В 1988 году появляются на свет Три прелюдии «EVA». Этот цикл - посвящение ушедшей из жизни пианистке и профессору Еве Бенедиктовне Коган. В фортепианном творческом наследии Жубановой ярко «схвачена» проникновенность чувств и эмоциональность характера. Блуждающий образ второй прелюдии цикла «EVA» передает мрачный колорит музыкальной палитры. В самом начале движущиеся октавы в партии левой руки создают призрачный, ускользающий образ, включающий монограмму «EVA». По фактуре и музыкальному содержанию эту прелюдию вполне закономерно сравнивают с прелюдиями Шопена и Скрябина. Пьеса изложена лаконично (всего 35 тактов) в простой двухчастной форме. Динамическое крещендо и диминуэндо передают взволнованный характер и мятущийся внутренний мир, странствующую душу художника. Прелюдия заканчивается ферматой на ноте си бемоль, которая убедительно ставит точку в завершение музыкальной мысли. Эхо монограммы «EVA» как будто сквозит на протяжении всей музыки.
Фортепианные произведения Г. А. Жуба- новой представляют огромный интерес. Судьба «Трех прелюдий», созданных автором еще в годы учебы в Московской консерватории, сложилась счастливо: они не раз издавались и прочно утвердились в репертуаре пианистов, став классическим образом казахской фортепианной миниатюры. В последние годы, после большого перерыва, композитор вновь обращается к фортепианной музыке. За период с 1985 по 1993 годы появляются цикл пьес для детей и юношества, две фортепианные сонаты, цикл «Миражи» и, наконец, Концерт для фортепиано с оркестром. Эти произведения сразу вошли в репертуар музыкальных учебных заведений и концертирующих пианистов.
Цикл «Двенадцать пьес для детей и юношества» был написан Г. Жубановой в 1987-1990 годы и является одним из ярких образцов детской фортепианной музыки Казахстана. Пьесы адресованы юным музыкантам и могут исполняться учащимися детских музыкальных школ и музыкальных училищ. Главная задача исполнителя этого цикла - раскрытие сути музыки, ее характера, настроения, ее жанровой основы и поэтической одухотворенности. Среди музыкальных образов пьес - сценки из жизни, картинки богатой фантазии ребенка, философские размышления, заставляющие думать и сопереживать. Пьесы помогают выявить яркие индивидуальные черты пианизма юных исполнителей и национальное своеобразие музыки Казахстана. Они часто исполняются на фестивалях и конкурсах, таких, например, как конкурс имени А. Жубанова, впервые проведенный в 1993 году. Творческая энергия Г. Жубановой была неиссякаемой. В обширных замыслах композитора предполагалось объединить пьесы для детей и юношества в Альбом из двадцати пьес, количество Прелюдий довести до двадцати четырех... Однако в большинстве своем фортепианные произведения Г. Жубановой до сих пор не опубликованы.
В целом рассмотрение творчества Г. А. Жубановой дает возможность сделать заключение как о многообразии культурно-эстетических и музыкальных истоков ее произведений, так и о многочисленности форм и уровней их взаимодействий, основанных на творческом претворении национальных традиций казахской и иных культур в русле современных мировых тенденций развития музыкального искусства. С именем Г. А. Жубановой и ее творчеством связан значительный этап развития композиторской школы Казахстана, когда национальная музыкальная школа приобретает мировую известность и признание. Этому способствует создание Г. А. Жубановой множества ярких произведений, основанных на рассмотренных выше культурно-эстетических и музыкальных истоках и их взаимодействиях. Индивидуальный композиторский почерк Г. А. Жубановой формировался и развивался на основе открытости постоянному поиску новых творческих решений в воплощении художественного замысла. Эти решения рождались под влиянием различных тенденций современного музыкально-исторического контекста, но всегда неизменно несли отпечаток национальной традиции, что обусловило жизнеспособность и актуальность ее произведений и их высокий культурный и художественный статус как в Казахстане, так и за рубежом.
Выдающийся композитор, неординарная личность Г. А. Жубанова более тридцати лет посвятила воспитанию нескольких поколений молодых композиторов, находясь на должности профессора и в 1975-1987 годы - ректора Казахской консерватории им. Курмангазы. Среди ее учеников - живущий ныне в США Алмас Серкебаев, Толеген Мухамеджанов, Куат Шильдебаев, Адиль Бестыбаев, Актоты Райымкулова, Бейбит Даль- денбаев, Алиби Мамбетов, Азат Жаксылыков и другие.
Творчество современных композиторов Казахстана утверждает закономерность эволюционного развития культур с новым осмыслением традиционных жанров и форм в синтезе с современными художественными тенденциями [2, с. 13]. Основной задачей молодых композиторов, работающих в XXI веке, явилось сохранение и приумножение традиций фортепианной композиторской школы Казахстана. В фортепианном творчестве молодых композиторов претворение фольклора сочетается со свободным владением различными техниками и приёмами современного композиторского письма.
