Многоаспектность сценического внимания в голосоречевом тренинге актёра-кукольника (на опыте Новосибирского государственного театрального института)
Богданова Виктория Борисовна, доцент кафедры театра кукол, Новосибирский государственный театральный институт (г. Новосибирск, РФ)
Аннотация
Статья обобщает практический опыт работы, сложившийся в Новосибирском государственном театральном институте. Предметом рассмотрения автора является аспект отработки навыков сценической речи у студентов специализации "Артист театра кукол", основанной на идеях режиссёров XX века и исследованиях педагогов ленинградской/санкт-петербургской театральной школы. Актёрские тренинги рассмотрены с точки зрения использования тренировочных предметов-объектов, способных оказать содействие речевой подготовке актёра. Представлена концепция тренинга, учитывающая специфику работы артиста театра кукол. Раскрываются проблемы речевого действия актёра-кукольника в условиях его существования на сценической площадке, трудности создания речевого образа персонажа- куклы, предложены некоторые пути их решения. Автор статьи считает необходимым включить в голосоречевой тренинг будущего актёра-кукольника работу с предметами как необходимый раздел воспитания многоаспектности внимания. Доказывается целесообразность введения в занятия сценической речью упражнений с предметами на протяжении всего периода обучения студентов специализации "Артист театра кукол", аргументируется значимость специализированных тренингов для полноценного освоения специфики речевого мастерства актёра-кукольника. Обосновывается специализированный дикционный тренинг на основе техники жонглирования для студентов "Артист театра кукол". В качестве основы предлагаемого тренинга позиционируются упражнения с мячами, палками, разного рода утяжелителями. Рассматриваемая тема будет интересна преподавателям сценической речи, работающим с будущими артистами театра кукол. театральный речь сценический
Ключевые слова: театр кукол, театральная педагогика, актёр-кукольник, специфика речевого тренинга студента-кукольника, речевая характеристика куклы, тренировочные предметы-объекты.
MULTI-ASPECT STAGE ATTENTION IN THE VOICE AND SPEECH TRAINING OF THE ACTOR-PUPPETEER (BASED ON THE EXPERIENCE OF THE NOVOSIBIRSK STATE THEATER INSTITUTE)
Bogdanova Viktoriya Borisovna, Associate Professor of Department of Puppet Theater, Novosibirsk State Theater Institute (Novosibirsk, Russian Federation)
The article summarizes the practical experience of the Novosibirsk State Theater Institute. The subject of the author's study is the aspect of the development of stage speech skills among students of the specialization "Puppet Theater Artist," based on the ideas of directors of the 20th century and research of teachers of the St. Petersburg Theater School. Acting training is considered from the point of view of the use of training objects that can contribute to the speech training of the actor. The concept of training is presented, taking into account the specifics of work of a puppet theater artist. The problems of the speech action of an actor- puppeteer in conditions of his existence on the stage platform, difficulties of creating the speech image of a character-puppet are identified, some ways to solving them are proposed. The author of the article considers it necessary to include in the speech training the future actor-puppeteer work with objects as a necessary part of the education of multidimensional attention. The expediency of introducing the exercises with subjects in stage speech classes throughout the entire period of training of students of the specialty "Puppet Theater Artist" is justified, and the importance of specialized training for the full development of the specifics of the speech skills of the actor-puppeteer is also justified. The article substantiates specialized diction training based on juggling techniques for students of the specialty "Puppet Theater Artist." The proposed training is based on exercises with balls, sticks and other objects with different weights. The topic under consideration will be of interest to teachers of stage speech working with future artists of the puppet theater.
Keywords: puppet theater, theater pedagogy, actor-puppeteer, specifics of speech training of a studentpuppeteer, speech characteristics of a puppet, training objects.
Многие годы Новосибирский государственный театральный институт (НГТИ) ведёт набор студентов специализации "Артист театра кукол". Студенты учатся созданию художественных образов актёрскими средствами в театре кукол. Они осваивают навыки кукловождения, развивают в себе способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению. Учатся управлять голосом и добиваться решения поставленных режиссёром задач, а также профессионально танцевать и исполнять музыкальные произведения. Современный театр кукол должен учитывать требования своего времени, а также реагировать на изменения зрительского вкуса, в настоящее время во многом обусловленного развитием информационных технологий. Это требует поиска новых форм, новых выразительных средств, а также обновления методики обучения будущих актёров. В связи с этим актуализируется разработка теоретических и практических аспектов методики подготовки актёра- кукольника к речевому действию.
