Статья: Классификация учебных заведений по подготовке вокалистов в современном Китае

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Классификация учебных заведений по подготовке вокалистов в современном Китае

Ду Хуэйцю, Г. П. Овсянкина

В статье обобщаются достижения китайского вокального образования в плане иерархии учебных заведений и организации в них учебной работы. Констатируется, что в настоящий момент в КНР можно выделить две формы организации вокального воспитания на начальном этапе: в общеобразовательной школе на основе учебных программ по музыке и в системе социального музыкального образования (дополнительного образования). Высшая ступень подготовки вокалиста связана с вузовским вокальным образованием. Дается характеристика каждой из трех форм вокального образования и их вклад в культуру Китая. Отмечаются достижения и перспективы дальнейшего развития.

ключевые слова: вокальная педагогика, общее и профессиональное музыкальное образование, уроки музыки в младшей и средней школах КНР, социальное музыкальное образование, подготовка учителей-вокалистов, музыкант-профессионал, просвещенный любитель музыки.

Huiqiu Du, G. Ovsyankina

A CLASSIFICATION OF VOCAL TRAINING INSTITUTIONS

IN MODERN CHINA

The paper covers the achievements of the Chinese vocal education system in respect to the hierarchy of educational institutions and the organisation of study at each level. It is noted that at present in the People's Republic of China it is possible to define two forms of vocal training organisation at the initial stage: within the comprehensive school on the basis of education programs in music, and within the system of social music education (additional education). The highest level of vocalist training is offered at higher education institutions. The article characterises each of the three forms of vocal education and their contributions to the Chinese culture, and notes their current achievements and prospects offurther development. китайское вокальное образование учебный

Keywords: vocal pedagogy, general and professional music education, music lessons at primary and secondary schools of the People's Republic of China, social music education, vocal coach training, professional musician, educated music fan.

Создание в 1949 году Китайской Народной Республики (КНР) знаменовало начало коренных изменений в культуре страны, в том числе способствовало формированию новой структуры вокального образования. Процесс этот очень важен и требует самого пристального исследовательского внимания. Прежде всего его изучение необходимо для понимания достижений китайской вокальной школы, о чем достаточно убедительно свидетельствуют успехи китайских певцов на многих международных конкурсах и фестивалях вокального искусства ([3], подробнее об этом см. далее).

С другой стороны, обобщение и осмысление результатов деятельности образовательных учреждений, их структуры будет способствовать совершенствованию организации педагогического процесса сегодня. Между тем эта столь важная проблема музыкального образования до сих пор не привлекала внимания ученых. Предпринимались лишь отдельные попытки ее локального изучения (см. работы Гуй Пин, Ло Цзин, Пан Чжи, Сун

Ли, Чжан Лиюань, Чжэн Цзюанньи, Ян Хуннян и др. [5, 7, 8, 9, 13, 14, 15]). Поэтому целью настоящей статьи является целостное обобщение достижений китайского вокального образования в плане иерархии учебных заведений и организации учебной работы в них. Ведущими методами исследования становятся исторический анализ, наблюдение, описание, обобщение и классификация. В качестве материала использованы результаты многолетних личных наблюдений Ду Хуэйцю -- одного из авторов настоящей работы, полученных в процессе обучения и преподавания в вузах КНР с 1999 до 2014 года*. Немаловажную роль сыграли данные теоретических источников, посвященных характеристике отдельных аспектов вокального образования в КНР [см.: 2, 5, 7-10, 12-17], и государственные стандарты по эстетическому воспитанию и образованию в Китае [11].

В ходе развития теоретической и практической составляющих вокального образования в КНР успешно применялись стратегии «привлечения зарубежного опыта» и встречное «распространение китайской культуры за рубеж» [17, с. 38-43], что привело к формированию сложной и развитой системы обучения вокальному мастерству [2]. Первая составляющая была связана с проведением реформ и заимствованием необходимого опыта из культур передовых стран для стимулирования развития вокального образования в Китае. Вторая ставила целью выход Китая на международный уровень и расширение международного влияния.

