В настоящее время в Новосибирском государственном театральном институте сочиняются тренинги с учётом специфики каждого курса. Это способствует достижению студентами больших результатов. Идеи режиссёров XX века и исследования педагогов ленинградской/санкт-петербургской театральной школы послужили предпосылками появления оригинального речевого тренинга для студентов специализации "Артист театра кукол" в НГТИ. При создании специализированного тренинга для будущего актёра-кукольника, педагоги-новосибирцы опираются на следующее:
- в работе над речью будущего артиста театра кукол важное место занимает освоение навыков резонирования голоса, поскольку в дальнейшем, при создании речевой характеристики персонажа-куклы, преобладание того или иного резонатора будет обусловлено особенностями куклы, внешним строением её речевого аппарата, её масштабами;
- положение актёра, осуществляющего управление куклой посредством техники кукловож- дения, неудобно для фонации и дыхания, и это требует профессиональных речевых навыков, а именно соединения речи с наиболее сложными физическими движениями. Занятие сценической речью в интенсивном тренинге для кукольников даже более актуально, чем для драматических актёров, и должно занимать больше времени.
О том, что в голосоречевом тренинге будущего артиста театра кукол необходимо учитывать специфику данного театра, ранее уже и писали, и говорили. Но до сих пор, несмотря на то, что есть литература (к примеру, учебное пособие "Сценическая речь в театре кукол" Е.И. Кирилловой и Н.А. Латышевой), речевое воспитание актёра-кукольника во многих школах опиралось на методики подготовки актёра драматического театра. Да и сейчас программа дисциплины "Сценическая речь" едина на первые три года обучения для студентов всех специализаций. Но создание сценического образа в постановках, например, современного театра кукол существенно отличается от театра драматического или театра музыкального. И это ещё раз подтверждает, что создание специализированного тренинга для будущего актёра-кукольника требует учёта специфики этого вида театрального искусства. Главное характерное свойство театра кукол - это создание актёром сценического образа через художественный материал - куклу. Следовательно, скоординировать необходимо не только пластику куклы и эмоциональное проявление актёра, но и его внимание. Здесь заметим, что внимание актёра театра кукол переходит, в отличие от драматического актёра, на периферию тела - его руку, ногу, колено, плечо. Иногда необходимо скоординировать создание двух контрастных - внешних и внутренних темпоритмов при работе с двумя куклами одновременно или при параллельном существовании актёра в "живом плане" и персонажа-куклы, который он "оживляет". Такую многоаспектность внимания необходимо вырабатывать уже с первых занятий, разнообразно включая в голосоречевой тренинг руки, тренируя точную координацию процессов речи и движения руки. Далее используются упражнения, где внимание говорящего переносится на предмет, что впрямую связано со спецификой студентов специализации "Артист театра кукол".
Автором этой статьи совместно со студентами I курса специализации "Артист театра кукол" Новосибирского государственного театрального института (мастерская Э.Р. Куриленко) разработан дикционный тренинг с мячами на основе техники жонглирования. Как известно, жонглирование используется обычно как средство развития общей ловкости. В свою очередь, в речевом тренинге такие упражнения с мячом могут служить хорошим методом развития специальной ловкости, воспитания чувства ритма. Жонглируя несколькими мячами, чередуя звуки и паузы разной продолжительности, студенты создают и "удерживают" самые различные ритмические рисунки. Всё это - важные качества, которые необходимы актёру-кукольнику. Жонглирование - не самоцель. Когда студент уверенно выполняет задания по жонглированию, он может эту уверенность владения мячом соединить с речью, а затем, усложняя, использовать соединение труднопроизносимых слогосочетаний, скороговорок с исполнением технических приёмов. Эти упражнения тренируют необходимую для артиста театра кукол координацию, способность внимательного слежения за несколькими объектами одновременно. Это одновременное сосредоточение внимания на работе с несколькими предметами определяет многоаспектность тренинга, его профильность. Многоаспектность выступает в качестве технологической установки на специализированную тренировку актёров театра кукол. "У человека - многоплоскостное внимание, и каждая плоскость не мешает другой", - говорит Станиславский [8]. На сцене актёру-кукольни- ку ежеминутно приходится иметь дело с несколькими объектами, быстро переключать внимание с одного объекта на другой.