Театральная педагогика как особое направление театрального искусства на протяжении длительного периода времени сформировала ряд принципов, форм, методов (приёмов) и средств обучения мастерству актёра. Изучение методов работы преподавателей актёрских школ XX века убеждает в том, что фундамент театральной педагогики во многом заложен режиссёрами прошлого столетия. В России театральное развитие XX столетия определили поиски и свершения К.С. Станиславского и В.И. Немировича- Данченко, В.Э. Мейерхольда и Е.Б. Вахтангова,
A. Я. Таирова и К.А. Марджанова. Говоря о достижениях театра прошлого столетия, мы также имеем в виду режиссёрское наследие Анатолия Эфроса, Георгия Товстоногова и др. Полагаем, наиболее рельефно в современной театральной педагогике просматриваются тенденции, заданные В.Э. Мейерхольдом и А.Я. Таировым. Неслучайно принципы воспитания актёра в мастерских
B. Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова послужили предметом исследования театральных педагогов второй половины ХХ столетия. Это связано с тем, что творческие школы этих режиссёров определили черты нового актёра для театра второй половины ХХ столетия. Обе школы занимались поисками новой сцены и тем не менее существенно отличались друг от друга. Опыт работы в Новосибирском государственном театральном институте приводит к мысли о том, что применяемые технологии обучения во многом корреспондируются с идеями В.Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова. В связи с этим остановимся кратко на тех идеях, которые служат основой для развития применяемых НГТИ способов обучения актёров-кукольников.
Как известно, В.Э. Мейерхольд убеждал в необходимости актёрской техники, без которой нельзя справиться с задачами пантомимы или этюда. Он ввёл театральный термин "биомеханика" для описания системы упражнений, которая направлена на развитие физической подготовленности тела актёра к немедленному выполнению данного ему актёрского задания. Мейерхольд, говоря о биомеханике как о развитии не только внешней, но и внутренней техники актёра, приводил своим ученикам в пример музыканта: "Когда он стал виртуозом, он стал мыслителем. Когда он берёт какой-то трудный пассаж, вы чувствуете, что он вдруг задумал через музыкальную конструкцию показать нам, как он смотрит на мир" [4]. Мейерхольд считал, что тело актёра - это музыкальный инструмент, актёр должен стать "музыкантом-виртуозом" и учиться собой управлять, а биомеханика, раскрепощая, поможет высвободить эмоции актёра через встраивание тела в чётко заданную форму и развить у актёра множество навыков, необходимых для сцены. По мнению
A. Я. Таирова, в отличие от В.Э. Мейерхольда, выразительные средства драматического актёра напрямую зависят от степени развития профессиональных его навыков в области балетного, оперного, циркового, эстрадного искусства. То есть актёр Таирова - синтетический. Особенности взглядов В.Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова на мастерство актёров известны, и объём статьи не позволяет останавливаться на этом вопросе подробно. Однако целесообразным представляется акцентировать внимание на тех приёмах
B. Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова, которые оказались востребованными в современной театральной школе вообще и в Новосибирском государственном театральном институте в частности. В данном случае речь пойдет об упражнениях, построенных на использовании разного рода тренировочных предметов-объектов. Тренировочными предметами-объектами будем называть мячи, палки, различного рода утяжелители.
Наследие В.Э. Мейерхольда убеждает в том, что мастер "придавал большое значение умению обращаться с предметами на сцене, советовал учиться этому у французских жонглёров XVII- XVIII веков, великолепных актёров, обладающих совершенной техникой" [6, с. 85]. Именно умение работать с предметом, а также навыки взаимодействия не только с группой, но и со сценическим пространством - главные требования В.Э. Мейерхольда к актёру. "Человек - предмет в его руках" - это одна из формул биомеханики, которая предполагает работу с палкой в первую очередь, но актёры Мейерхольда работали с мячами, с плащом и тростью и т. п. Мастер требовал виртуозного владения предметом, игры с ним. В искусстве владения предметом можно самостоятельно совершенствоваться до бесконечности, изобретая всё новые и новые упражнения для себя, делая собственные открытия.
Идеи в применении предметов в обучении актёра драматического театра просматриваются и в наследии А.Я. Таирова, который предлагал использовать в голосоречевом тренинге методический приём "разговор за куклу". Он считал, что "ученики школы Камерного театра упражняются над труднейшей частью актёрского мастерства: над предельно выразительной и образной речью и дикцией, доведенной в разговоре за куклу до гротеска в комическом или трагическом уклоне. Эта сторона воспитания молодых актёров признана Камерным театром обязательной Из "Докладных записок дирекции МКТ, приложенных к письму А.В. Луначарского в Совнарком от 21 июля 1920 года" [7].. В работе над техникой голоса Е. Гротовский использовал выражение "Актёру надо уметь применять "маску"". Этот приём также интересен и на занятиях сценической речи, а для студентов специализации "Артист театра кукол" является необходимым элементом речевого тренинга. Здесь маска уже не ассоциируется с чем-то бездушно-застывшим, а может быть "дышащей", "живой". Образ-маска, "оживлённый" человеком (исполнителем), существует отдельно от актёра, как предмет, и выступает уже в роли персонажа, имея даже свою собственную речевую характеристику.