Уже в 1981 году (вскоре после завершения Культурной революции) студент Шанхайской консерватории Лю Цзе (тенор) занял третье место на Х Международном конкурсе в Рио- Де-Жанейро (Бразилия); на VIII престижном Международном конкурсе оперных певцов BBC в 1997 году победителем стала Гуан Ян (меццо-сопрано), на XIII, в 2007 году -- Шень Ян (бас-баритон). Также Гуан Ян в 2001 году получила первый приз на Международном конкурсе имени Пласидо Доминго в Вашингтоне (США), в 2005 -- третью премию на международном оперном конкурсе в Сидзуоке (Япония), в 2009 году -- вторую премию на Международном конкурсе вокалистов в Париже [4]. Шень Ян завоевал в 2011 году первую премию на Международном оперном конкурсе в Вероне; в 2015 году он стал обладателем специальной премии Borletti- Buitoni Trust (ББТ), в 2010 году принимал участие в фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге. Победителями конкурсных испытаний стали и другие вокалисты из КНР: Лю Е (бас, 1985), Фан Джингма (тенор, 1987), Чжан Ли Пин (сопрано, 1989), Цян Шихуа (баритон, 1991), Чжан Синьень (бас, 1993), Ляо Чаньюн (баритон, 1995), Дин йи (тенор, 1999). Сихен йи (сопрано, 2003), Ван Лифу (баритон, 2011). Нельзя не отметить, что китайские вокалисты становились лауреатами Международных конкурсов имени П. И. Чайковского: на VIII конкурсе (1986) -- баритон Юй Цзисинь, на X (1994) -- баритон Юэнь Чень-Е, на XII (2002) -- колоратурное сопрано У Бися [6].

Несколько десятилетий плодотворного развития вокальной сферы музыкального образования значительно расширили его возможности. В настоящий момент (с 1982 года) можно выделить две основные формы его реализации в начальном звене: на основе образовательных программ младшей и средней школ** в системе общего образования и так называемого социального музыкального образования. И высшая ступень связана с вузовским вокальным образованием. В целом выстраивается следующая структура:

1) уроки музыки в младшей и средней общеобразовательных школах;

2) социальное музыкальное образование;

3) вокальные факультеты в высших учебных заведениях.

вокальное воспитание в общеобразовательной школе. По мере реализации программ общего образования в младшей и средней школах все больше внимания стало уделяться эстетическому аспекту. В этой связи надо отметить, что вокальное образование постепенно обрело статус неотъемлемой составляющей общего музыкального образования благодаря его вкладу в развитие образно-эстетического мышления и расширению культурного и художественного кругозора учащихся [2, с. 100]. Оно заслуженно получило высокую оценку составителей учебных программ.

Ученики младших и средних школ в большинстве своем еще не имеют четких представлений о художественных ценностях, их эстетические вкусы пока не сформированы. Вокальные упражнения, которые им даются на уроках музыки и исполняются обычно хором, представляют собой один из способов обогащения эмоционального мира детей, формирования нравственных и идеологических качеств, построения системы ценностей и становления собственного образа мыслей. Вокальные упражнения, безусловно, повышают качество музыкального образования и способствуют здоровому развитию учеников в целом.

Тем не менее нельзя не заметить, что для продуктивного реформирования музыкального образования на уровне младшей и средней школ необходимо пересмотреть в первую очередь требования к преподавателям музыки, содержащиеся в стандартах образовательных программ [9, с. 31-33]. Для этого, на наш взгляд, надо проанализировать соответствие способов преподавания вокала конкретным условиям, а также устранить недостатки современного вокального образования в высших учебных заведениях. В связи с исследуемой темой подчеркнем: следует обратить внимание на недочеты концепций и методов системы образования, связанных с воспитанием современных учителей музыки.

Одной из важнейших задач в ходе реформирования вокально-образовательной среды является разработка учебной программы, соответствующей задачам развития музыкального обучения в общеобразовательных учреждениях. Это ставит перед работниками отрасли множество сложных вопросов: от них ожидается умение идти в ногу со временем, новаторская смелость и желание привносить новое для создания конкурентоспособного музыкального образования в области вокала.

За столетний период, минувший после «Движения 4 мая»*** 1919 года, вокальное образование Китая прошло долгий путь: от слепого подражания западным образовательным стандартам до создания собственных учебных программ международного уровня. Это стало возможным благодаря нескольким десятилетиям совместных усилий не одного поколения представителей музыкальной культуры. Кроме того, оригинальные китайские программы непрестанно совершенствуются сегодня.