Разработанный автором этой статьи совместно со студентами I курса специализации "Артист театра кукол" Новосибирского государственного театрального института дикционный тренинг с мячами на основе техники жонглирования опирается на следующие задачи:
- контроль и управление мячом;
- провокация полётом мяча полётности голоса;
- отработка (при достижении уверенного уровня жонглирования) связок "жонглирование - технический прием" в соединении с тренировочным текстом;
- развитие центрального и периферического зрения (в дальнейшем мышления) при работе с мячом и словом.
Все эти задачи решаются посредством выполнения упражнений, опирающихся на технологию жонглирования. В дальнейшем, при успешном освоении навыков, первоначальные упражнения усложняются. Это усложнение обеспечивает:
- ограничение площадки (например, жонглировать в квадрате 2х 2 метра, выход за зону - остановка упражнения);
- обязательное касание мяча в заданной последовательности разными частями ноги и разными ногами (вариантов много) при одновременном использовании разных регистров звуковысотного диапазона;
- касание мяча с различной заданной траекторией (например, стопой правой ноги два касания мяча, поднимая его не выше уровня пояса, одно - выше плеч) при этом меняя голосовой "посыл";
- использование мячей различного размера и материала (теннисные, резиновые, волейбольные и прочее) при одновременном использовании коротких и длинных выдохов;
- жонглирование со словом в движении;
- жонглирование с партнёром (или партнёрами).
Данный тренинг необходимо выполнять в движении в строго определённой последовательности и с высокой скоростью, что способствует отработке навыков тонкой координации. Упражнения на многоаспектность внимания очень важны в обучении речевой технике актё- ра-кукольника, так как у него на сценической площадке всегда несколько объектов внимания. Наряду с использованием мячей полезны различные упражнения с палками (помня о многоаспектности внимания, мы опять-таки стараемся брать несколько объектов сразу), где также необходимо координировать движение с речью. Также мячи, с которыми работаем (жонглируем), могут быть начинены рисом для утяжеления. Вообще, работа с предметами в качестве утяжелителей также необходима студенту-кукольнику. Ведь на сценической площадке актёр-кукольник работает с разными видами кукол, управление которыми требует специфической физической подготовки. Строиться такой тренинг должен от простого к сложному, что касается и физических действий, и словесных. Утяжелителями могут быть и мячи, как уже было упомянуто, начинённые рисом, и волейбольные мячи с песком, и пластиковые бутылки (0,5--1,5 л), наполненные водой, а также гантели весом до 7 кг. Система упражнений развивает мышцы рук, подвижность суставов кисти и предплечья, имеет своей целью снятие зажимов и напряжения, что необходимо актёру-кукольнику для его долгой сценической практики.
Действительно, специфика работы актёра- кукольника существенно отличается от условий работы драматического актёра, и мы, работая с будущими артистами театра кукол, тоже ищем новые средства решения поставленных задач. Идеи В.Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова, связанные с использованием в актёрском тренинге упражнений с предметами, спустя столько десятилетий нашли своё развитие в расширении тренировочного арсенала голосоречевого тренинга педагогов современных театральных школ. Так, новосибирцы предлагают к использованию не только мячи, палки, утяжелители, но и, опираясь на специфику, в данном случае, театра кукол, такие предметы - тренировочные предметы- объекты - которые могут стать персонажем- куклой. В результате анализа упражнений с предметами, которые помещаются в раздел "Техника речи" первых двух курсов обучения сценической речи студентов специализации "Артист театра кукол", становится понятным, что их недостаточно для того, чтобы приготовить будущих артистов к речевому действию в театре кукол. Для полноценного освоения специфики речи актёра-кукольника необходимо продолжить специализированные тренинги, включая разделы "Работа над текстом" и "Тренинг к спектаклю" на всём сроке обучения студентов специализации "Артист театра кукол" сценической речи. Необходимо освоить навыки речевой характерности куклы, и этому вновь будут способствовать упражнения с объектами, одним или несколькими, где также понадобится многоаспектность внимания, чтобы скоординировать речь и движение этих объектов, которыми будут предметы-персонажи, маски и тренировочные "куклы".
