Курсовая работа (т): Колаж в натюрмортах Хуана Гріса

Загалом творчий доробок автора нараховує близько 150 натюрмортів, які він встиг створити за недовгі 13 років свого творчого шляху. За цей час він встиг пройти всі етапи кубізму, зробити колосальний внесок у розвиток західноєвропейського мистецтва, а потім і американські мистецькі течії. Обраний ним провідний жанр допоміг йому реалізувати своє своєрідне мислення та трансформувати його у полотна, які тепер стали класикою кубізму початку 20 століття.

РОЗДІЛ 2. ПРОЦЕС ТВОРЧОЇ РОБОТИ НАД АВТОРСЬКОЮ КОМПОЗИЦІЄЮ

2.1 Аналіз образотворчих аналогів і прототипів

Починаючи працювати над авторською композицією, яка має представляти цей курсовий проект, я розглянула картини усіх представників кубістичної течії початку 20 століття. Особливу цікавість для мене представили твори власне винахідників кубізму - Жоржа Брака і Пабло Пікассо, адже саме з них почалась історія колажу, який вже давно став провідним технічним прийомом у сучасному дизайні та образотворчому мистецтві загалом. Під час цього дослідження я звернулась до творів Жоржа Брака «Трубка та скрипка», «Гітара: Статуя терору», «Скрипка з партитурою на столі». Ці роботи є характерним відображенням прояву синтетичного кубізму. Тут використані елементи колажу, графічні та живописні техніки. У натюрмортах Брака, сильно витягнутих по вертикалі - "Піаніно і мандола", "Скрипка і палітра" - щільність форм стрімко наростає зверху вниз, неначе речі спадають каскадом з висоти, розбиваючись при падінні. Картини дають приклад того, що Брак назвав "тактильним простором". У 1910 році Пікассо виконав три портрети - Вільгельма Уде, Даніеля Анрі Канвейлера і Амбруаза Воллара. Мальовничі поверхні розбиті на безліч площин, що коливаються і тремтять світловими рефлексами, де бродять хаотичні тіні. Однак обличча людей цілком впізнавані. І хоча портрет не є цільовою базою дослідження, тут яскраво проявилися характерні риси кубізму того періоду.

Після загального аналізу колажу та його технічних можливостей, я звернулась до аналізу натюрмортів Хуана Гріса. В якості джерельної бази виступають наступні твори мистецтва:

Хуан Гріс :

·        «Гітара, пляшка і стакан»,1914, синтетичний кубізм; гуаш, м’які матеріали, холст; Museum of Modern Art, New York, USA

·        «Блюдо з фруктами, стакан і газета», 1916, синтетичний кубізм; олія, панель, 56 x 31 см; приватна колекція

·        «Сифон», 1913, синтетичний кубізм, олія, холст, 81 x 65 см, Rose Art Museum

·        «Гітара і трубка», 1913, синтетичний кубізм; холст, олія, м’які матеріали; Dallas Museum of Fine Arts

·        «Натюрморт з гітарою», 1912-13, аналітичний кубізм; приватна колекція

·        «Жалюзі», 1914, синтетичний кубізм; гуаш, вирізки з газети, 92 x 72,5 см; Tate Gallery, London, UK

·        « Кухоль пива та гральні карти», 1913, синтетичний кубізм; олія, холст; Columbus Museum of Art

·        «Скрипка та склянка туши на столі», 1913; синтетичний кубізм; олія, холст

( додаток А).

