Однако стихотворение еще не кончена. Мастерство автора заключается и в том, что он добавляет две заключительные строфы, в которых трагизм переживаний солдата раскрывается с предельной глубиной.
Он пил -- солдат, слуга народа,
И с болью в сердце говорил:
«Я шел к тебе четыре года,
Я три державы покорил...»
В этом слышна солдатская, мужская гордость. Но на долгожданном празднике победы тем острее чувствуешь свое одиночество. Три покоренные державы не вернут погибшей жены, и с горькой усмешкой вспоминает солдат четырехлетний свой путь к надежде, внезапно -- и в радостный для всех, только не для него, час -- потерянной. И наконец -- образное разрешение всей непосильной драматической нагрузки стихотворения:
Хмелел солдат, слеза катилась,
Слеза несбывшихся надежд,
И на груди его светилась
Медаль за город Будапешт.
Простота на грани со штампом («слеза катилась»), чтобы обнажить смысл и оттенить заключительные ударные строки... Мужественный взгляд на мир, тонко варьируемый от усмешки до иронии, составляет силу не одного этого стихотворения.
Интернационализм Исаковского наглядно виден и в его оригинальном творчестве. Еще в 30-е годы он посвятил стихи испанским республиканцам. «Песней о Родине» названо его большое послевоенное стихотворение, в котором слышна забота и тревога русского поэта за события на всей земле.
Поэзия и вся творческая и общественная деятельность Михаила Исаковского всегда будут в истории русской литературы одним из благородных примеров слитности личной судьбы с судьбой всего народа, примером понимания народа и служения ему. «Мастера земли» -- так назвал молодой Исаковский одну из своих книг. Близость к земле, к живущему на ней и по-сыновьи к ней привязанному трудовому народу, понимание чувства Родины как основы основ -- все это придает вечную молодость лирически задушевной и граждански принципиальной поэзии Исаковского.
Выступая как публицист, поэт постоянно пропагандирует свои принципы понимания творчества. Его пример увлекает на путь служения народу все новых и новых поэтов, среди которых многих можно считать в той или иной мере учениками или последователями Исаковского.
2. Стихи и песни Исаковского
2.1 Стихи и творческий путь Исаковского
«Стихи у него простые, хорошие, очень волнуют своей искренностью», -- писал Горький об Исаковском еще в 1927 году. Его простота -- не приноровление к читателю. Это стремление к предельно точному выражению той правды, которую он хочет поведать миру. Известны слова Горького -- «он пишет вычурно, значит, он пишет неискренно». О Исаковском можно сказать, что он пишет просто, потому что искренно. Эта искренность поэта по отношению к читателю и определила его всенародную популярность. «Певец души народной -- так бы я назвал Вас, -- писал Горький, -- и этим выражаю свои чувства восхищения и преклонения, признательности и благодарности за Ваши милые и дорогие русскому сердцу песни». Произведения Исаковского нам дороги также и потому, что, даже затрагивая самые интимные темы, он остается самим собой, человеком-гражданином, который не может повернуться спиной к миру. Интимное у Исаковского органично связано с тем кругом понятий, которые соединяют личность с коллективом. Большим распространением пользовалась его песня «Огонек», которую перепечатывали фронтовые газеты, переписывали от руки и на фронте, и в тылу, пели и на концертах самодеятельности, и в кругу друзей. Почему? Потому что в «Огоньке» -- огромная патриотическая идея, а не переживание в узком «мирке двоих», и в то же время мысли и чувства поэта переданы лирично, доходчиво.
В 1919 году Исаковский - редактор уездной газеты. В 1921 году в Смоленске вышли первые сборники стихов Исаковского «По ступеням времени», «Взлёты, поэма «четыреста миллионов» и книга лозунгов «Борьба с голодом». Окружающая революционная действительность рождает в его душе высокие чувства.
Начало самостоятельного пути поэта обозначено выходом изданного в Москве в 1927 году сборника «Провода в соломе», замеченного и тепло оценённого М. Горьким, жившим тогда в Италии.
В сборнике «Провода в соломе» отчётливо начинают выявляться черты художественной индивидуальности Исаковского.
Важнейшие из них - поэтическая скромность, сдержанность и простота при большой лиричности и глубине содержания. «Провода в соломе» вышла тиражом в три тысячи экземпляров. В книгу вошли стихи, написанные начиная с 1924 года. Книга была встречена более чем холодно. Появились в печати и отрицательные отзывы (статья влиятельного критика А. Лежнёва), ибо стихи Исаковского не соответствовали господствовавшим тогда представлениям о том, какой должна быть поэзия. Иную критику часто восхищали виртуозные по форме стихи, в которых авторы наибольшее внимание уделяли мастерству, понимаемому как самоцель. В самом названии сборника - «Провода в соломе» - выявляется его основная идейно - художественная мысль. Это не просто красивая метафора, но обобщённый реалистический образ, передающий характерные закономерности жизни. В книге рассказывается о проводах новой жизни, идущих в соломенную деревенскую глушь. Исаковский изображает конкретные, зримые приметы электрификации и радиофикации захолустного села, когда засветились здесь «частоколы из огней», несущие людям такую красоту, что «завидуют деревне небеса» («Вдоль деревни»), «плывут огни по медным проводам».
