Изображение темы человека и природы в адыгейской поэзии 60-80-х гг.
Панеш У.М. Доктор филологических наук, профессор кафедры литературы
и массовых коммуникаций, декан филологического факультета
Шаззо Ш.Е. Доктор филологических наук, заведующий отделом литературы
Аннотация
адыгейский лирический поэзия человек
Исследуются особенности формирования и развития адыгейской лирической поэзии 60 - 80-х гг. ХХ века и характер отражения в ней темы человека и природы. Анализируются своеобразие проблематики, конфликта и жанровых черт произведений И. Машбаша, Х. Беретаря, К. Кумпилова, Н. Куека, Р. Нехая, Н. Багова и др. Устанавливаются структурно-стилевые особенности стихотворений, вызванные изменениями в общественном сознании, формулируются черты нового этапа литературного процесса: усиление проблемности, углубление психологического анализа, движение к многообразию поэтических средств. Историко-литературный и сравнительно-типологический методы, используемые в работе, позволяют аргументировать выводы о том, что национальная поэзия отражает типологические особенности отечественной литературы - освобождение от догматизированных представлений при отражении традиционных тем и поиск новых структурно-стилевых форм. Научно-теоретическое значение работы заключается в том, что она вносит вклад в решение проблем эволюции различных жанров поэзии. Практическое значение связано с возможностью ее применения при исследовании истории литературы и разработке различных учебных пособий.
Ключевые слова: Тема человека и природы, углубление художественной проблемности, многообразие поэтических средств, особенности стиля, творческий почерк, образное мышление, жанровые особенности.
Abstract
Panesh U.M. Doctor of Philology, Professor of the Department of Literature and Mass Communications, Dean of the Faculty of Philology
Shazzo Sh.E. Doctor of Philology, Head of the Literature Department, The depiction of the theme of man and nature in the Adyghe poetry of the 1960-1980s
This study examines the peculiarities of the formation and development of the Adyghe lyric poetry of the 1960-1980s and the reflection of the theme of man and nature in it. The authors analyze the peculiarity of problems, conflict and genre features of the works of I.Mashbash, Kh. Beretar, K. Kumpilov, N. Kuek, R. Nekhay, N. Bagov, etc. The structural and style features of poems caused by changes in public consciousness are established, and the features of a new stage of the literary process are formulated: increased problematicity, deepening of psychological analysis, and a movement towards a variety of poetic means. The historical, literary and comparative- typological methods used in the work make it possible to argue the conclusions that national poetry reflects the typological features of domestic literature - liberation from dogmatic ideas when reflecting traditional themes and the search for new structural-style forms. The scientific and theoretical significance of the work is that it contributes to solving the problems of the evolution of various genres of poetry. Practical significance lies in the possibility of its application in the study of the history of literature and in the development of various teaching manuals.
Keywords: The theme of man and nature, the deepening of literary problems, the variety of poetic means, style features, creative idioms, figurative thinking, genre features.
Основная часть
Повышение внимания к феномену человеческой жизни, вызванное культурно-историческими переменами в обществе, определило интерес в отечественной поэзии 60-80-х гг. к богатству и разнообразию внутреннего мира лирического персонажа. В это время разрушались общепринятые нормы, привычные социальные и эстетические стереотипы. Не случайно и то, что остро встает и переосмысливается в искусстве слова тема человека и природы. Она ставится, прежде всего, в общефилософском плане в контексте решения общечеловеческих проблем. Отечественная многонациональная литература пытается расширить и усилить ее за счет углубления содержательного элемента, психологического анализа и использования различных художественных средств. Знаком обращения к настоящей реальности стал в адыгейской поэзии настойчивый призыв к изначальному, исконному бытию, в том числе к природе. В сборниках «Подсолнух» (1974), «Солнечные струны (1974), «Светлое имя твое» (1978) И. Машбаш пытается вплотную приблизиться к пейзажу, явлениям природы. Об этом свидетельствуют стихотворения «Навстречу ветру...», «Моя вершина», «Зима», «Светит солнце, река бежит», «Буря», «Ветер», «Между нами не поле и не лес», «Я - твоя река», «Стихи, сказанные в час восхода солнца». Такая тенденция повторяется и в сборниках «Свет высокой звезды» (1983), «Щедрое солнце полдня» (1984) и т.д. Мотивы, связанные с окружающим миром, занимают также большое место в творчестве Х. Беретаря, Н. Куека, Р. Нехая, Н. Багова, К. Кумпилова, И. Тлепцерше, М. Тлехаса и др.
