Пьеса «Шествие кузнечиков» рассчитана примерно на исполнительский уровень учеников 3-х - 5-х классов. В основном прозрачная и ясная фактура произведения удобна для исполнения. Однако главную техническую трудность для маленьких рук могут представить те эпизоды, в которых используются «скачки» на широкие интервалы (тт. 33-41, 42-45) или охват широкого диапазона клавиатуры (тт. 58-60, 64-65). Такие переносы рук на большие расстояния Г. Нейгауз считает важным элементом фортепианной техники. При этом во избежание стучащего звука пианист предлагает заменить слово «скачки» (или «прыжки») на «переносы» (или «перелёты») руки с последующими «хватательными» движениями пальцев. При работе над подобными трудностями необходимо прежде всего добиваться максимальной экономности движений, ибо (по словам Г. Нейгауза) «кратчайшее расстояние между двумя отдалёнными точками на клавиатуре есть кривая» [8, 146]. И далее пианист пишет: «Чистота же зависит от внимания, зоркости, воли и тренировки, и мы можем ей учиться у ворошиловских стрелков и снайперов. Тренировка и вся психологическая картина в обоих случаях - в стрельбе и в «попадании» на отдалённые ноты - очень схожа» [8, 146]. По мнению Г. Нейгауза, кроме перечисленных качеств, необходимо также чувство полной физической свободы и слуховой контроль [8, 147].
Эти советы выдающегося пианиста-педагога могут помочь и в работе над пьесой «Шествие кузнечиков». Над эпизодами с подобными переносами рук следует поработать отдельно, вычленив определённые элементы фактуры. Причём отрабатывать данные приёмы необходимо уже не по нотам, а выучив их наизусть. Это даёт возможность исполнителю смотреть только на клавиатуру, то есть, в буквальном смысле, видеть цель. Например, в сопровождении третьего проведения песенной темы (тт. 33-41) быстрые «перелёты» в партии левой руки с интервала на бас можно поиграть с опорой на басовый звук си, подобно короткому форшлагу. Таким образом достигается предельно экономное движение руки с точным попаданием на звук си. Таким же приёмом можно поучить и обратное движение - быстрый перенос руки с баса на следующий интервал (с опорой на последнем). Следует учесть, что, в отличие от повторяющегося баса, интервалы, на которые «приземляется» рука, будут каждый раз разные. Соответственно увеличиваются и расстояния «перелётов». После того, как точность попадания будет достигнута в каждом таком элементе фактуры, постепенно можно присоединять следующие переносы, и только после этого исполнить сопровождение целиком. Работа над подобными техническими трудностями развивает у юных исполнителей смелость в обращении с фортепианной клавиатурой.
Важное значение в пьесе имеет и педализация. Детальные и тщательно продуманные обозначения педали даются редактором Н. Копчевским в нотном издании 1984 года [12, 20-21]. Предложенная педаль идеально соответствует созданию образа, более рельефно подчёркивая штрихи, обозначенные в авторском нотном тексте. На мой взгляд, только в 11-м такте её взятие на первой доле и снятие на второй является лишним и нецелесообразным, поскольку такой приём сглаживает (или можно даже сказать «смазывает») стаккатные скачки восьмых, создавая при этом не предусмотренную композитором лигу между ними.
Таким образом, в пьесе «Шествие кузнечиков» С. Прокофьев изобретательно и с высоким профессиональным мастерством создал яркие образы комических персонажей, которые интересны и привлекательны для детей. Вместе с тем эта пьеса чрезвычайно полезна юным пианистам, поскольку в процессе её освоения решаются довольно сложные художественные и технические задачи, развивается творческая фантазия, воображение и артистизм, а также происходит приобщение детей к особенностям современного музыкального языка.
Как справедливо отмечает О. Томпакова, «в детской музыке Прокофьева, при всей её классической ясности <…> на первый план выступает композитор ХХ века, смелый новатор, который обогатил <…> детскую музыку новыми жанрами, расширил круг её выразительных средств» [15, 60]. Подчёркивая педагогическое значение цикла «Детская музыка» С. Прокофьева, музыковед отмечает, что эти пьесы «включают в себя самые разнообразные доступные детям-исполнителям приёмы фортепианной игры, а художественные достоинства прокофьевской музыки развивают у детей хороший вкус, воспитывают ясность и стройность мышления» [15, 62]. А самое главное, изучая пьесы этого цикла, юные пианисты обязательно почувствуют «тот от солнца идущий свет, которым светится всё творчество Прокофьева», ибо его музыка «несёт с собой радость всем, кто с ним соприкасается» [7, 4].
Литература и примечания
1. В 1924 году на музыку оперы «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьев написал одноименную симфоническую сюиту, а также авторскую фортепианную транскрипцию двух частей из этой сюиты («Марш» и «Скерцо»).
2. На музыку из балета «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившем» композитор создал симфоническую сюиту «Шут» (1922).
3. Позже на основе музыки из балета «Золушка» С. Прокофьев написал два фортепианных цикла: «Десять пьес» (1943) и «Шесть пьес» (1944), а также три одноименные сюиты для симфонического оркестра (1946).
4. На музыку из балета «Сказ о каменном цветке» композитор создал симфоническую сюиту под названием «Хозяйка медной горы» (1951).
5. В 1941 году на основе пьес из цикла «Детская музыка» С. Прокофьев написал сюиту для симфонического оркестра «Летний день».
6. В 1936-1939 годах композитор сочинил также три детские песенки («Болтунья», «Сладкая песенка», «Поросята»), предназначенные для исполнения юными вокалистами.
7. Кабалевский Д. Б. О Сергее Прокофьеве и его музыке для детей и юношества // С. Прокофьев Детская музыка. 12 лёгких пьес для фортепиано [Ноты] / вст. ст. Д. Кабалевского, ред. Н. Копчевского. - М.: Музыка, 1984. - 36 с.
8. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1982. - 300 с.
9. Нестьев И. В. Прокофьев. - М.: Гос. муз. издат., 1957. - 528 с.
10. Николаев А. А. Несколько слов о детском фортепианном репертуаре // Вопросы фортепианной педагогики: сб. ст. - М.: Гос. муз. издат., 1963. - С. 47-65.
11. Прокофьев С. С. Автобиография // С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания. - М.: Гос. муз. издат., 1965. - С. 8-77.
12. Прокофьев С. С. Детская музыка. 12 лёгких пьес для фортепиано [Ноты] / вст. ст. Д. Кабалевского, ред. Н. Копчевского. - М.: Музыка, 1984. - 36 с.
13. Пропп В. Я. Проблемы комизма и смеха. - М.: Искусство, 1976. - 183 с.
14. Рзянкина Т. А. Композиторы - детям. - Л.: Советский композитор, 1962. - 111 с.
15. Томпакова О. М. Книга о русской музыка для детей. - Л.: Музыка, 1966. - 91 с.