Но невелика была бы заслуга поэта, если б он только зафиксировал эти, сами по себе изумительные факты. Исаковский поэтически взволновано раскрывает нравственный и психологический перелом, который они рождают в душе сельского труженика, жадно тянущегося к новой правде и вступающего на путь активной борьбы за неё.
После «Проводов в соломе» выходят новые книги Исаковского: «Провинция» (1930), «Мастера земли» и «Избранные стихи» (1931), вбирающие в себя произведения конца 20-х годов. Поэт продолжает и совершенствует уже определившуюся линию своего творчества - лирическое раскрытие чувств людей новой деревни. Своеобразно показывает он процесс кооперирования в деревне, те важные социальные сдвиги, которые происходили в сознании крестьянства во второй половине 20-х годов.
Коллективизация на Смоленщине началась с объединения хуторов. Многие хуторяне сами стремились к объединению, убедившись, как трудно вести крестьянское хозяйство на скудной земле без техники, в одиночку. Исаковский раскрывает специфику этого процесса. Таков лирический герой «Поэмы ухода» («Хуторская Россия»), молодой крестьянин - середняк, поначалу отторгнутый от мира хуторянин, который после мучительных раздумий в хате, где «приютились нужда и усталость», подобно «созревшему яблоку, отлетающему от дерева прочь», решительно порывает с единоличным бытом и приходит в колхоз.
Сатирический и юмористический характер носит его книга «Провинция» (1930), в которой в основном собраны иронически - колючие и лукаво - добродушные стихотворения, высмеивающие пережитки прошлого в быту, в психологии людей, обличающие порочные явления в культуре и литературе. Книга эта в творчестве Исаковского промежуточная, она, как сказано в авторском предисловии, сложилась в результате всяких побочных работ, поиска новых жанров, новых примеров и т. д.
К середине 30-х годов Исаковский приобретает широкую известность, его стихи и песни звучат по всей стране. Творческая зрелость поэта совпала с общим ростом и подъёмом всего общества. В русле полного слияния лирики и публицистики развивается творчество поэта в 30-е годы; при этом он достигает большой тонкости и полноты лиризма. Круг тем и образов в его поэзии становится широким и разносторонним. По - прежнему большое место занимает тема деревни. Многообразие тематики пронизывает одна, ведущая мысль - судьба народа, поэтическая дума о великой и любимой Родине. В песнях «Любушка», «Катюша», «Шёл со службы пограничник…» тема защиты Родины срастается с темой любви, и это придаёт патриотическим стихам особенную теплоту и лиричность. В любовной лирике этой поры с необыкновенной силой раскрылся юмор Исаковского. С помощью юмора поэт передаёт тонкие душевные движения: застенчивость и робость влюблённых, их молодой задор, благородную сдержанность и непосредственность чувств, чистоту и цельность их внутреннего облика. Именно это скрывается за внешней неловкостью и комизмом жестов, положений, любовных объяснений. В этот же период в творчестве Исаковского возрастает лирически - песенное начало. Песенность, мелодичность была органически присуща стихам Исаковского уже в 20-е годы, а одно из них - «Вдоль деревни» - стало своеобразным родником, истоком песенной реки в 30-е годы.
Со второй половины 30-х годов Исаковский становится одним из самых популярных и любимых в народе поэтов - песенников. Его песни о милой девушке из Угры, берегущей любовь к бойцу на дальнем пограничье, а с ней и безмерную любовь к родной стране, о комсомольцах, уходивших на гражданскую войну, о вишне, что «на горе белым - бела» расцвела, символизируя глубокую любовь героини и множество других сохранились в памяти народной и на сегодняшний день.
2.2 Песенное творчество М. В. Исаковского
Поэт В. Лебедев-Кумач написал такие полные оптимизма строчки:
Нам песня строить и жить помогает
Она, как друг, и зовет, и ведет.
И тот, кто с песней по жизни шагает,
Тот никогда и нигде не пропадет
Как бы мы не относились к такой «маршевой» поэзии, песня действительно - самый массовый, демократический и любимый жанр музыкального искусства.
Она сопровождает человека всю жизнь - от колыбели до старости. У каждой песни своя судьба. Одни, как бабочки-однодневки, не успев родиться, умирают, другие живут долгие-долгие годы. Их слушают деды, отцы и внуки, они остаются добрыми, верными друзьями.
