Колаж в натюрмортах Хуана Гріса
Форма № Н-6.01
НАЦІОНАЛЬНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ
УНІВЕРСИТЕТ
імені
М. П. ДРАГОМАНОВА
КАФЕДРА ОБРАЗОТВОРЧОГО
МИСТЕЦТВА
КУРСОВА РОБОТА
з історії образотворчого
мистецтва
на тему:
Колаж в натюрмортах Хуана
Гріса
Київ - 2013
ЗМІСТ
ВСТУП
РОЗДІЛ 1. творчий метод Хуана Гріса
.1 Художньо-стилістичні пошуки Хуана Гріса
.2 Колаж в мистецтві
.3 Натюрморт у творчості художника
РОЗДІЛ 2. процес
творчої роботи над авторською композицією
2.1 Аналіз образотворчих аналогів і прототипів
.2 Композиційний і колористичний пошук
ВИСНОВКИ
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ
ДОДАТКИ
ВСТУП
Актуальність теми. I половина XX століття - епоха великих
революційних переворотів, що відбулися в художній культурі. Як відзначають
багато дослідників, такі як Яворська П.П., Лівшиць М., Рейкгардт Л., саме в цей
період відбувається перелом у культурі, мистецтво стає кризовим, що виражає
"найвищу напруженість".
У мистецтві початку ХХ століття починає складатися нове
бачення світу, призначення предмета. Цей процес характеризується бурхливим
пошуком образотворчих прийомів, експериментом, спробою створення оригінального
художнього стилю, який міг би відповідати новому світогляду.
Особливо художників приваблювала проблема конструювання
простору в образотворчому мистецтві, яку найповніше розглядали представники
кубізму, дадаїзму, а також послідовники течії поп-арт.
Одним з найважливіших рішень цієї проблеми, одним із способів
організації простору став колаж. Він зацікавив мене перш за все тому, що був
зовсім новим прийомом як у технічному плані, так і в змістовному, став
відкриттям, що поєднує в собі пошуки багатьох течій у мистецтві і одночасно
пропонує нове для нашого сприйняття. Його використання значно поширилось за
наших часів.
У сучасному мистецтві колаж знайшов своє застосування у багатьох
видах творчої діяльності. Його можна зустріти у графічному дизайні друкованої
продукції, кіно, рекламі, фотографії, творчих роботах сучасних митців. Саме
тому вивчення колажу, його історії розвитку та функцій є надзвичайно важливим з
точки зору сучасного мистецтва. Адже колаж надає технічної можливості виразити
багатоскладову ідею, не порушивши при цьому цілісності сприйняття художнього
твору.
Якщо ж колаж використовувати як художній засіб створення
композиції, то перед художником відкривається безліч можливостей організувати
не тільки власне творчу роботу, а й твори, що лежать поруч з авторською
діяльністю: дизайн реклами, пакувань, друкованих видань, елементи інтер’єру,
текстильні вироби, та багато іншого.
Мета роботи - вивчення техніки колажу в натюрмортах
представників кубізму, зокрема іспанського послідовника цієї течії - Хуана
Гріса, на основі аналізу створити роботу-парафраз. У процесі дослідження також
встановити основні закономірності формування композиції колажу, його
колористичних особливостей, окреслити межі творчої діяльності, де може бути
використаний колаж у якості самостійного твору чи як художній засіб.
Для досягнення мети визначено такі завдання дослідження:
· Визначити витоки колажу, його
еволюцію та роль в мистецтві кубізму.
· Проаналізувати особливості
використання прийому на прикладі робіт художників початку ХХ століття
· Систематизувати значущі етапи
розвитку колажу
· Простежити особливості використання
колажу в натюрмортах Хуана Гріса
· Створити авторську композицію
натюрморту
· Визначити практичне значення
отриманих результатів дослідження
Об’єкт дослідження - художній
прийом колажу та його застосування у творчих роботах Хуана Гріса
Предмет дослідження - натюрморти Хуана Гріса.
Методи дослідження. Для розв’язання поставлених завдань дослідження
були використані такі теоретичні та емпіричні методи:
· порівняльно-історичний - для вивчення
філософської, мистецтвознавчої літератури з досліджуваної проблеми
· культурно-історичний - для виявлення
соціально-історичних передумов виникнення та формування колажу
· мистецтвознавчий - для виявлення
стилістичних особливостей робіт художників, що започаткували та розвивали колаж
на початку XX століття.
