Жамбылский гуманитарный высший колледж имени Абая
История фортепианной школы Казахстана
Джуванышева Нурша Нуркасымовна, соискатель степени кандидата искусствоведения, Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки, преподаватель
В настоящей статье освещается история фортепианной школы Казахстана в процессе ее становления и эволюции на протяжении столетия: от зарождения в 1920-е годы до наших дней. XX век принес большие изменения в казахскую музыкальную культуру, основным вектором которых является соединение европейского профессионализма с традициями казахской народной музыки. В результате такого синтеза рождаются новые парадигмы музыкальной культуры, основанные на синтезе элементов Востока и Запада. В данной статье значительное внимание уделяется рассмотрению специфики этих трансформаций. Автор характеризует фортепианное творчество казахстанских композиторов трех поколений. Более подробно в работе рассматривается фортепианная музыка таких композиторов, как Евгений Брусиловский (1905-1981), Газиза Жубанова (1927-1993) и Серик Еркимбеков (р. 1958), творчество которых репрезентирует три хронологических этапа развития фортепианной школы Казахстана. фортепианный казахстан композитор жубанова
Автор статьи обобщает особенности каждого из этапов эволюции фортепианной школы с различных точек зрения. Во-первых, характеризуется творческая деятельность казахских композиторов трех поколений, выявляется значимость и перспективность их наследия для создания концертного репертуара пианистов. Во-вторых, рассматриваются педагогическая деятельность композиторов в воспитании плеяды учеников и формирование преемственности разных поколений музыкантов. В-третьих, автор очерчивает область активной организаторской деятельности композиторов, что становится немаловажным для развертывания полной картины фортепианной школы Казахстана в ее ретроспективе и перспективе.
Ключевые слова: фортепианная школа Казахстана, Е. Брусиловский, Г. Жубанова, С. Еркимбеков, национальные традиции.
THE HISTORY OF THE PIANO SCHOOL OF KAZAKHSTAN
Dzhuvanysheva Nursha Nurkasymovna, Applicant Degree of PhD of Art History, Novosibirsk State Glinka Conservatoire, Instructor of Zhambyl Humanitarian College Named after Abay (Taraz, Republic of Kazakhstan)
This article covers the history of the piano school of Kazakhstan in the process of its formation and evolution over a century: from its inception in the 1920s to the present day. The 20th century brought great changes to the Kazakh musical culture, the main vector of which is the combination of European professionalism with traditions of the Kazakh folk music. As a result of this synthesis, new paradigms of musical culture are born, based on the synthesis of elements of the East and West. Considerable attention is paid to the consideration of the specifics of these transformations in this article. The author characterizes the piano work of Kazakhstani composers of three generations. The work examines in more detail the piano music of such composers as Evgeny Brusilovskiy (1905-1981), Gaziza Zhubanova (1927-1993) and Serik Erkimbekov (b. 1958), whose work represents three chronological stages in the development of the piano school in Kazakhstan.
The author of the article summarizes the features of each stage in the evolution of the piano school from different points of view. First, the text characterizes the creative activity of Kazakh composers of three generations, reveals the significance and prospects of their heritage for creating a concert repertoire of pianists. Second, the article examines the pedagogical activity of composers in the upbringing of a galaxy of students and thus the formation of the continuity of different generations of musicians. Third, the author outlines the area of active organizational activity of composers, which becomes important for the development of a complete picture of the piano school of Kazakhstan in its retrospective and perspective.
Keywords: piano school of Kazakhstan, E. Brusilovskiy, G. Zhubanova, S. Erkimbekov, national traditions.
Фортепианная музыка композиторов Казахстана зародилась в 1920-е годы. Период с 1920-х по 1960-е годы явился этапом формирования основных тенденций композиторского творчества в республике, становления фортепианных жанров. Основоположниками фортепианного искусства Казахстана являются Евгений Брусиловский, Ахмет Жубанов и Александр Затаевич. Творческое наследие композиторов второго поколения -
Бакира Баяхунова, Газизы Жубановой, Куддуса Кужамьярова, Кенжебека Кумысбекова, Нагима Мендыгалиева, Еркегали Рахмадиева - является классикой педагогического репертуара пианистов, золотым фондом фортепианной литературы Казахстана.