Литература
1. Васильев Ю.А. Сценическая речь: ритмы и вариации. - СПб.: Изд-во Санкт-Петербургской гос. акад. театрального искусства, 2009. - 413 с.
2. Кириллова Е.И., Латышева Н.А. Сценическая речь в театре кукол: учебное пособие. - СПб.: Изд-во Санкт- Петербургской гос. акад. театрального искусства, 2009. - 156 с.
3. Ласкин А.С. Игра в эстетике Вс. Э. Мейерхольда: поводы и мотивы // Мейерхольд. К истории творческого метода. - СПб.: КультИнформПресс: РИИИ, 1998. - С. 169.
4. Мейерхольд Вс. Э. Доклад о системах и приёмах актёрской игры. Институт истории искусств (Ленинград). 23 сентября 1925. - 45 с.
5. Прокопова Н.Л. Художественная значимость речевого искусства как результат объединения разных ценностных установок // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2014. - № 26. - C. 141-154.
6. Сазонова В.А. В.Э. Мейерхольд и его театральное наследие // Вестник ТГУ - 2015. - Вып. 1 (1). - С. 81-90.
7. Сбоева С.Г. Актёр в театре Таирова // Русское актёрское искусство XX века. - СПб., 1992.
8. Станиславский К.С. Работа актёра над собой в творческом процессе переживания. Дневник ученика. - СПб.: Прайм-Еврознак, 2009. - 478 с.
9. References
10. Vasilyev Yu.A. Stsenicheskaya rech': ritmy i variatsii [Scenic speech: rhythms and variations]. St. Petersburg, St. Petersburg State Academy of Sciences Theatrical Art Publ., 2009. 413 p. (In Russ.).
11. Kirillova E.I., Latysheva N.A. Stsenicheskaya rech'v teatre kukol: uchebnoe posobie [Scenic speech in the puppet theater. Training manual]. St. Petersburg, St. Petersburg State Academy of Sciences Theatrical Art Publ., 2009. 156 p. (In Russ.).
12. Laskin A.S. Igra v estetike Vs.E. Meyerkholda: povody i motivy [The game in the aesthetics of Vs.E. Meyerhold: reasons and motives]. Meyerkhold. K istorii tvorcheskogo metoda [Meyerhold. On the history of the creative method]. St. Petersburg, Kul'tInformPress: RIII Publ., 1998, p. 169. (In Russ.).
13. Meyerkhold Vs.E. Doklad o sistemakh i priemakh akterskoy igry. Institut istorii iskusstv (Leningrad). 23 sentyabrya 1925 [Report on the systems and techniques of acting. Institute of Art History (Leningrad). September 23, 1925]. 45 p. (In Russ.).
14. Prokopova N.L. Khudozhestvennaya znachimost' rechevogo iskusstva kak rezul'tat ob"edineniya raznykh tsennost- nykh ustanovok [The artistic significance of speech art as a result of combining different values of attitudes]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul 'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2014, no. 26, pp. 141-154. (In Russ.).
15. Sazonova V.A. VE. Meyerkhold i ego teatral'noe nasledie [Meyerhold and his theatrical heritage]. Vestnik TGU [Vestnik TSU], 2015, iss. 1 (1), pp. 81-90. (In Russ.).
16. Sboeva S.G. Akter v teatre Tairova [Actor in the Tairov Theater]. Russkoe akterskoe iskusstvo XX veka [Russian acting art of the XX century]. St. Petersburg, 1992. (In Russ.).
17. Stanislavskiy K.S. Rabota aktera nad soboy v tvorcheskom protsesse perezhivaniya. Dnevnik uchenika [The actor's work on himself in the creative process of experiencing. Diary of a student]. St. Petersburg, Praym-Evroznak Publ., 2009. 478 p. (In Russ.).