Наукова новизна одержаних результатів
· розроблені принципи формоутворення колажу, а
саме ...; запропоновано рекомендації щодо ознайомлення з методом колажу учнів
загальноосвітніх шкіл;
· конкретизовано стилістичні та композиційні
особливості використання колажу в натюрмортах Хуана Гріса;
· подальшого розвитку набули уявлення про історичний розвиток та
перспективу використання колажу;
· розроблено методи ознайомлення учнів
загальноосвітніх шкіл з мистецтвом Хуана Гріса
Практичне значення одержаних
результатів полягає у систематизації принципів та методів створення колажу, що
можуть бути продуктивно використані з метою вдосконалення вже існуючих знань
про особливості використання колажу в діяльності художника. Також розроблено та
збагачено процес образотворчого навчання дітей в загальноосвітніх навчальних
закладах та позашкільних установах, що може стати базою для урізноманітнення
методичної складової художньо-педагогічної практики та художньо-естетичного
виховання молоді, а також професійної підготовки майбутніх учителів
образотворчого мистецтва.
РОЗДІЛ 1. ТВОРЧИЙ МЕТОД ХУАНА ГРІСА
1.1 Художньо-стилістичні пошуки Хуана Гріса
Справжнє
ім'я Хуана Гріса - Хосе Вікторіано Гонсалес. Він народився в Мадриді 23 березня
1887р. у сім'ї успішного купця. Свій творчий шлях Хуан Гріс почав у Мадриді, де
навчався з 1902 по 1904 рік у Школі мистецтв і ремесел. Після її закінчення
протягом майже двох років він працював ілюстратором журналів в стилі модерну,
завдяки чому він отримав величезний досвід і величезне бажання майоріти і
вдосконалюватися в мистецтві. У 18 років Хосе вступив до приватної школи
відомого мадридського майстра-академіста Морено Карбонеро і взяв собі
артистичний псевдонім Хуан Гріс. У 1906 році 19-річний художник опиняється в
Парижі. До того ж він виїхав з Іспанії без паспорта, оскільки не відбув
військову повинність, і таким чином на все життя залишився без документів. З
цієї причини він вже ніколи не зможе перетнути кордон Франції, влада якої,
незважаючи на численні прохання самого Гріса і клопотання його друзів,
французького громадянства йому так і не дали.
Приїхавши
в Париж, Гріс оселився в "Бато Лавуар", на Монмартрі, по сусідству з
Пабло Пікассо, який був на 6 років старший за свого співвітчизника і тому
негайно ж взявся його опікувати.
Так,
досконально вивчивши творчість і стиль Брака та Пікассо, вже в 1911 Гріс
створює свої самі перші картини в стилі кубізму. Найбільш відомі з них: «Гітара
і квіти», «Стіл та кафе», «Натюрморт». У цих роботах система аналітичного
кубізму модифікується у відповідності з попереднім досвідом роботи художника в
області декоративної та ілюстративної графіки: площинні форми окреслюються
прямими лініями, правильними півкругами, овалами, сегментами; планометрична
побудова доповнюються хвилеподібними завитками. Широко прокладені тіні
створюють враження призми, в гранях якої оптично зміщується простір, форми
подвоюються, множаться або частково випадають з поля зору. Картини Гріса
відрізняються від живопису першовідкривачів кубізму холодною тональністю
(домінують сірі, блакитні, сріблясті відтінки) і металевим блиском поверхні. В
його натюрмортах 1911 - 1912 рр.. предмети розрізають діагональні смуги світла
і тіні. Світло розсікає поверхні як лезом. Довгий час Гріс не наважувався
виставляти свої картини, заявляючи, що займається живописом "для
себе". І тільки в 1912 році він ризикнув взяти участь у Салоні Незалежних.
Близько
1913 р. Гріс слідом за Пікассо і Браком переходить до синтетичного кубізму. У
його полотнах з'являються наклейки, написи, цифри; колірна гамма стає більш
щільною, насиченою; абстрактні і фігуративні деталі змикаються в злагоджені
конструктивні побудови (Скрипка та гравюра, 1913, Нью-Йорк, Музей сучасного
мистецтва; Ваза з фруктами і графин, 1914, Відтерло, Музей Креллер-Мюллер;
Сніданок, 1914, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). У колажі "Ваза з
фруктами і графин". 1914 предмети зображені в різних ракурсах - з
фронтальним і верхньої позицій. Обривок газетного заголовку "des
elec" (від des elections - вибори) нагадує нам, що бачення залежить від
вибору ока, мінливих установок сприйняття.
В
"Портреті Жозетт" фігура зібрана з віддзеркалень і тіней, що впали на
перекриваючі одна одну прозорі площини. У 1920-і роки Гріс відмовляється від
дрібних обсягів, віддаючи перевагу великим, рівно пофарбованим поверхням.