Особливу цікавість з боку колористичних пошуків для мене особисто виявила робота «Келих пива та гральні карти», оскільки колористична гамма тут більш соковита та глибока, ніж в попередніх роботах майстра. Ще одна позиція, яка привернула мою увагу - картина «Гітара та труби. Колористичне рішення цих полотен досить вдало віддзеркалює загальну колористичну концепцію художника. Загалом Гріс використовував в одній роботі не більше 4-5 кольорів. Таким чином колористичне рішення усіх його натюрмортів стримане і цілісне. Яскравий помаранчевий колір, що займає великі площини на картині « Кухоль пива і гральні карти» (мал.. А.6), здається абсолютно невластивим стриманій і бруднуватій кольоровій гамі художника, проте лінійний орнамент складного блакитного відтінку списує нахабний соковитий колір с сусідніми синім, блакитним, складними коричневими, сірими плямами. Щодо другого натюрморту Гріса(мал..А.8), то тут я відмітила вдале тонове рішення картини. Збалансоване відношення темного та світлого робить композицію картини ще більш довершеною та легкою до сприйняття глядача. Доречі, в період, починаючи з 1913р., в роботах автора зявляється колір, проте і посилюється математична графічність композицій. Чорний колір слугував посиленню ефекту графічності робіт, не відбираючи у художника можливості допускати живописні лесування та розтяжки, оскільки на його тлі інші кольори починають звучати набагато інтенсивніше, а лінія при цьому не втрачає своїх позицій. На цих двох роботах ми можемо побачити ті кольори, які найчастіше зустрічаються в роботах Гріса. Це холодний сливяний, складні відтінки холодного синього, блакитного з зеленуватими та коричневими домішками. У протилежній частині колористичного набору знаходиться вохра з золотавими чи, навпаки, холодними відтінками. Для обєднання загальних плям слугують коричневі, сталеві блакитні, сірі та майже білі елементи.

З точки зору композиції картини «Сифон», «Гітара», «Гітара, пляшка та стакан»(мал..) послугували чудовою базою для створення власної композиції. Саме на цих полотнах найяскравіше проявився синтетичний кубізм Хуана Гріса з його сітчастою структурою композиції, де кожна частина предметів вписана в окрему зону формату. Вертикальні та діагональні членування чітко розмежовують площину полотна, утворюючи гармонійну організацію художнього простору. Ці картини представляють період, коли підхід Хуана Гріса до композиційної організації формату креслярським шляхом проявилися на повну силу. Чіткі контури та силуети предметів органічно вписані у складні просторові злами та перетини площин. Їх деформація здається настільки довершеною, що натюрморт загалом виглядає не відірваним від реалій життя. Цілком впізнавані речі лише дещо видозмінені, але все одно гармонійні у своїй новій формі існування.

2.2 Композиційний і колористичний пошук

Детально ознайомившись з художньою творчістю Хуана Гріса та врахувавши всі стилістичні аспекти в його роботах, я прийшла до висновку, що закономірно буде обрати натюрморт з музичним інструментом для творчої роботи. Як вже було сказано раніше, більшість художніх творів художника були виконані у жанрі натюрморту, тому саме натюрморт найбільш характерно зможе передати підхід цієї течії. Для складання композиції натюрморту я враховувала досвід представників кубістичної течії, що стали законотворцями напрямку - Ж. Брака, П. Пікассо. Та ключовими стали роботи Хуана Гріса, зокрема серія його робіт з музичними інструментами. Ці роботи об’єднує характерна тематика творчої атмосфери Монмартра початку 20 століття. При створенні своєї композиції я використала схожий набір елементів: скрипка, скляний бокал, дерев’яні елементи рам, шахова поверхня столу, скляна пляшка, та вже вищезгаданий напис «Lе journal»( рис. А.10). Після декількох можливих варіантів(рис. А.11.), я вирішила відмовитись від винної пляшки, замінивши її іншою половиною скрипки, що розташована під іншим кутом(Рис. А.12.). В результаті я отримала достатньо близьке за тематикою вирішення натюрморту. Після узгодження тематичного напрямку натюрморту я перейшла до ескізної частини - етапу пошуку композиції у форматі. Зробивши кілька варіантів, я визначила, що для даної композиції добре підійде формат дещо витягнутий по вертикалі 40 на 60 см. Закінчивши композиційний пошук на ескізах різного формату, я перейшла до колористичного пошуку. На етапі опрацювання кольорового ескізу та пошуку колористичного рішення я звернулась до ряду робіт Хуана Гріса, що були зазначені вище. Поєднавши яскраву манеру 1913-1915 років та стримані роботи наступних років я отримала гармонійне поєднання глухих синього, рожевого та контрастних плям золотої вохри, об’єднаних світлими плямами сталевих відтінків різної тональності. Перший ескіз в кольорі був виконаний акварельними фарбами в розмірі 30x20 см. (рис.А.13.). Його завданням було опрацювати тональний розбір композиції. Він дав змогу отримати перше уявлення про вигляд цільового зображення. Також був зроблений ще один тональний ескіз з використання техніки гризайль (рис. А.14.).