Вместе с тем постоянно увеличивается число исследований системы музыкального образования в Китае в целом и организации учебного процесса на уровне младших и средних школ в частности. Так, в последние годы в младших и средних школах получила распространение методика преподавания, использующая элементы системы К. Орфа. Она предполагает, в том числе, введение движений во время вокальных упражнений, основываясь на особенностях восприятия музыки детьми младшего школьного возраста [1, с. 23-27]. В частности, при разборе песни «Встреча Нового года» учитель сочетает интонирование текста с движениями: при звукоподражании «бом-бом» дети притопывают, на слове «бренчать» -- стучат по столу обеими руками и т. п. на протяжении всей композиции на сильных долях такта хлопают в ладоши, а на слабых -- в ладоши с соседом по парте. Это пример не только на развитие чувства музыкального ритма, но и на активизацию вокальных задатков. На наш взгляд, методика преподавания по К. Орфу также способствует развитию вокальных данных. В ней, помимо инструментальноансамблевых и двигательных импровизаций, немало певческих упражнений, импровизаций в форме вокально-речевого интонирования. И все это носит игровой характер, привнося удовольствие и вызывая интерес к учебе.

Пение -- важный вид деятельности на уроках музыки, особенно в младшей школе. Оно способствует расширению эмоциональной сферы учеников. Однако некоторые дети в силу особенностей характера не любят формы певческого самовыражения при людях. Но сочетание пения и телодвижений помогают им раскрепоститься и стимулирует в них творческое начало. Благодаря поддержке преподавателя и при применении описанной выше методики учащиеся могут петь более выразительно, интонационно выявляя сильную долю. В результате, как подтверждает практика, у большинства детей начинает активно развиваться музыкальное восприятие.

Помимо методики вокального воспитания с применением элементов системы К. Орфа, при преподавании музыки в младших и средних школах активно вводятся иные зарубежные и отечественные педагогические разработки, делающие акцент на вокальную составляющую. Здесь прежде всего следует отметить комплекс певческих упражнений по методике З. Кодая и пение в хоре с обязательным включением хоровых распевок. Именно последние являются основой вокального воспитания в системе общего образования. Педагоги, преподающие в школе, должны в совершенстве владеть методикой хорового музицирования, чего на практике порой не хватает.

Социальное музыкальное образование.

По мере углубления политики реформ и открытости**** экономика КНР стремительно развивается, повышается уровень жизни граждан КНР и растут их требования к духовной культуре. Встречный процесс характерен для действий руководства Китая: правительство все больше внимания уделяет образованию, стимулирует реализацию новых учебных программ. Таким образом, в обществе происходят существенные изменения в сторону более активного осознания личностного развития.

Особенно интенсивно данный процесс начался после призывов к получению полноценного многостороннего образовании. Это привело к тому, что родители во многих случаях перестали удовлетворяться программами общеобразовательных школ, ориентированных порой только на успешную сдачу экзаменов. Они осознали необходимость повышения уровня знаний своих детей и интенсивного развития их способностей, расширения кругозора, причем обращая внимание в том числе на вокальную подготовку в сфере общего музыкального образования (этот вопрос, в частности, поднимает Цань Юаньпэй [12]).

В связи с этим начала интенсивно формироваться система дополнительного музыкального образования (в том числе и вокального). Эта сфера также стала неотъемлемой составляющей эстетического воспитания в целом, как необходимого института удовлетворения духовных запросов китайского общества. Основная часть учащихся дополнительного образования состоит из учеников младших и средних школ. В свободное от основной учебы время родители отправляют их в различные секции и кружки при дворцах пионеров, культуры, молодежи и т. д. для получения дополнительного образования, в том числе музыкального.

Секции и кружки, ориентированные на массовый охват учащихся, представляют собой важную часть музыкального образования в целом [см.: 5, 13, 14]. Они создают условия для обогащения культурной жизни детей, развития их художественных вкусов; повышают интерес к эстетической составляющей бытия, чем и объясняется повсеместный бум социальных образовательных учреждений.

Вместе с тем, несмотря на радужные результаты, необходимо решить ряд вопросов, включая улучшение механизмов контроля и управления внутри системы, установление порядка в сфере коммерциализации. Важно разработать четкое определение понятия «социальное музыкальное образование», повысить научно обоснованные требования к педагогам, создать гарантии совершенствования их профессионализма. Кроме того, следует расширять сферу влияния социальных секций и кружков, пропагандировать значимость в них музыкального образования. Надо превращать эти секции и кружки в инструмент обогащения национальной музыкальной культуры, стимулируя таким образом социальную, духовную и культурную составляющие музыкального образования в целом [5, с. 53-58].