Фрагментарні,
але чітко промальовані контури предметів ритмічно повторюють один одного,
матеріальність об'єктів розчиняється в абстракції лінійних аналогій. Малюнок
шпалер, шахівниці, розкладної кришки столу посилює креслярський характер
композицій. До цього часу Гріс виробив метод "ґратчастих" побудов:
елементи натурних форм вписувалися в осередки попередньо розкресленої площини.
Цей раціональний, "інженерний" підхід, що надає живопису Гріса деяку
сухість, згодом визначив його зближення з групою пуристів (з 1921).
У
картинах 1915-1916 посилюється колірна насиченість, ускладнюються просторові
відносини (Натюрморт перед відкритим вікном. Площа Равіньян, 1915, Філадельфія,
Музей мистецтв; Шахова дошка, 1915, Чикаго, Інститут мистецтв). Щільне змикання
лаконічних рудиментарних форм у натюрмортах нагадує кубістичні просторові
конструкції (Фруктова чаша, келих і газета, 1916, Нью-Йорк, Музей сучасного
мистецтва; Натюрморт, 1917, Міннеаполіс, Інститут мистецтв; Шахова дошка, 1917,
Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва ).
У
живописі останнього десятиліття життя художника значне місце займає тема
людської фігури (Дівчина з мандоліною, 1916, Базель, Художній музей; Арлекін з
гітарою, 1917, Нью-Йорк, приватне зібрання). У серіях Арлекіни і П'єро (1919 і
1921-1923) кубістичні злами форм поступаються місцем широко округленим лініям,
що описують монументальні обсяги (Два П'єро, 1922, Беверлі-Хілз, приватне
зібрання; Сидячий Арлекін, 1923, Нью-Йорк, приватне зібрання). Зближення з
тенденцією "неокласики" простежується і в пізніх натюрмортах, з їх
лаконічними укрупненими формами (Канігу, 1921, Буффало, галерея Олбрайт-Нокс;
Гітара і нотний зошит, 1926, Нью-Йорк, приватне зібрання).
У
1922-1924 Гріс оформив три балетних вистави, поставлених антрепризою Дягілєва в
Монте-Карло. 1920-і були для Гріса періодом стагнації, поступового згасання
творчих потенцій. Однак на цьому етапі він велику увагу приділяв розробці
кубістичної теорії. У численних лекціях і статтях Гріс розглядав вихідну,
базисну абстракцію як "математичну" архітектуру живопису, яка
пронизує "римами" аналогій і "гуманізується" по мірі заповнення
схеми предметними зображеннями.
Своє
творче кредо Хуан Гріс виклав в 1921 році:
"У
своїй роботі я спираюся на інтелектуальний початок, на силу уяви, прагну
просунутися від абстрактного до конкретного ".
.2
Колаж в мистецтві
гріс творчість колаж натюрморт
Щоб краще зрозуміти саму суть колажу та його роль в історії
художньої культури, потрібно звернутися до генезису цього прийому.
Загальноприйнята дата виникнення колажу в європейському
мистецтві - 1912 рік, рік народження "Натюрморту з плетеним стільцем"
П. Пікассо, де овал картини обрамлений золотавим канатом. Шматок клейонки з
ілюзорним малюнком позначає поверхню плетених меблів. Сталося це, ймовірно під
впливом Брака, в той час, коли вони працювали в місті Сере. Як видно, витоки
колажу лежать в надрах такого течії в живописі як кубізм, адже Пікассо, Брак і
Хуан Гріс були його представниками. Тому потрібно докладніше зупинитися на
проблемі взаємодії колажу та кубізму, одного з найбільш складних і загадкових
напрямків у живописному мистецтві тих років, а також прослідкувати еволюцію
колажу у більш пізньому мистецтві.
Початок
XX ст. характеризується виникненням великої кількості нових мистецьких
напрямів, які зазвичай об'єднуються назвами «модернізм» і «авангард». Більшості
з них властиві радикальні формальні експерименти, які призвели як до змін
пластичної мови мистецтва, так і до трансформацій естетичного підґрунтя
художнього мислення. Одним із нововведень був колаж прийом, що швидко став
невід'ємною частиною художнього процесу, набув поширення, зазнав численних
модифікацій і зумовив особливості образної, композиційної, фактурної,
організації творів і явищ мистецтва; а також визначив їх смислові та
інтерпретаційні поля.
