вологодское кружево, хохломская роспись, палехская лаковая миниатюра, дымковская игрушка, то есть называем вид искусства и местность, давшую ему жизнь. Эта взаимосвязь нередко недооценивается и даже игнорируется. Между тем взаимозависимость местности и искусства играла и продолжает играть решающую роль не только в момент возникновения промысла, когда началась художественная обработка природного местного материала - глины, кости, дерева, но и на протяжении всей истории промысла, когда местные условия быта, культуры, социально-экономические, торговые отношения постоянно в той или иной форме и степени воздействовали на его жизнь, формирование стиля и традиций.