С конца 1960-х годов казахстанские композиторы осваивают современные стилевые направления. При этом в применении современных средств языка они не только уступают общим стилевым тенденциям в музыке Запада и центральных регионов Союза (что логично и объяснимо), но и отличаются от них. Заметно общее преобладание в музыке национальных стилевых параметров. И только в 1970-е годы сложившийся и развивающийся стиль национально своеобразной казахской музыки стал обогащаться индивидуальными чертами выражения, позволяющими определить почерк композитора, свойственное ему мировосприятие (к примеру, эмоциональная открытость Е. Рахмадиева, строгая философичность Г. Жубановой). В общей национально ориентированной стилевой среде казахской музыки проявляются черты индивидуального в гармоническом языке, в мелодико-интонационной организации и т. д. А между тем подобный аспект творчества не изучался казахстанскими музыковедами даже в отношении тех композиторов (Е. Брусиловский, М. Тулебаев, Г. Жубанова, Е. Рахмадиев), которые в целом достаточно широко и полно были включены в сферу изучения общих вопросов национального стиля.
Для музыкального стиля композиторов третьего периода начала 1990-х - 2020 - Серикжа- на и Алиби Абдинуровых, Адиля Бестыбаева, Базарбая Жуманиязова, Жолдыбая Дастенова, Кенеса Дуйсекеева, Аиды Исаковой, Тлеса Каж- галиева, Алмаса Серкебаева, Серика Еркимбекова и других - характерен поиск путей соединения национальных истоков и достижений мировой академической музыки [1, с. 54-55]. Всех современных казахских композиторов третьего поколения объединяют общая эстетическая установка на синтез национального и общемирового на качественно новом уровне, отказ от прямых цитат и транскрипций через гармонизацию фольклорных мелодий, расширение спектра музыкально-художественных средств. Рассматриваемые авторы относятся к новому поколению композиторов, творческое формирование которых происходило в условиях становления независимого государства. Основными задачами молодых композиторов стали сохранение и приумножение традиций фортепианной композиторской школы Казахстана. В фортепианном творчестве молодых авторов претворение фольклора сочетается со свободным владением различными техниками и приёмами современного композиторского письма.
Остановимся на характеристике фортепианного наследия трех композиторов Казахстана, чье творчество репрезентирует разные поколения национальной композиторской и, в частности, фортепианной школы.
Евгений Григорьевич Брусиловский (19051981) - композитор первого поколения, принадлежащий еще к советской школе. Его творчество широко известно в Казахстане. Он родился в Ростове-на-Дону, учился в 1922-1924 годах по классам фортепьяно и композиции в Московской консерватории. Затем поступил в Ленинградскую консерваторию в класс композиции М. О. Штейн- берга и окончил её в 1931 году. По направлению Союза композиторов СССР в 1933 году он прибыл в Алматы. В 1934-1938 годах. Брусиловский работал музыкальным руководителем Театра оперы и балета имени Абая. С 1945 по 1970 год преподавал в консерватории класс композиции. Именно Евгений Брусиловский создал Союз композиторов Казахстана и был его первым председателем.
Брусиловский заложил в Казахстане основы композиторского образования, основал кафедру композиции в Алма-Атинской консерватории. Все выдающиеся композиторы Казахстана - это ученики Брусиловского или ученики его учеников. Среди самых знаменитых - А. С. Зацепин, Б. Байкадамов, М. Тулебаев, Б. Г. Ерзакович, К. Кужамьяров, Е. Рахмадиев, К. Мусин, С. Муха- меджанов, Л. Афанасьев, А. Джаныбеков. Именно он, Брусиловский, «открыл» никому не известного Мукана Тулебаева и помог ему написать оперу «Биржан и Сара»: привёл в порядок мелодический материал талантливого, но пока еще не имевшего консерваторского образования композитора, спланировал музыкальную драматургию и выполнил всю оркестровку. Память о Е. Г. Брусиловском очень чтят в Казахстане: именем композитора названы улицы в городах Нур-Султан, Алма- Ата, Петропавловск и Усть-Каменогорск. О нем снимают фильмы и записывают радиопередачи: документальный фильм «Евгений Брусиловский» из цикла передач «Имена» (реж. М. Есиркепов) (см. [3]), радиопередача С. Ермекова: «Евгений Брусиловский» (см. [4]).
