Тематика печатей зачастую зависит от характера владельца, его деятельности и увлечений. Так, печать доктора О. Розоновой - в виде совы, печать новозеландского фотографа Эндриса Эпса - в виде рыбки, печать архитектора Б. Куликова - в виде классической колонны, печать директора художественного музея Е.С. Зубрий - в виде колонны со стоящей на ней вазой и т.д. Очень часто для создания одной печати берутся самые разные материалы. А иногда это может быть только один материал, и понимаешь, что больше ничего и не нужно, а только этот великолепный, наполненный внутренним светом белый нефрит, застывший в виде набежавшей волны в печати мэра японского города Канадзавы господина Тамоцу Ямадэ (1997). Художники часто выступают в роли совсем неплохих психологов: печати художников А. Костовского и Г. Новиковой (1991) отражают сложный мир творческой личности, ее неповторимость и индивидуальность [1, с. 76-77].
Не случайно в этой статье уделено столько внимания поискам ювелиров в создании инталий и печатей. Они стали настоящими виртуозами в резьбе по камню. Создавали композиции из инталий и металлических конструкций. Но мечта резать портреты на стекле осталась. Многое решила выставка фотопортрета, прошедшая в Иркутском художественном музее в 2004 г. Автор - Аркадий Лодянов. Выставке предшествовала работа в течение не одного года. В частности, фотопортреты Бориса Тимофеевича Бычкова создавались на протяжении ряда лет. Аркадий изучил, как он говорит, его мимику и жестикуляцию. Снимал в мастерской Бычкова, где было много стекла, много ранних и поздних работ художника. Снимал его на фоне стекла, со стеклом в руках, в разных ракурсах. Это было в 2002-2003 гг. Сначала Аркадий думал только о фотопортрете Бориса Тимофеевича, который и был представлен на выставке в 2004 г. среди портретов других известных иркутских художников и искусствоведов. В настоящее время этот портрет хранится в музее и экспонировался на выставке, посвященной 90-летию со дня рождения Бориса Тимофеевича в 2018 г. Но мечта создавать портретные изображения на стекле не оставляла Лодяновых. Встал вопрос, на чем резать. Найти хрустальное стекло больших размеров в Иркутске невозможно. Аркадий и Наталья решили, что это будет оптическое стекло. К этому прекрасному материалу, бесцветному и цветному, в настоящее время художники проявляют все больший интерес, но работают с ним в России лишь немногие стекольщики. Оно дорогое, и его сияние ко многому обязывает. Борис Тимофеевич Бычков в своей последней двухметровой композиции "Байкал", созданной для Константиновского дворца к 300-летию Санкт-Петербурга, использовал оптическое стекло.
Лодяновы, задумав серию портретов на оптическом стекле, предполагали, что это будут изображения основателя Иркутского художественного музея В.П. Сукачева, А.Д. Фатьянова, бывшего его директором долгие годы, известных иркутских художников и непременно Бориса Тимофеевича. Но после его ухода из жизни они поняли, что портрет учителя - портрет "стекольщика на стекле" в технике гравировки контррельефом (углубленным рельефом) по линзе - должен быть первым. Авторы думали показать его в Москве на Всероссийской выставке, посвященной 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. В эту работу они вложили все мастерство и все чувства, боль от потери любимого учителя, от ухода настоящего художника и доброго человека. Портрет в рисунке был готов на следующий день после похорон Бориса Тимофеевича. Прекрасно сказал о нем Сергей Элоян: "Он погиб в бою". Именно таким несгибаемым человеком и творцом предстает Бычков на портрете. В этом Наталья и Аркадий были единодушны: "Мы знали его и как человека, и как великого труженика. Много вместе работали, нас связывала большая дружба и уважение. Но, создавая портрет, мы очень хорошо понимали, что на портрете Борис Тимофеевич, прежде всего, должен предстать творческой личностью, почти героической - Борис Ярое Око, а его доброта и веселость должны остаться "за кадром" [11, с. 17]. Именно таким, строгим и величественным, как римский патриций, он и получился. "Стекольщик на стекле". Без уточняющего текста. На выставкоме в Иркутском союзе художников Сергей Элоян поддержал проект, представленный Лодяновыми: "Чистая и точная гравировка на идеальном стекле, никакого текста и оправа тонкая, металлическая, без надписей и рельефа".
Металлическую конструкцию - оправу сделал на Иркутском экспериментальном ювелирном заводе "Карат" один из лучших ювелиров города Антон Манжалей. Завод в то время выполнял срочный заказ. Евгений Владимирович Борзых, директор завода, вывел Антона из этого заказа. К 25 февраля 2005 г., дню памяти Б.Т. Бычкова, оправа была готова. Всего за десять дней А. Манжа- лей выполнил эту сложную работу!
Портрет "стекольщика на стекле" был выставлен в зале Иркутского художественного музея рядом с произведениями самого Бориса Бычкова.
Чистота оптического стекла, совершенная резьба, при которой необходимо было учитывать разную степень зернистости режущего материала, сложные соотношения матовости разной степени в сочетании с прозрачностью линзы, кропотливый труд Натальи и Аркадия Лодяновых и их преклонение перед учителем и другом - все это вкупе привело к созданию прекрасного портрета высокого художественного уровня.