Театр кукол - это искусство предметов, которые "оживляет" актёр, приводя их в движение и тем самым вызывая у зрителя ассоциации с жизнью людей. Внутренняя логика самого актёра и логика поведения куклы имеют "посредника", которым является физическое действие актёра. В статье А.С. Ласкина "Игра в эстетике Вс. Э. Мейерхольда: поводы и мотивы" система взаимодействия актёра с предметом в тренинге, предложенная мастером, описывается таким образом: "...с первых шагов обучения мастерству актёр постигает основной закон театра не бытового (в современной терминологии игрового) - закон дистанции. Между актёром и предметом игры всегда существует дистанция. На следующих этапах обучения таким предметом может стать и образ, с которым тоже можно играть, дистанцируясь (то есть не идентифицируя себя с персонажем), и текст, и само пространство театра - можно играть "в коробке", а можно выходить в зал, чтобы вступить в прямой контакт со зрителем" [3]. Такой приём отчасти связан с особенностями существования артиста на сцене театра кукол и может быть применён в голосоречевом тренинге будущего актёра-кукольника. Однако идеи В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова и Е. Гротовского недостаточно адаптированы русской театральной школой. Это отмечает в своей статье Н.Л. Прокопова: "Так исторически сложилось, что современная русская театральная школа не может похвастать сформировавшейся методологией обучения, опирающейся не только на наследие К.С. Станиславского, но и на гениальные опыты В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова, Е.Б. Вахтангова. Хотя в настоящее время единичные работы по этой проблематике и появляются, утверждать, что наследие названных режиссёров получило подробное теоретическое осмысление и практическое освоение, а также заняло свое место в программах обучения российских театральных школ нельзя [5, с. 143].
С тех пор как был утверждён первый проект "Положения о Школе актёрского мастерства" Л.С. Вивьена и В.Э. Мейерхольда (3 ноября 1918 года), прошло более ста лет, и за это время было сделано много открытий в сфере театрального образования, в частности, в сфере изучения механизмов сценической речи. Современная педагогика предлагает новые пути к освоению правильного дыхания, совершенствованию речевого аппарата, работе над голосом. Так, тренинг с применением упражнений с предметами в режиссёрской практике XX века, хотя имел значение только для дисциплины "Актёрское мастерство", стал интересным и актуальным опытом для педагогов сценической речи. Профессор Российского государственного института сценических искусств Ю.А. Васильев, обращаясь в своём тренинге к игре, использует и игровые предметы. К примеру, мяч. "Мяч - предмет непривычный, вещь - не бытовая, не каждодневная. Стало быть, он требует к себе и подхода не каждодневно-привычного, обыкновенного и рядового. Он - предмет игровой, подвижный, прыгающий, ускользающий, выпрыгивающий, скользящий, катящийся, ударяющийся" [1, с. 16]. И вот мяч становится предметом, с помощью которого в голосоречевом тренинге, наполненном ритмами и движением, появляется возможность правильно рассчитать и отрегулировать силу, скорость, выносливость и ловкость, создавая точное сценическое действие.
Предметы стали использовать многие преподаватели сценической речи театральных школ. Педагогами сценической речи санкт-петербургской театральной школы Е.И. Кирилловой и Н.А. Латышевой для будущих актёров-куколь- ников предложены приёмы работы с предметами - "масками". Своими упражнениями Е.И. Кириллова и Н.А. Латышева воздействуют на воображение студента, помогая ему увидеть "живое" в "неживом". "Момент отвлечения, отстранения от своего звучания, своей артикуляции, перенесения внимания на что-то, чем мы сами управляем, на инструмент, на то, что в какой-то мере уже является куклой, то есть "действующим лицом", представляется нам принципиально важным для студентов-кукольников" [2, с. 89]. В современном театре кукол значимым является оригинальное образное решение спектакля. Художник совместно с режиссёром создают каждый раз новую уникальную маску куклы. При этом часто меняется технология изготовления куклы, а также механика её движений и возможной артикуляции. Поэтому работа с маской, а также любым другим предметом, имеющим свой "речевой аппарат", помогает найти органичную именно для данного объекта манеру речи (речевую характеристику персонажа-куклы).