Вклад Брусиловского в казахскую музыкальную культуру трудно переоценить. Брусиловский стал основоположником национального оперного искусства, автором 9 опер, большая часть которых написана на сюжеты казахского народного эпоса: «Кыз-Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер Таргын» (1936), «Айман Шолпан» (1938), «Золотое зерно» (1940), «Гвардия, вперед!» (1942), «Амангельды» (1945, соавтор М. Тулебаев), «Ду- дарай» (1953), «Наследники» (1963). Он создал музыку к четырем балетам, в том числе «Козы Корпеш - Баян сулу» (1967), кантату «Советский Казахстан», 9 симфоний, включая симфонию «Курмангазы», сюиты, концерты для фортепиано с оркестром, сочинения для оркестров народных инструментов, большое количество хоровых произведений, песни, романсы, многочисленные обработки народных песен и кюев, музыку к кинофильмам и драматическим спектаклям; является автором Государственного гимна Казахской ССР (1945, совместно с М. Тулебаевым, Л. А. Ха- миди). Третья симфония Брусиловского «Са- ры-Арка» дала начало казахскому симфонизму, а в лучших новаторских симфониях композитора № 4-7 им были найдены приемы развития, обобщающие особенности национального фольклора. Брусиловский создал первые образцы казахской камерной. Сюита «Бозайгыр» стала украшением репертуара любого концертирующего скрипача.
Композиторский талант Брусиловского проявился и в фортепианном творчестве. Его миниатюры: «Кдраторгай», «Кед дала» («В поле»), «Колхоздагы той» («Праздник в колхозе»), «Ботакез» (Ботагоз - имя девушки), «Кедес» (казахский народный кюй), «Татар гармоникасы» («Татарская гармоника»), «Беак жыры» («Колыбельная»), «Кеділді Лэтипа» («Песенка про веселую Латипу»), «Кырат-дырлы даламен» («По горам, по долам»), «Ґйгыр балаларыныд маршы» («Марш уйгурских мальчиков»), «Ею жирен» (Казахская народная песня), «Фергана тадиясы» («Ферганская тюбетейка»), «Жайлаудагы тад» («Утро на Джайляу»), «Би» (Танец), «Жорыдта» («В походе»), «Экспромт» - пользуются особой популярностью среди педагогов и учащихся фортепианного класса разных возрастов и исполнительских уровней.
В музыкальном наследии Евгения Брусиловского особое место занимают старинные казахские песни. Сам композитор вспоминал, что ему сразу понравилось слушать напевы стариков- акынов - хранителей традиций. Брусиловский старательно записывал народные песни и кюи. Только в первый год своей работы в республике он записал 250 образцов казахского фольклора, продолжив работу выдающегося этнографа Казахстана А. Затаевича. Главной задачей Брусиловского стало возрождение в современных адаптациях золотого фонда казахской традиционной музыкальной культуры. «Если Александру Викторовичу Затаевичу мы обязаны сохранением лучших образцов казахского фольклора, то Евгению Григорьевичу Брусиловскому - тем, что он раскрыл их духовный потенциал, возвысив их до уровня шедевров мировой музыкальной культуры», - писал Н. Шафер [8].
Фортепианные произведения Е. Г. Брусиловского выделяются яркими, образными мелодиями, в которых проявляется его тонкое творческое восприятие казахского мелоса с его широким вариантным развитием и обогащением. Фортепианным пьесам присуща программность, отражающая музыкальное содержание, образность и мелодизм казахских песен. Форма пьес основана на двухкратном повторении куплета песни, при этом мелодия не изменяется, но обновляются фактурные и гармонические приемы, творчески переосмысливаются национальные традиции.