Колажем
називається твір, повністю або частково виконаний у цій техніці, коли з
різноманітних шматків, уламків, клаптиків предметів, у поєднанні із
нашаруванням різних фактур, створюється зображення, що становить єдиний
художній образ. При цьому результат майже ніколи не дорівнює простій сумі
складників, що породжує ускладнену гру змістами і значеннями, створює додаткові
виміри для інтерпретації. Звідси випливає основний принцип колажності і
колажування: організація цілого шляхом поєднання принципово різнорідних і
принципово фрагментарних елементів. Як зазначають автори Сучасної Енциклопедії
Живопису, ця техніка "народилися з прагнення примирити реальність, до якої
належать справжні речі, і реальність картини". Але колаж переростає рамки
технічного прийому в живописі і стає тим випадком "гри, коли предмет
береться живцем, без змін" - так вважає Дмитрієва Н.А. Предмет, хай то
будь-який вид підручного матеріалу, виривається зі звичного світу, оточення і
переноситься на картину, де він оживає в абсолютно іншому контексті, в
залежності від вихідної мети автора.
Спочатку
ж колаж використовувався в живописі для пожвавлення її поверхні. Колаж (collage - склеювання або наклеювання)
відомий давно, але спочатку, як правило, він існував у вигляді прикладного
технічного трюку в рекламі, в листівках, журнальних ілюстраціях, плакатах або в
якості дилетантською гри в домашніх альбомах. У 1912 році В.Матвейс сформулював два основні принципи нового мистецтва: принцип випадковості і принцип вільної творчості. Гра з формою, побудова твору за
принципом вільної або випадкової організації художніх елементів створили умови
для розквіту колажу. Колаж з'явився у мистецтві дуже давно, і не лише в
образотворчій сфері образотворчості, а також і в музиці, літературі, поезії.
Він також мав побутово-декоративне призначення. Наприклад, колажі з крилець
метеликів згадуються у європейських хроніках XVIII ст., їх створювали черниці у
монастирях. Одним із прототипів колажу був звичайний гербарій. Подвійне
функціонування прийому колажування: з одного боку, в рамках «високого»
мистецтва, його естетичних і художніх настанов, а з іншого - в рамках масової
побутової культури як достатньо простого способу декоративного «прикрашання»
простору, - зберігається і до нашого часу. В європейському мистецтві ідея
створення цілісного художнього образу з елементів, що мають зовсім інше
значення, чи не вперше з'являється за доби бароко в маседуанах - «овочевих
портретах» пензля художника Арчімбольдо, які були скомпоновані з атрибутів
людської діяльності - овочів, фруктів, інструментів, книжок. Ця колажність
умовна, але сам факт подібних експериментів свідчить про те, що інтерпретація
первинної різнорідної фрагментованості як цілісності із новим значенням стає
цілком можливою, адже маседуан - це портрет, а не ряд овочів і не натюрморт,
хоча тут є всі його компоненти.
Подальший розвиток колажу пов'язаний із розвитком серійного
виробництва. У XIX ст. на вулицях великих європейських міст з'являються
численні афіші та оголошення. Часто наклеєні шарами, вони утворювали щось на
зразок яскравих хаотичних колажів. Розвиток поліграфії уможливив використання
частин друкованого тексту як з інформаційною, так і з декоративною метою.
Наприклад, ними прикрашали «жіночі альбоми». Пізніше у такий спосіб почали
використовуватися фотокартки. Тоді ж, а особливо після того, як технологія
виготовлення скла стала дешевшою, картинки і композиції під склом стали
невід'ємною частиною модерних інтер'єрів. Одним з цікавих прикладів колажу XIX
ст. є експерименти відомого казкаря Ганса Крістіана Андерсена. Найвідомішою
його роботою є чотиристулковий екран, над яким він працював з 1837 р. до кінця
життя, поступово заповнюючи його різноманітними репродукціями та вирізками,
часто з портретами відомих людей і друзів. Для Андерсена, а згодом і для інших
глядачів, поціновувачів і критиків, це був концентрований образ минулого, який
уможливили такі якості колажу, як мемуарність, здатність безпосередньо
відносити глядачів твору до певної події, образу або речі, зберігати пам'ять
про неї. Пізніше Пабло Пікассо перевідкрив виразність старих предметів, що
несуть на собі відбиток (memorabilia) людського життя. Новий етап функціонування
і модифікацій техніки колажу збігається із зародженням і розвитком мистецтва
модернізму і авангарду. При цьому його використання є теоретично обґрунтованим
і зумовленим конкретним естетичним завданням у рамках кожного окремого
мистецького напряму.