Наступний, та останній, ескіз був виконаний вже в кольорі(рис.А.15). Фінальний ескіз надав більш-менш повну картину про закінчену роботу, в аспектах кольору, тону та композиції(рис. А.16.).

Щоб додати графічності всій композиції я вдалась до використання чорних елементів та контурного зображення. Також у роботі була використана колажна техніка. Кілька площин заповнили частини нотних листів та шпалер. Орнамент шпалер та їх кольорове рішення ретельно були дібрані у відповідності до стилістики початку 20 століття, коли працював Хуан Гріс. Закінчивши попередню підготовку я перейшла безпосередньо до написання творчої роботи. Спочатку м’яким матеріалом(в моєму випадку соус) на полотно

був нанесений малюнок, а потім у кілька етапів була виконана і сама робота.

Після нанесення малюнку я закріпила м’який матеріал і перейшла до втілення колажних елементів з нотного паперу і шпалер, що були вирізані відповідної форми і приклеєні до холста. Після висихання клею, композиція була опрацьована у фарбі.

ВИСНОВКИ

Результат дослідження, що було проведено у курсовому проекті, полягає у систематизації принципів та методів створення колажу, що можуть бути продуктивно використані з метою вдосконалення вже існуючих знань про особливості використання колажу в діяльності художника. Також було розроблено та збагачено процес образотворчого навчання дітей в загальноосвітніх навчальних закладах та позашкільних установах, що може стати базою для урізноманітнення методичної складової художньо-педагогічної практики та художньо-естетичного виховання молоді, а також професійної підготовки майбутніх учителів образотворчого мистецтва.

Підготовка учнів у загальноосвітніх школах повинна бути різносторонньою. Це є невід’ємною частиною процесу виховання та якісної освіти

Під час роботи над курсовим проектом було проведено дослідження, за допомогою якого було вирішено декілька основних завдань проекту. В першу чергу був досліджений колаж як явище у мистецтві 20 століття, визначено витоки цього прийому, його еволюцію та роль в течії кубізм. Структурувати значущі етапи розвитку колажу. Також дослідження дало змогу простежити особливості використання колажу в натюрмортах Хуана Гріса, окреслити основні особливості композиційної побудови колажу як прийому образотворчого мистецтва. Результатом теоретичного дослідження стала творча робота, яка слугувала цілі дослідити на практиці принцип створення колажу

Дослідження теми появи колажу на прикладі творчості художників, які вперше використали його, дуже необхідне, оскільки дає змогу глибше зрозуміти композиційні принципи побудови колажу. Також виконання власної роботи було дуже корисним для розвитку творчого бачення вже існуючих картин майстрів.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1.      Крючкова В. А. Антиискусство. Теория и практика авангардистских движений.- Москва: Изобразительное искусство, 1985.-С. 30.

.        Краусс P. Во имя Пикассо // Краусс P. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы.- Москва: Художественный журнал, 2003.- C. 42.

.        Херцфельде В. Первая международная дада-ярмарка. Введение // Цит. за: Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кельне.- Москва: Республика, 2002.- C. 200.

.        Richter H. DADA: Art and Anti-Art.- London: Thames and Hudson, 1978.-P. 116.

.        Зонтаг С. Хепеннинги - искусство безоглядных сопоставлений // Зонтаг С. Мысль как страсть.- Москва, 1997.-С. 39.

.        Щолокова О. П. Художньо-естетичне виховання школярів засобами світової художньої культури / Щолокова О. П. - К.: УДПУ, 1993. - с.80

7.      Apollinaire G. Juan Gris// Apollinaire G. Oevres en prose completes. II. Paris: Gallimard <#"883600.files/image001.jpg">

Рис. А.1.

«Гітара, пляшка і стакан»,1914, синтетичний кубізм, гуаш, м’які матеріали, холст,

Museum of Modern Art, New York, USA

Рис. А.2.

«Блюдо з фруктами, стакан і газета», 1916, синтетичний кубізм, олія, панель, 56 x 31 см,

приватна колекція

Рис. А.3.

«Сифон», 1913, синтетичний кубізм, олія, холст, 81 x 65 см,Art Museum

Рис. А.4.

«Гітара і трубка», 1913, синтетичний кубізм, Холст, олія, м’які матеріали,Museum of Fine Arts

Рис. А.5.