Творчество Г. Жубановой наиболее показательно для периода последней трети XX века и репрезентирует второе поколение казахских ком- позиторов-шестидесятников, произведения которых вошли в «золотой» репертуарный фонд национальной фортепианной школы. Газиза Ахметовна Жубанова (1927-1993) - советский композитор, педагог, публицист, общественный деятель, народная артистка СССР (1981). Г. А. Жу- банова - признанный лидер, композитор, творчество которого составило значительный вклад в казахскую музыку и охватывает различные жанры. Она окончила Государственное музыкальное училище имени Гнесиных и Московскую консерваторию по классу композиции Ю. Шапорина, а далее аспирантуру под его же руководством. Жубановой созданы 3 оперы, 4 балета, 3 симфонии, 3 концерта, 6 ораторий, 5 кантат, свыше 30 произведений камерной музыки, песенные и хоровые сочинения, музыка к спектаклям и кинофильмам, обработки народных песен. Её Скрипичный концерт (1958) стал зачинателем этого жанра в Казахской ССР. Жубанова известна также как научный публицист, автор многих очерков и статей о культуре, музыке и методах обучения композиторов. Её вклад в культуру республики невозможно переоценить, а многогранное творчество Г. А. Жубановой вывело национальную казахскую музыку на мировой уровень.
Своеобразие авторского стиля Г. А. Жуба- новой также во многом обусловлено ее открытостью, поразительной восприимчивостью к многочисленным современным художественным веяниям и стремлением к их претворению в своих произведениях, состоянием постоянного творческого поиска, органично сочетающегося с верностью национальным традициям. Музыка Газизы Жубановой является подтверждением того, что казахский композитор смело использует в своей музыке европейский стиль, лаконично сочетая его с традиционным казахским. В ее произведениях выражается лиризм и изящная орнаментика казахского национального мелоса. В обработках казахских песен, среди которых «Япурай», «Кара- торгай», «Камажай», «Корлан» (1951), «Елимай» (1976), «Шесть обработок казахских народных песен» (1987), автору удается сохранить и тонко претворить национальную традиционную песенную основу в сочетании со звучанием европейского инструмента. Таким образом, Жубанова является достойным преемником и продолжателем традиций Брусиловского в работе с фольклорным материалом.
Расцвет композиторского творчества Жуба- новой приходится на 1960-70-е годы. В этот период композитор постоянно находится в поисках новых гармоний и созвучий. Про народное творчество Г. Жубанова пишет, что это «не застывшее музейное явление, а диалектически развивающийся организм, отражающий живое дыхание времени, подаренные потомкам прекрасные мгновения душевных озарений, исполненных великой, немой любви к людям, к земле» [5]. Отсюда можно сделать вывод, что музыкальное мировоззрение Г. Жубановой формировалось на основе двух культур - казахской традиционной и европейской. Нужно учитывать, что композитор опиралась в тот момент на жанр фортепианной музыки, который складывался непосредственно в Казахстане. Г. Жубанова обращалась к фортепианной музыке в разные периоды жизни, поскольку ее привлекала данная сфера творчества. Однако в количественном отношении произведений для фортепиано у нее не так много: 4 прелюдии (1950), цикл «Eva» (1988), состоящий из трех прелюдий, цикл «Миражи» из четырех пьес (1991), Соната № 1 для фортепиано (1986), Соната-фантазия № 2 (1987), Фортепианный концерт (1984), 12 пьес для детей и юношества (1987-1990) и другие.
Формирование стиля Газизы Жубановой как композитора происходит за годы учебы в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных и Московской консерватории (1949-1957). Это - более 12 лет (включая аспирантуру) упорной творческой работы с замечательным композитором и педагогом Ю. Шапориным. За этот период ею было создано большое количество музыкальных сочинений. За годы учебы в консерватории Газиза Жубанова впитала в себя очень многое из творческой атмосферы столицы. Композитор пишет, что часто посещала концерты, практически не пропуская их. Этот период отмечен дружбой с такими знаменитыми композиторами, как Родион Щедрин, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов и другие будущие знаменитые композиторы, которые не могли не повлиять на развитие творческого мировоззрения друг друга как современников. За годы учебы в Москве появляются такие камерные опусы, как соната для скрипки и фортепиано, мелодия для скрипки и фортепиано, «Четыре прелюдии» для фортепиано, которые впоследствии включила в свою экзаменационную программу знаменитая пианистка Е. Коган, и другие замечательные сочинения.