В показе явлений природы И. Машбаш стремится быть точным и конкретным. Поэт очерчивает контуры летнего и зимнего пейзажа, стремится представить особые приметы дневного заката или ночного неба. В его стихе встречаются разливы рек и буря, дождь и ясное солнце, бушующий ветер и тихо идущий снег. В то же время мир природы писатель не копирует, он его не просто воспроизводит: пейзаж и в целом природа выступают метафорой, образом, подспорьем в создании лирического чувства, в центре внимания которого оказываются актуальные темы и масштабные проблемы человеческого существования. Природа предстает в стихе И. Машбаша как единый организм, живой и жизнеспособный, оказывающий благотворное влияние на все окружающее и, прежде всего, на человеческую личность:
От белого снега весь мир ослепительно светел,
Весь мир удивительно чист от хрустального снега.
Лирический персонаж поэта неотделим от природы. Но он не просто живет в ее стихии, он очищается от ее влияния. Являясь частью природы, воспринимая ее гармонию, чарующую красоту, герой вдохновляется и в нем просыпается творческий импульс. Именно такие мотивы звучат в стихотворении «Стихи, сказанные в час восхода солнца»:
Встающему солнцу навстречу я вышел,
Был мир голубым, и счастливым, и светлым.
Я шел по рассвету и музыку слушал:
Так пели деревья, травы, и ветры.
Явления природы обладают в стихе поэта способностью очаровать, оказать эмоциональное воздействие на самого автора. Такое же настроение передается и читателю:
Как мало человеку счастья надо!
Лишь этим утром понял я, как мало!
Цветущей веткой солнечного сада
В мое окошко радость постучала.
И песней неожиданной влетела,
И ливнем, молодым и говорливым,
И все переменила, как хотела.
И я себя почувствовал счастливым.
Жизненные силы, заключенные в природе, как представляется поэту, могут помочь человеку, они способны не только придать ему энергию, но и научить мудрости. В плане сказанного характерен поэтический рисунок, воссозданный в стихотворении «Деревья». В произведении знакомые приметы именно представленного явления природы - «зеленые наследники земли», «листва», «корни» и пр. Но главное для поэта
- это то, что он увидел, продумал и прочувствовал в связи с образом дерева. Главным и определяющим оказывается то, что стало открытием для самого автора и может воздействовать на читательское воображение. И в этом случае И. Машбаш обыгрывает повторяющийся в его творчестве мотив: природа - извечная таинственная сила, которая является источником «щедрости и тепла» (Деревья, помашите мне рукою, / Когда мне будет очень тяжело). Оригинальные авторские аналогии, неожиданные образные ассоциации
- Есть что-то в вас особое, людское, Я верю в вашу щедрость и тепло..., Шумят в вас удивительные судьбы., Дай бог мне, как деревья, жить на свете и, как деревья, стоя умереть - способствуют и в этом случае усилению проблемности и содержательного начала произведения. Поэтическая картина, в центре внимания которой оказывается рядовое явление природы, наполняется неожиданной мыслью. Мотив Есть что-то в вас особое, людское. развивается, обогащается и дальше за счет эффективной аллитерации вырастает в необычный, живой и яркий поэтический рисунок:
Деревья, справедливые, как судьи,
Ушедшие корнями в глубину, Шумят в вас удивительные судьбы.
Деревья, подарите мне одну! Хочу быть самой первою пирогой,
Нашедшей неизвестные края. Бочонком для вина или порогом, К которому всегда идут друзья. Хочу вдруг загореться ярким светом
И чью-то душу щедро обогреть. Дай бог мне, как деревья, жить на свете
И, как деревья, стоя умереть.
Известно, что «...для реализации своего замысла Машбаш использует все - национальные традиции, этнографические описания, легенды и мифы, обычаи и этикет» [1: 111]. Художественное исследование в стихотворении «Дерево», которое связано с решением проблем человек и мир, природа и сущность человеческой индивидуальности, реализуется в контексте этических вопросов добра и зла, прекрасного и безобразного, являющихся неотъемлемой частью многосложной реальности. Такая же тенденция художественного анализа прослеживается и в произведениях «Солнце пело песню на мои слова», «Дождь», «В степи», «К вам утро идет», «Синий шелест неба», «Впервые у моря», «Стихи, сказанные в час восхода солнца», вошедших в сборник «Солнечные струны».