«Натюрморт з гітарою»,

-13, аналітичний кубізм, приватна колекція

Рис.А.6.

«Гітара», 1914, синтетичний кубізм, гуаш, шпалери, олія, холст.

приватна колекція.

Рис. А.7

«Жалюзі», 1914, синтетичний кубізм, гуаш, вирізки з газети, 92 x 72,5 см,Gallery, London, UK

Рис. А.8.

« Кухоль пива та гральні карти», 1913, синтетичний кубізм, олія, холст,Museum of Art,

Рис.А.9

«Скрипка та склянка туши на столі», 1913, синтетичний кубізм, олія, холст,

ДОДАТОК Б

Предмет: Образотворче мистецтво.

Тип уроку: Урок засвоєння нових знань.

Назва уроку: Використання колажних натюрмортів в творчості іспанського представника кубізму Хуана Гріса.

Вид заняття: Побудова живописного твору.

Мета уроку: Формування в учнів розуміння значення кольору як засобу створення художнього образу, розвиток вміння абстрактного мислення, вміння побудови абстрактної композиції

Завдання:

·        Ознайомити з таким явищем в мистецтві, як творчість представників течії кубізм, викласти принципи змін у мистецтві на початку 20 століття.

·        Навчити організовувати форматну площину згідно кубістичних композиційних принципів.

·        Засвоїти принципи створення колажу.

Матеріали та обладнання:

·        Для вчителя: мультимедійний проектор, презентація слайдів по темі уроку, книги з мистецтвознавства.(див. додаток А)

·        Для учнів: папір, гуаш, пензлі, ганчірка, баночка з водою, матеріали для створення колажу( клей, шматки паперу, газет, шпалер, ножиці)

План уроку:

)        Привітання. Перевірка готовності до уроку.

)        Введення в тему заняття.

)        Повідомлення навчального матеріалу.

)        Творча практична діяльність учнів.

)        Організація виставки для узагальнення та обговорення підсумків уроку.

)        Прибирання робочого місця і художніх матеріалів.

Хід уроку

На даному уроці ми побудуємо живописний твір з використанням колажу. Колаж - унікальний мистецький винахід кубізму, до створення якого доклали зусиль такі великі художники як Пабло Пікассо, Жорж Брак, Хуан Гріс. Сьогодні ми розглянемо творчість одного з представників кубістичної течії, ім’я якому Хуан Гріс.

(Починається показ слайдів, який супроводжується короткою історією про виникнення кубізму).

Можливі слайди з репродукціями картин: (див. Додаток А)

Необхідно вибудувати ритм в картині, простежити розвиток колірної теми картини.

Гармонійна побудова членувань площин на кубістичному натюрморті досить ефективно впливає на глядача. Тому сьогодні зробимо спробу створити аналогічну композицію до тих, що ми бачили серед робіт художніх майстрів. На даному уроці ми створимо колажний натюрморт з використанням різних технік - від живописних до графічних. Колористичну гамму ми оберемо відповідно до тих специфічних кольорів, що використовував художник (показ слайдів або таблиць). Також на цьому уроці ми навчимось створювати колаж і гармонійно поєднувати його з живописними техніками.

(Показ слайдів з використанням колажу у різних течіях мистецтва)

Можливі завдання:

·        Намалювати композицію (гуаш) із заданими предметами у манері Хуана Гріса (завдання можна варіювати);

·        Створити натюрморт з використанням колажної техніки;

·        Спробувати намалювати композицію, де поєдналися б колажна техніка, живописна та графічна.

Бажано робити ескізну проробку перед втіленням композиції на форматі. Важливо домогтися вдалого колористичного рішення, переконливих колірних відносин. Треба поставити перед собою завдання, щоб кожен використаний колір відповідав колористичній гамі Хуана Гріса.

(Діти виконують творчу роботу).

Оформляється виставка робіт, проводиться обговорення.

Ну ось і підійшов до кінця наш урок. Сьогодні ми дізнались що таке колаж і спробували його створити так, як його створювали самі винахідники цього прийому. На якийсь час ми занурились в історію і спробували відчути те, що більше, ніж 100 років тому відбувалось на Монмартрі.

(Приводяться в порядок робочі місця).