Одним из представителей третьего поколения казахских композиторов является Серик Жексембекович Еркимбеков (род. 3 апреля 1958, Алма-Ата) - наш современник, заслуженный деятель искусств Казахстана (1996), профессор. С. Еркимбеков ведет достаточно активную деятельность в музыкально-общественной жизни республики, сочетая композиторское творчество с общественной и педагогической работой. Он долгое время преподавал в Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, почти десять лет руководил Союзом композиторов Казахстана, ныне занимает должность первого проректора в Казахском национальном университете искусств, а также является членом Республиканской комиссии по государственной символике.
Фортепианное творчество С. Еркимбекова обращает на себя внимание своей оригинальностью и самобытностью. Особенность национальной инструментальной музыки в отличие от строго структурированной европейской системы заключается в свободе музыкальных размеров. В фортепианных произведениях Еркимбекова средства выражения - европейские, но мелодико-образное содержание, тембровое решение имеют ярко выраженное национальное начало, требующее от исполнителей технической свободы с хорошей пианистической подготовкой. Пример тому - его фортепианная транскрипция картины «Голос земли» - пьеса яркого концертного характера. Насыщенные гармонические аккорды в сопровождении, а также начальные пустые кварто-квинтовые гармонические фактурные образования (что является характерным для казахской инструментальной музыки), сопоставление гармоний традиционной музыки и европейской культуры, насыщение трех-, четырехзвучных гармоний с сопоставлением четырех-, пятизвучных в среднем разделе являются особенностями данной картины.
Основное качество авторского стиля С. Ер- кимбекова - тяготение к образности, впечатляющим эффектам. Все это подталкивает его искать на фортепиано интересные тембровые сочетания, разнообразные динамические оттенки. Композитором используется импрессионистский прием игры в крайних регистрах, создающий ощущение пространства. Особенности фортепианной фактуры и музыкального языка - мощные аккорды во всех регистрах, виртуозные пассажи, певучая кантилена. Специфической многих произведениях является оркестральность звучания рояля. Например, Концерт для фортепиано с оркестром, который является дипломной работой композитора и создан в 1981 году. Концерту присущ юношеский оптимизм, он полон энергичного, стремительного движения. Композитор использует народно-песенные жанры и интонации. Многие черты Концерта для фортепиано с оркестром
С. Еркимбекова - образный строй, музыкальный язык - роднят его с концертными сочинениями С. Рахманинова. Это выражается, прежде всего, в полноте чувств, излюбленных композитором настроений светлой и мечтательной лирики, а также в применении многозвучных гармоний, обогащенных неаккордовыми звуками. «Глубокое понимание выразительных возможностей жанра позволило С. Еркимбекову не только сохранить, но развить и подчеркнуть традиционные черты концертной виртуозной музыки, особенно ее праздничный, энергично приподнятый тонус звучания» [6, с. 436].
Композитор создает новые вариантные интерпретации национальному, эмоционально окрашивая песенное начало, что приводит к новому истолкованию жанров фортепианной музыки. Так появляются своего рода жанровые миксты - модели, соответствующие национальным истокам казахской музыки, в которых европейские жанрово-стилистические направления не являются ведущими. Для достижения экспрессивности автор придает темам индивидуальное жанровое толкование, применяя принцип контрастного сопоставления. Композитор искусно объединяет различные жанры, придавая им единый национальный характер, развивая и синтезируя контрастные образы. Исходя из этого, можно говорить о преемственности методов развития, что подчеркивает органическую связь и с романтическим искусством, и с традиционной культурой.
Казахская народная музыка была и остается полем творческих исканий композиторов. Ее своеобразие обусловлено тесной связью с традиционной жизнью казахов. Национальная культура - основной источник развития творчества композиторов. Главной задачей композиторов становится создание художественных ценностей с национальным содержанием. Если раньше национальное начало было подчинено европейской системе музыкальной выразительности, то теперь национальная по духу музыка диктует и подчиняет себе европейское начало. Так на новом уровне актуализируется проблема соотношения «национального и европейского», «народного и академического».
Творчество композиторов Казахстана - это развивающаяся и обновляющаяся система национальной культуры. Влияние новоевропейской системы было с самого начала ее становления и продолжается по сегодняшний день. В то же время путь развития современной национальной музыки - это ориентация на художественные традиции, которые создает сам народ.
Основные проблемы развития казахской композиторской школы на рубеже двух последних столетий музыковеды видят в создании феномена индивидуального, оригинально неповторимого произведения. Они заключены в следующем:
1) в индивидуальном освоении современной техники композиции, характеризующей уровень профессионализма;
2) в основополагающем значении взаимодействия традиций на фактурном уровне организации, соответствующем современной темброзвуковой концепции (см. [1, с. 194]).
Рассматривая конец XX - начало XXI столетия как один из важных периодов развития казахстанского музыкального искусства, необходимо отметить, что одной из характерных его черт является усиление национальных особенностей в творчестве композиторов. Желание воочию увидеть свою историю, познать истоки своей культуры, языка, искусства побудили композиторов Казахстана по-новому взглянуть на национальные черты своего творчества.