"Это наша память о нашем учителе и результат большого жизненного пути. И нам, как художникам, очень приятно, что работа получила такую высокую оценку и отклик у коллег и музейщиков. Мы благодарны коллективу музея, и сам факт приобретения портрета Бориса Тимофеевича Бычкова Иркутским художественным музеем на вечное хранение - лучшая оценка нашей работы" (Лодяновы).
Список использованной литературы
1. Шемякина С.Е. Декоративно-прикладное искусство. Иркутск. ХХ век / С.Е. Шемякина. - Иркутск: Артиздат, 2003. - 119 с.
2. Российские академики XYIII--XX вв. в собрании Иркутского художественного музея им. В.П. Сукачева / авт.-сост. Л.Н. Снытко. - Иркутск: Артиздат, 2002. - 223 с.
3. Крамаренко Л. Художественный язык стекла / Л. Крамаренко // Декоративное искусство СССР. - 1962. - № 4.
4. Шемякина С.Е. Художник декоративного стекла / С.Е. Шемякина // Земля Иркутская. - 2003. - № 1. - С. 31-33.
5. Шемякина С.Е. Последние цветы Бориса Бычкова / С.Е. Шемякина // Традиции и современность. Художественная жизнь Иркутска XIX - начала XXI века: материалы науч. конф. "Сукачевские чтения - 2012". - Иркутск, 2012. - Вып. 11.
6. Бычкова-Бельская О.Б. [Статья] / О.Б. Бычкова-Бельская // Волшебный мир стекла и хрусталя: к 90-летию Народного художника России Бориса Тимофеевича Бычкова. - Иркутск, 2018.
7. Бычков Б.Т. Немного о себе и творчестве / Б.Т. Бычков // Традиции и современность. Художественная жизнь Иркутска XIX - начала XXI века: материалы науч. конф. "Сукачевские чтения - 2012". - Иркутск, 2012. - Вып. 11. - С. 34-38.
8. Фатьянов А.Д. Живое стекло / А.Д. Фатьянов // Восточно-Сибирская правда. - 1967. - 25 марта.
9. Фатьянов А.Д. Художник стекла / А.Д. Фатьянов // Ангара. - 1968. - № 6. - С. 42-43.
10. Ларева Т.Г. Художники Иркутска / Т.Г. Ларева. - Иркутск: Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1994. - 414 с.
11. Шемякина С.Е. В музей на вечное хранение. История одного портрета / С.Е. Шемякина // Восточно-Сибирская правда. - 2005. - 23 апр.
REFERENCES
1. Shemyakina S.E. Dekorativno-prikladnoe iskusstvo. Irkutsk. XX vek [Decorative and Applied Arts. Irkutsk. ХХ century]. Irkutsk, Artizdat Publ., 2003. 119 p.
2. Snytko L.N. (ed.). Rossiiskie akademiki XYIII--XX vv. v sobranii Irkutskogo khudozhestvennogo muzeya im. V.P. Sukacheva [Russian Academicians XYIII-XX in Sukachev Irkutsk Art Museum Collection]. Irkutsk, Artizdat Publ., 2002. 223 р.
3. Kramarenko L. Artistic Language of Glasswork. Dekorativnoe iskusstvo SSSR = Decorative art of USSR, 1962, no. 4. (In Russian).
4. Shemyakina S.E. Decorative Glasswork Artist. Zemlya Irkutskaya = Irkutsk Land, 2003, no. 1, pp. 31-33. (In Russian).
5. Shemyakina S.E. Final Flowers of Boris Bychkov. Traditsii i sovremennost'. Khudozhestvennaya zhizn' Irkutska XIX - nachala XXI veka. Materialy nauchnoi konferentsii "Sukachevskie chteniya - 2012" [Traditions and Modernity. Art Life of Irkutsk in the XIX - Beginning of the XXI Centuries. Materials of Academic Conference "Sukachev Readings - 2012"]. Irkutsk, 2012, vol. 11. (In Russian).
6. Bychkova-Bel'skaya O.B. [Article]. Volshebnyi mir stekla i khrustalya. K 90-letiyu Narodnogo khudozhnika Rossii Borisa Timofeevicha Bychkova [Magic World of Glass and Crystal Ware. To Commemorate 90th Birth of Boris Timofeevich Bychkov, Folk Artist]. Irkutsk, 2018.
7. Bychkov B.T. Something about Me and My Art. Traditsii i sovremennost'. Khudozhestvennaya zhizn' Irkutska XIX - nachala XXI veka. Materialy nauchnoi konferentsii "Sukachevskie chteniya - 2012" [Traditions and Modernity. Art Life of Irkutsk in the XIX - Beginning of the XXI Centuries. Materials of Academic Conference "Sukachev Readings - 2012"]. Irkutsk, 2012, vol. 11, pp. 34-38. (In Russian).
8. Fat'yanov A.D. Living Glassware. Vostochno-Sibirskaya pravda, 1967, March 25. (In Russian).
9. Fat'yanov A.D. Glassware Artist. Angara, 1968, no. 6, pp. 42-43. (In Russian).
10. Lareva T.G. KhudozhnikiIrkutska [Irkutsk Painters]. Irkutsk, Vostochno-Sibirskoe Knizhnoe Izdatel'stvo Publ., 1994. 414 p.
11. Shemyakina S.E. To the Museum for Perpetual Storage. History of one Portrait. Vostochno-Sibirskaya prav- da, 2005, April 23. (In Russian).