Эти песни становятся частью истории народа, его культуры, воплощают в себе дух и особенности времени, черты национального характера. Именно такие песни, созданные в соавторстве с замечательными композиторами, оставил нам поэт, наш земляк, Михаил Васильевич Исаковский.
После 1917 года, работая сначала в уездной, затем в губернской газетах, поэт начинает писать свои первые стихи. Переехав в Москву, в 1927 году он выпускает свой первый, как я уже сказал ранее,поэтический сборник «Провода в соломе», на который тепло откликнулся М. Горький. Стихи молодого поэта тронули его своей искренностью. И действительно, в стихах Исаковского, говоря словами самого поэта, было «все свое и все родное», все проникнуто глубоким чувством любви к природе, поэзией сельского труда.
Естественно, что композиторы не прошли мимо таких стихов, и в последующие годы песни на слова Исаковского стали постоянными спутниками соотечественников в труде и в походах.
Очень длительным и плодотворным было творческое сотрудничество мировоззрение М. Исаковского и Владимира Григорьевича Захарова. Началось же это сотрудничество в середине 30-х годов. Захаров в те годы был одним из художественных руководителей хора им. Пятницкого. Репертуар хора состоял из русских народных песен созданных, главным образом, еще до революции. А Захарову хотелось создать песню на современную тему, которая была бы в традициях народного хора и могла бы органично войти в его концертную программу. Однажды Захаров, просматривая отрывной календарь, обратил внимание на стихотворение М. Исаковского «Вдоль деревни», которое было написано еще в 1925 году. Стихи понравились молодому композитору, он почувствовал, что это текст может стать основой для песни. Он принялся за работу, и скоро песня была готова. Как-то рано утром он собрал своих друзей и сыграл только что написанную мелодию.
Автор стихов ничего не знал об этом. Но однажды Исаковский увидел звуковой журнал (в то время звуковое кино только-только появилось). И вот в этом журнале Михаил Васильевич увидел и услышал выступление хора им. Пятницкого. Хор исполнял песню «Вдоль деревни». Это было для поэта приятной неожиданностью: его стихи вдруг стали песней, зазвучали потоком звонких деревенских голосов.
Песня «Вдоль деревни» была первенцем не только Исаковского, но и Захарова. И хотя до этого им уже была написана музыка к песне «По дорожке неровной, по тракту ли», но настоящая известность пришла именно с песней «Вдоль деревни», в которой просто и задушевно говорилось о том новом, что пришло в быт колхозного села.
За годы своего сотрудничества М. Исаковский и В. Захаров создали около трех десятков песен, многие из которых вошли в золотой фонд песенного творчества. Первая песня, которая встречает человека в жизни - колыбельная. Колыбельная, написанная на стихи М.Исаковского, полна тепла и нежности. Кажется, что слова ее идут из самой глубины материнского сердца.
Спи, мой воробышек, спи, мой сыночек,
Спи, мой звоночек родной.
В 30-е годы очень популярными были такие песни, написанные на слова поэта, как «Прощание» («Дан приказ ему на запад»), «Провожание» («Дайте в руки мне гармонь»), «И кто его знает».
Но не только о дне сегодняшнем писал М. Исаковский. В своих стихах он часто обращался к событиям уже ставшим историей.
В 1935 году на экраны вышел фильм «Подруги». В картине был эпизод прощания на вокзале бойцов Красной Армии, едущих на фронт. Под впечатлением увиденного Исаковский живо представил себе картину: вот парень и девушка, которые любят друг друга, должны расстаться, может быть, навсегда. Он просит написать ему письмо, хотя не знает куда, да это и неважно, главное, чтобы написала, что любит.
Так родились знаменитые строки:
Дан приказ: ему на Запад,
Ей в другую сторону…
Уходили комсомольцы
На гражданскую войну. (1936 г.)
Стихотворение очень понравилось композитору Дм. Покрассу. Ему, участнику Гражданской войны, тема была особенно близка.
«Прощальная комсомольская» - так стала называться песня. И хотя говорилось в ней о дне вчерашнем, она оказалась очень современной. На горизонте уже собирались тучи событий на Халхин-Голе, войны с белофиннами, Великой Отечественной войны.
Песня нашла свое отображение в изобразительном искусстве. Художник А. А. Ацманчук написал картину «Дан приказ», А. Зырянов - «Уходили комсомольцы», Вл. Дмитриев - «Дан приказ: ему на запад». Народный художник СССР Вл. Бородай создал скульптуру, где в образах прощающихся молодых людей отражена тема песни. Скульптура называется «Уходили комсомольцы». ( Пример - репрод. карт. Е. Расторгуева «Юность», которая находится в ГТГ).