Для музыкального мышления нового поколения композиторов характерно постижение и отражение национальной образности сквозь призму современных стилевых тенденций. Исконно национальные мотивы и темы в органической связи с современным мировосприятием и мироотра- жением получили художественное воплощение с использованием современных средств композиторского письма (приемов додекафонии, соно- ристики, коллажа и т. п.). Творческое кредо представителей современной композиторской школы активно выражается в их остром чувстве национального самосознания, в особом постижении и отражении значительных исторических событий и фактов. Музыкальная культура независимого Казахстана открывает новые горизонты национального возрождения и расцвета.
Литература
Джумакова У. Р. Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности: моногр. - Астана: Фолиант, 2003. - 232 с.
Егинбаева Т. Ж. Творчество композиторов Казахстана второй половины ХХ века // Музыкальное искусство: наука и образование: сб. науч. тр. - Астана: КазНАМ, 2004. - 301 с.
Евгений Брусиловский, документальный фильм из цикла передач «Имена» (реж. М. Есирпеков) [Электронный ресурс]. - ЦБЕ: https://www.youtube.com/watch?v=BR-172AK2Xc (дата обращения: 12.01.2021).
Ермекова С. Радиопередача «Евгений Брусиловский» [Электронный ресурс]. - ЦБЕ: https://www.youtube.com/ watch?v=TQugtFHpThQ (дата обращения: 15.01.2021).
Круглый стол «Мир музыки Газизы Жубановой» [Электронный ресурс]. - ЦБЕ: http://knk-nauka.kz/wp- content/uploads/2018/06/Balmagambetova_L_Kutenko_V_Ospanov_M_Asetova_M_Din_M-V_Zhaksylykov_M_ Kdymiyazova_Zh_Kaztuganova_A_-Materials-_of_the_round_table.pdf (дата обращения: 08.01.2021).
Нусупова А. С. О фортепианном концерте С. Еркимбекова // Родному ВУЗУ - наш талант (выпускники-композиторы). - Алматы: Казах. нац. консерватория им. Курмангазы, 2005. - 436 с.
Харламова Т. В. Стилевые тенденции в инструментальном творчестве современных композиторов Казахстана: дис. канд. искусствоведения: 17.00.02. - Уфа: Уфим. гос. ин-т искусств имени Загира Исмагилова, 2019. - 234 с.
Шафер Н. Создатель гимна и не только... К 100-летию Е. Г Брусиловского [Электронный ресурс] // Звезда Прииртышья: Павлодар. обл. газ. - 2005. - 15 нояб. - URL: https://shafer.pavlodar.com/works/brusilovskiy100. htm (дата обращения: 16.01.2021).
References
Dzhumakova U.R. Tvorchestvo kompozitorov Kazakhstana 1920-1980-kh godov. Problemy istorii, smysla i tsennosti: monografiya [Creativity of the composers of Kazakhstan in 1920-1980s. Problems of history, meaning and value. Monograph]. Astana, Foliant Publ., 2003. 232 p. (In Russ.).
Eginbaeva T.J. Tvorchestvo kompozitorov Kazakhstana vtoroy poloviny XX veka [Creativity of composers of Kazakhstan in the second half of the XX century]. Muzikal'noe iskusstvo: nauka i obrazovanie: sbornik nauchnykh trudov [Musical art: science and education. Collection of scientific papers]. Astana, KazNAM Publ., 2004. 301 p. (In Russ.).
Evgeniy Brusilovskiy, dokumental'nyy fil'm iz tsikla peredach "Imena" (rezh. M. Esirpekov) [Evgeny Brusilovsky, a documentary from the series of programs "Names" (directed by M. Esirpekov)]. (In Russ.). Available at: https:// www.youtube.com/wat-sh?v=BR-172AK2Xc (accessed 12.01.2021).
Ermekova S. Radioperedacha "Evgeniy Brusilovskiy" [Radio program "Evgeny Brusilovsky"]. (In Russ.). Available at: https://www.youtube.com/wat-sh?v=TQugtFHpThQ (accessed 15.01.2021).
Kruglyy stol "Mir muzyki Gazizy Zhubanovoy" [Round table "The world of music by Gaziza Zhubanova"].
(In Russ.). Available at: http://knk-nauka.kz/wp-content/uploads/2018/06/Balmagambetova_L_Kutenko_V_
Ospanov_M_Asetova_M_Din_M-V_Zhaksylykov_M_Kdyrniyazova_Zh_Kaztuganova_A_-Materials-_of_the_ round_table.pdf (accessed 08.01.2021).
Nusupova A.S. O fortepiannom kontserte S. Erkimbekova [Yerkimbekov's piano concert]. Rodnomu vuzu - nash talant (vypuskniki-kompozitory) [Native university - our talent (graduates-composers)]. Almaty, Kazakh National Conservatory Named after Kurmangazy Publ., 2005. 436 p. (In Russ.).
Kharlamova T.V Stilevye tendentsii v instrumental'nom tvorchestve sovremennykh kompozitorov Kazakhstana: dis. kand. iskusstvovedeniya [Stylistic trends in the instrumental work of contemporary composers of Kazakhstan. Diss. PhD in Art History]. Ufa, Ufa State Institute of Arts named after Zagir Ismagilov Publ., 2019. 234 p. (In Russ.).