Реализуя потребность в совершенно новых форматах общественных пространств, связанных с экологизацией производств культурных продуктов, и, соответственно, в «новых программах менеджмента» [5, с. 257], творческие кластеры вбирают в себя, как правило, авторские объединения, в том числе художественные мастерские, центры информального обучения, ко- воркинги, несетевые кафе и т.д. Среди методов формирования системы их управления, обеспечивающих взаимосвязь пространственных функций социально-культурной деятельности, в частности функции координирования проведения арт-программ, фотосессий, перформансов, квартирников, дизайнерских ярмарок, воркшопов, музыкальных концертов, следует указать метод синектики, экспертного оценивания, метод компьютерной имитации типичных социокультурных ситуаций, методы социального прогнозирования. Наблюдаемое в социальной практике постоянное смещение границ творческих кластеров объясняется развитием как законодательных изменений в области культурной политики, так и совершенствованием информационно-коммуникационных, сетевых технологий.
Именно данные технологии обуславливают функционирование тех модусов глобализации, которые проецируются на проблемные вопросы, связанные с модернизацией отраслевых учреждений культуры, в частности с обновлением содержания действующих в них профессий, созданием перспективных возможностей для овладения специалистами разными типами компетенций. Используя возможности электронной почты, -№еЬ-блогов, чатов, форумов, гостевых книг, они предоставляют нелимитированные возможности для вовлечения субъектов в социально-культурную деятельность, что требует, в свою очередь, углубления спектра знаний о структуре мирового рынка информационных услуг, правилах, предъявляемых к информационным ресурсам, и, как следствие этого, изменения сочетания глобального и локального.
Степень интегрирования информационно-коммуникационных и сетевых технологий в педагогический процесс этих институтов выражена следующими ступенями: начальная - эпизодическое использование технологий, в том числе мультимедиа-презентаций в отдельных общекультурных проектах и программах; средняя - несистемное применение технологий и интерактивных средств, в том числе технологий дистанционного обучения в ходе проведения интернет-конкурсов, конференций, виртуальных экскурсий, веб-семинаров и т.д.; высокая - регулярное использование технологий как значимого средства доступа к информационным ресурсам: государственным и негосударственным, на основе которых моделируется структура тех или иных разновидностей информационных технологий.
Как раз синтез вышеназванных технологий и форм межкультурного взаимодействия (государственно-частное партнёрство, социальный нетворкинг) стимулирует развитие новых сфер реализации социально-культурной деятельности: инклюзивное самодеятельное искусство, международные путешествия и туризм, инклюзивный детский отдых, корпоративное добровольчество, и, соответственно, выявление в них антропологических констант.
Актуализация коммуникативной многозначности межкультурного взаимодействия в виде диалога культур объясняется таким существенным фактором, как стабильное возрастание количества прямых контактов между учреждениями культуры и социальными группами, индивидами, имеющими разные мировоззренческие установки, способы культурного самовыражения и проявления индивидуальности с учётом своих любительских интересов, духовных потребностей и ценностно-нормативных особенностей. Именно диалог культур, представляющий собой полисмысловой феномен, реализующий стремление субъектов в общении с представителями учреждений культуры, совместном поиске реально взвешенных решений по осуществлению партнёрства в них, возможен благодаря развитию информационных коммуникаций.
В условиях глобализации такие разновидности диалога, как мотивационный, смыслотворческий, рефлексивный, выходят за пределы одного культурного пространства, объединяя участников целесообразностью решения проблемных вопросов, которые перерастают масштабы конкретного учреждения культуры и становятся значимыми для всей культурной сферы в региональном или в международном контексте. При этом «диалогичность в пространстве и времени культурного макрокосма трактуется как одна из разновидностей “встречного движения” различных хронотопов культуры» [9, с. 55]. Утверждение этого феномена в виде формы интерсубъективного общения продуктивно осуществляется через международные общественные организации в сфере культуры: ЮНЕСКО; отраслевые международные организации, в том числе Всемирную ассоциацию выставочной индустрии (иБ1) и другие; международные культурные форумы.
Следует отметить, что именно антропологический концепт межкультурного взаимодействия, сориентированный на использование информационно-коммуникационных технологий в виде средства доступа к мировым информационным ресурсам [3, с. 65], стимулирует разрешение противоречия между потребностями личности в реализации своей творческой индивидуальности на локальном уровне и возможным нивелированием её в условиях глобализации. С одной стороны, информационно-коммуникационные технологии предоставляют ранее неизвестные объективные возможности для раскрытия креативной неординарности личности, позволяют учитывать её своеобразие в разных областях межкультурного взаимодействия, в том числе художественной, в виде создания культурных продуктов, нацеленных
не на широкий круг потребителей, а на отдельных ценителей конкретного вида декоративно-прикладного творчества. С другой стороны, стирание временных и пространственных рамок, объективная потребность во внедрении стандартов единой системы профессиональной подготовки специалистов креативных профессий в сфере культуры и дополнительного образования создают условия для реализации приоритетов антропологической составляющей в структуре информационного оснащения данных сфер.
Указанное противоречие является движущей силой формирования самых разных модификаций социокультурных связей таких локальных направлений социально-культурной деятельности, как народное художественное искусство, индустрии досуга и разумных развлечений и пр. Нацеленные на создание новых типов взаимоотношений современных учреждений культуры и посетителей в контексте достижения свободы выбора и совершенства, они создают своё специфическое информационное и коммуникационное пространство, отличающееся от коммуникативных полей других социокультурных институтов.
Рассмотренные модусы глобализации, доминантные показатели стимулирующих механизмов функционирования социально-культурной деятельности не исчерпывают всего спектра её поступательного организационного и технологического развития, сопряжённого преимущественно с динамикой активной жизненной позиции личности к тем или иным аспектам современной действительности. Регламентируя стиль социального поведения и поступков в статусно-ролевой подсистеме «специалист социокультурной сферы - обобщённый субъект (посетитель, участник, зритель, читатель)» непосредственно в конкретной ситуации отраслевых учреждений культуры и дополнительного образования, они относятся, по нашему мнению, к числу наиболее значимым современным общекультурным явлениям, выражающим суть происходящих процессов, характеризующихся понятием «глобальность».
глобализация социальный культурный
Примечания
1. Акунина Ю. А., Ванина О. В. Проектирование креативных общественных пространств: социально культурный подход // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2019. № 3 (89). С. 167-174.
2. Атлас новых профессий / [П. Лукша и др.]; под ред. П. Лукши; Агентство стратегических инициатив,
Московская школа управления Сколково. Москва: Олимп-Бизнес, 2015. 216 с.: цв. ил., портр.
3. Коротков А. В., Кузьмин А. М. Мировые информационные ресурсы: учебное пособие / Московский
государственный институт международных отношений (ун-т) МИД России, Кафедра глобальных информационных процессов и ресурсов. Москва: МГИМО-Университет, 2012. 90, [1] с.: ил., табл.
4. Медведев Д. А. Новая реальность: Россия и глобальные вызовы // Вопросы экономики. 2015. № 10.
С. 5-29.
5. Портер М. Конкуренция / [пер. с англ. О. Л. Пелявского и др.]. Москва [и др.]: Вильямс, 2005. 602 с.:ил., карт., табл.
6. Рязанова В. А. Специфика медиакоммуникаций в креативном музейном пространстве: автореф.
дис. на соиск. учён. степ. кандидата филологических наук: 10.01.10 / Рязанцева Виктория Андреевна. Москва, 2019. 19 с.
7. Суминова Т. Н. Творческие индустрии как вариант организации коммуникативного
информационного пространства сферы искусства // Вестник Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. 2017. № 5 (52). С. 95-103.
8. Шарковская Н. В. Социально-культурные институты: типология, содержание, деятельность:
монография. Москва: МГИК, 2017. 148 с.
9. Шибаева М. М. Понимание инонациональной культуры как фактор развития диалогических
отношений // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 5 (73). С. 53-57.
10. Ярошенко Н. Н. Индустрия развлечений в пространстве современных культурных практик
// Международный журнал исследований культуры. 2017. № 1 (26). С. 112-122.
11. Эволюция культурной деятельности в новом столетии: социально-экономические аспекты культурной политики: в 3 томах / Российская академия наук, Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Государственный институт искусствознания, Институт социальной экономики; под общ. ред. А. Я. Рубинштейна, Б. Ю. Сорочкина. Санкт- Петербург: Алетейя, 2005- Том 2: Культура в глобальном мире / ред.-сост. Б. Ю. Сорочкин. 2005.
References
1. Akunina Yu. A., Vanina O. V. Design of creative public spaces: social and cultural approach. Vestnik
Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2019, no. 3 (89), pp. 167-174. (In Russian)
2. Luksha P., etc. Atlas novykh professiy [Atlas of new professions]. Moscow, Olimp-Biznes Publishing House,
2015. 216 p. (In Russian)
3. Korotkov A. V., Kuzmin A. M. Mirovye informatsionnyye resursy [World information resources]. Moscoa,
Published by MGIMO-University, 2012. 90 p. (In Russian)
4. Medvedev D. A. Novaya real'nost': Rossiya i global'nyye vyzovy [New reality: Russia and global challenges].
Voprosy ekonomiki. 2015, no. 10, pp. 5-29. (In Russian)
5. Porter M. Konkurentsiya [Competition]. Moscow, Williams Publishing House, 2005. 602 p. (In Russian)
6. Ryazanova V. A. Spetsifika mediakommunikatsiy v kreativnom muzeynom prostranstve. Avtoreferat diss.
cand. filol. nauk [Specificity of media communications in creative museum space. Synopsis cand. filol. sci. diss.]. Moscow, 2019. 19 p. (In Russian)
7. Suminova T. N. Creative industries as a variant of the organization of the communicative information space
of the sphere of art. Bulletin of the Vaganova Ballet Academy. 2017, no. 5 (52), pp. 95-103. (In Russian)
8. Sharkovskaya N. V. Sotsial'no-kul'turnye instituty: tipologiya, soderzhaniye, deyatel'nost' [Socio-cultural
institutions: typology, content, activity]. Moscow, Publishing house of the Moscow State Institute of Culture, 2017. 148 p. (In Russian)
9. Shibaeva M. M. Understanding a foreign culture as a factor of development of dialogical relations. Vestnik
Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Moscow State University of Culture and Arts]. 2016, no. 5 (73), pp. 53-57. (In Russian)
10. Yaroshenko N. N. The Entertainment Industry in the Field of Contemporary Cultural Practices.
International Journal of Cultural Research. 2017, no. 1 (26), pp. 112-122. (In Russian)
11. Rubinshteyn A. Ya., Sorochkin B. Yu. Evolyutsiya kul'turnoy deyatel'nosti v novom stoletii: sotsial'no-ekonomicheskie aspekty kul'turnoy politiki. V 3 tomakh Tom 2: Kul'tura v global'nom mire [The evolution of cultural activity in the new century: socio-economic aspects of cultural policy. In 3 volumes. Vol. 2. Culture in the global world]. St. Petersburg, Publishing house “Aletheya”, 2005. 525 p. In Russian