Картины природы, пейзажные зарисовки занимают меньше места в поэзии Р. Нехая. В стихах поэта обычно не встречаются развернутые художественные зарисовки на эту тему. Здесь скорее можно говорить об использовании деталей пейзажа, которые, тем не менее, становятся неотъемлемой частью творческой картины. Они гармонично входят в сюжет, обостряют масштабную тему, усиливают философские мотивы и, взаимодействуя с ними, создают необычную поэтическую картину. Об этом свидетельствует построение стихотворения «Кривое дерево» («Колодец отца» - 1980).
Кривое дерево у поэта - это отдельное явление, как бы выхваченное из природы. Дальше у поэта встречаются слова и выражения, идущие от природы (ветер, корни, ствол), но здесь нет ни одного определения, которое бы характеризовало предмет разговора как часть пейзажа. Главным для поэта является то, что кривое дерево уже само по себе необычное явление, способное вырасти в настоящий образ, способный передать мысли и чувства большого масштаба. Чтобы реализовать замысел, автор обыгривает выбранный мотив, усиливая его содержание различными ассоциациями (Таким и выросло на свете; Согнулось в детстве и должно таким остаться; И выпрямить его нельзя; Его стезя - расти бесслезно и покорно, не жалуясь и не грозя; И чья вина, сказать боюсь; Но жаль его мне все равно). Результатом напряженного развития поэтической мысли оказывается формирование драматического по содержанию рисунка о добре и зле, о милосердии и об ответственности каждого за совершенный поступок:
Кривое дерево. Оно
Таким и выросло на свете, Согнулось в детстве и должно Таким остаться. Строки эти Помочь не могут все равно.
И выпрямить его нельзя, Ствол поломаешь. Или корни Вдруг повредишь. Его стезя - Расти бесслезно и покорно, Не жалуясь и не грозя.
И чья вина, сказать боюсь.
Наверно, садовод когда-то Забыл о нем. И ветер - сада Не пожалел. С тех пор оно И быть кривым обречено. Но жаль его мне все равно!
В адыгейской поэзии отражаются, как показывает анализ, общие закономерности развития отечественной литературы нового периода. И не только. В искусстве слова давно сложилась устойчивая тенденция рассматривать природу как неотъемлемую часть многоликой жизни. Имеются в виду традиции, идущие от А. Пушкина, И. Тютчева,
С. Есенина, Н. Заболоцкого. В основе таких поисков, как отмечалось выше, попытки возвращения к изначальному бытию, гармоничному существованию, составной частью которого является природа. В сборнике Х. Беретаря «Узор» (1972), к примеру, поэт постоянно обращается к природе и внимательно осмысливает, изучает ее приметы, ее истинное лицо. Об этом говорит ряд таких проникновенных стихотворений, как «Ореховый лес», «Берега», «Когда оделась белая акация», «Реке неизвестно, что она река», «Голос реки», «Тропинка через вершину...» и др.
Встречаются у поэта циклы стихов, созданные в памятное для него время общения с природой. Такова, к примеру, подборка произведений «Стихи, написанные в горах» из сборника «Единственная любовь» (1977), посвященная теме «человек и мир», «человек и природа». Природа в поэтическом рисунке Х. Беретаря предстает как огромный мир, полный жизни и согласия. Она не представляет для человека опасности, наоборот, она близка лирическому персонажу, потому что человек и природа являются составной частью единой стихии, каким представлен большой мир. Это мотивы, повторяющиеся в произведениях и характеризующие развитие художественной мысли поэта: Лес исполнен любви и доверья...; Тянут к солнышку ветви деревья...; Круто вьюга кружит на дворе, Одичало ветра завывают. Но спасибо и этой поре - Землю снегом она укрывает»; Если степь, Опаленную зноем, Напоить ключевою водой, Заколотится, как молодое, сердце этой пустыни седой.
В цикле стихотворений «Портрет года» («Яблоня деда» - 1984) перед читателем открывается внешне незамысловатый рисунок, своего рода акварель времен года. Поэтическая манера Х. Беретаря и в этом случае традиционно спокойна, гармонична и лишена нарочитой парадоксальности. Содержанием произведения, строем речи и при помощи необычной аллитерации, поэт создает атмосферу гармонии, цельности и покоя: