Дипломная (вкр): Исторические факты о декоративно-прикладном искусстве

Традиция обмениваться кольцами пошла от древних египтян, как знак долгой и нерушимой людьми и богами, любви. Но и еще до этого невесты «доисторических времен» сплетали кольца из пеньки, тростника.

Считается, что первыми кольца стали носить египетские фараоны. Их кольца были весьма внушительными, потому что выполняли функцию печатей.

Вслед за фараонами кольца стали носить и представители более низших слоев общества.

А древние римляне, совершая обряд обручения, дарили родителям невесты простое металлическое кольцо, как символ обязательств и способности содержать невесту. Брак не всегда был «союзом двух сердец», с древнейших, даже пещерных времен и до совсем недавнего времени, целью заключения брака была выгода (деньги, положение в обществе, и т.п.). Увлечение кольцами всегда было велико. Римлянки носили их до 16 штук на каждой руке. Зимой тяжелые и широкие, а летом тонкие, легкие и изящные колечки. Римлянки предпочитали золотые и серебряные украшения без камней. Алмазы научились огранивать только в 1454 году, и поэтому если в металл и вправляли камни, то в основном камеи и жемчуг. Жемчуг особенно любили за мягкий, изысканный блеск.

Предшествовавшие заключению брака помолвка, а затем и обручение (на всех этих церемониях предполагалось одарение невесты кольцом) фактически были залогами предстоящей сделки - заключения брака, твердости намерений жениха. Изначально церемония обручения была важней самой свадьбы, которая считалась лишь простым завершением удачной помолвки. Древние римляне стали использовать металл для изготовления обручальных колец - такое кольцо было не только весьма дорогим украшением, но и знаком нерушимости брачных уз.

Только намного позже, во времена Христианства, кольцо стало частью свадебного обряда. Но и это пришло не сразу. Только в конце II века нашей эры супруги начали обмениваться бронзовыми обручальными кольцами. В III веке нашей эры обручальные кольца стали золотыми, а в IV веке их впервые начали использовать в церемонии бракосочетания.

В Нюрнбергском музее хранится кольцо XIII века, найденное при раскопках. Оно имеет простой трехгранный профиль и надпись «Во мне верность». В те времена обручальные кольца носили на безымянном пальце левой руки. Кольцо на этом пальце охраняло покой и счастье в семье, поскольку еще древние римляне считали, что кровь четвертого пальца левой руки идет напрямую к сердцу. Говорилось, что этот палец - символ любви и чести. Католики и по сей день носят обручальные кольца на левой руке.

По законам Христианства, обручальные кольца, как символ супружеской верности и взаимных обязательств, должны быть простыми, безо всяких украшений. Но в наше время этот принцип не так строг, как был раньше. И сейчас мы без предрассудков принимаем обручальные кольца, украшенные бриллиантами, а также другими камнями. Но в Христианстве существует также традиция помолвки. Причем кольцо, которое жених дарит своей избраннице на помолвку, обычно гораздо богаче и дороже, чем то, которое он надевает ей на палец во время брачной церемонии. А что касается традиции обмениваться обручальными кольцами, украшенными бриллиантами, то впервые она установилась при дворе императора Священной Римской империи Фридриха III. В1477 году молодой австрийский эрцгерцог Максимилиан, вступая в брак с

Марией Бургундской, заказал своему ювелиру кольцо из спрессованного золота и серебра, обрамленное бриллиантами в виде буквы «М». Таким образом, именно этому молодому человеку мы обязаны своей модой на обручальные кольца с бриллиантами. Бриллиантами украшать обручальные кольца первыми стали итальянцы в эпоху Средневековья.

3.4 Колье

Колье - ювелирное изделие, изготовленное из драгоценного металла и украшенное драгоценными камнями, является показателем высокого статуса. Это утонченное подлинно женское украшение. Колье - это изысканное истинно женское высокохудожественное Колье произведение ювелирного искусства.

Колье символизирует красоту и нежность, это показатель умения появиться в обществе во всей красоте. Ювелирное колье во все времена было неотъемлемым украшением величественных личностей: принцесс, королев, княгинь, герцогинь и всех других уважаемых женщин.

Важнейшей отличительной чертой колье является его дороговизна и шикарность! Это ювелирное изделие характеризует свою владелицу как успешную персону, имеющую красоту и власть. Прекрасное колье на шее красивой дамы не только привлечет общее внимание к ее личности, но и направит пристальные взоры на ее спутника, подняв его важность.

Можно с уверенностью говорить, что колье во все времена было и будет самым актуальным, востребованным и изысканным украшением. Деловой ансамбль, легкое платье, вечерний наряд или шикарное платье невесты - каждый наряд прекрасно сочетается с колье. Это универсальное украшение не только подчеркивает очарование женской шеи и декольте, но и просто магнетически приковывает внимание и восторженные взгляды мужчин.

Первые ювелирные изделия возникли еще в глубокой древности. Нынешние ученые с трудом угадывают, что для первобытного человека было главней: украшения или одежда. Английская экспедиция в Малую Азию отыскала останки древней женщины, относящиеся к палеолиту. Останки женщины были богато украшены бусами и браслетами. Данная находка стала примером изысканной женщины, дополняющей свой гардероб изобилием ювелирных изделий. На протяжении столетий человечество развивалось, а с ним развивалась история ювелирных изделий.

История возникновения колье также стара, как и вселенная. Во все времена все люди, особенно слабая половина человечества, пытались украсить себя, выделиться из толпы, проявить индивидуальность. Первобытный человек носил кости, шлифованные камни и зубы животных. С течением времени, обычай украшать себя немного изменилась: люди начали носить Колье украшения из натуральных камней и благородных металлов.

Обыкновения Древней Руси дают множество предлогов задуматься. Сегодня, для многих людей визиты в ювелирные магазины стали привычным делом. Однако несколько столетий назад на Руси это было целым обрядом. Задолго до рождения ребенка на семейном совете решалось, какое украшение он будит носить после рождения. Нередко это были нитка бисера или прекрасные бусы.

Колье из всех других женских украшений дополняет нарядное платье, подчеркивает контуры женской фигуры, особенно если они подобраны со вкусом и совмещаются по стилю и цвету. Известно, что уже в XVIII веке колье было отдельным видом ювелирных украшений. В старину искусные ювелиры изготавливали целые серии ожерелий из золота, которые дополняли и украшали разными подвесками из драгоценных камней.

Выбрать подходящее колье - процесс не из легких, это целое искусство, которое требует от покупателя наблюдательности и хорошего вкуса. Утонченное колье с ценными камнями будет кстати с праздничной одеждой: вечерним нарядом или костюмом. Драгоценное колье нужно тогда, когда дама хочет приковать к себе внимание и произвести на гостей хорошее впечатление. Классическое колье лучше всего подойдет с деловым одеянием и будет к месту и на деловых переговорах и встречах. Оригинальное колье красочного дизайна подойдет в неформальной обстановке, оно поможет подчеркнуть линию декольте в платье из излучающейся ткани.

Прежде всего, выбор колье зависит от наряда, с которым колье предполагается Колье носить. Помимо этого, для того, чтобы реализовать верный выбор - необходимо учитывать особенности овала лица и фигуры. Например, если у Вас большая грудь или короткая шея, к которой не хочется привлекать внимание, нужно останавливать свой выбор на ярких классических колье.

В том случае, если у Вас замечательная «лебединая» шея, то линия декольте так и влечет своими формами - нужно подчеркнуть свое достоинство с помощью шикарного колье. Короткие колье с декоративными пряжками крепко облегают шею у основания и прекрасно смотрятся с вырезом - «лодочка» и нарядом с глубоким декольте или декольтированным лифом с приоткрытыми плечами. Женщине с толстой или короткой шеей такие украшения носить нельзя - короткое колье или бархотка только еще больше зрительно укоротит шею. Для повседневной одежды и деловой одежды лучше всего избрать золотое или серебряное колье классической формы, а также цепочку и маленькое ожерелье.

Притянуть мужское внимание к декольте платья, может помочь длинное колье, спускающееся ниже ключиц и достигающее груди. Ювелирное основание и объемный кулон в конце - безупречное украшение для платья с вырезом. Можете дополнить свое бриллиантовое или жемчужное колье серьгами «в тон», и Ваш завершенный образ будет выглядеть просто восхитительно! Длинное колье смотрится стильно и одновременно элегантно.

Колье - ювелирное изделие, не предназначенное для каждодневной носки. Колье с бриллиантами следует хранить в отдельной коробочке, отдельно от других украшений, особенно от украшений с фианитами (рисунок 5).

Рисунок 5. Колье с жемчугом

Вместо колье можно подобрать ожерелье из жемчуга или камней. Ожерелье Вы можете носить одной ниткой или в несколько рядов. Длинные ожерелья, которые ниспадают ниже груди, смогут помочь зрительно удлинить верхнюю часть торса.

При покупке колье в первую очередь нужно обращать внимание на застежку - это очень важный элемент, так как от его качества зависит то, насколько долго Вы будете носить колье, то есть не потерять его. И, естественно, важно обращать внимание на качество закрепки полудрагоценных и драгоценных вставок.

4. Национальный орнамент

.1 История орнамента

Орна́мент (лат. ornemantum - украшение) - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т.д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка) (рисунок 6). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.

Рисунок 6. Национальный орнамент

Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нём запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу или религиозного содержания. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Важное значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности. Не только ритм, свойственный многим процессам жизнедеятельности человека и природным явлениям, но и другие закономерности, несомненно, были отражены в орнаментальных мотивах: закон равновесия, когда одно может быть равно множеству, тройственность мира, невероятно значимое явление в мироощущении древних, присутствующая в орнаментальном знаке, имеющем центр, среднюю часть и периферию. Орнамент, в конечном счете, послужил началом символического описания мира, что отражено в исследованиях Х.Э. Керлота.

Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Несомненно, также, что орнаментальная история имеет свои константы, знаки, которые, не изменяясь со временем, принадлежат различным культурам, стилям и культурным эпохам. К таким знакам относится, например, колесо. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона) - орнаментальный рисунок - молитва.

К числу формальных особенностей орнамента относится декоративная стилизация, плоскостность, органическая связь с несущей орнамент поверхностью, которую он всегда организует, нередко выявляя при этом конструктивную логику предмета. По характеру композиции, орнамент может быть ленточным, центрическим, окаймляющим, геральдическим, заполняющим поверхность или же сочетающим некоторые из этих типов в более сложных комбинациях. Это связано с обусловленной формой декорируемого предмета.

По используемым в орнаменте мотивам его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато-пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали; более сложные специфически орнаментальные мотивы - меандр и т.п.); растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. (лотос, папирус, пальметта, акант и т.д.); зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. В качестве мотивов используются также человеческие фигуры - антропоморфный орнамент, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы). Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (т. н. вязь). Нередки сложные комбинации различных мотивов (геометрических и звериных форм - т. н. тератология, геометрических и растительных - арабески).

4.2 Использование национального орнамента

Казахи всегда славились своим гостеприимством, которое является неотъемлемой и важнейшей чертой характера степняков. Казах стремится выполнять пять основных заповедей предков, одна из которых - встречать гостя как посланника бога. Это подтверждается поговоркой: «Один из сорока гостей - Кадыр (имя пророка), один из тысячи - Уали (имя пророка)».

Гостю стараются угодить, накрывают хороший стол, получают его благословение. В давние времена путники, странствующие из аула в аул, приносили с собой последние новости, весточки от близких и знакомых, тем самым, поддерживая связь между отдаленными селениями. Провожая гостя, хозяева напутствуют его добрыми пожеланиями и собирают в дорогу угощения - саркыт - его дорожную сумку.

Стремление достойно встретить и угостить человека свидетельствуют о высокой культуре степных традиций. Гостеприимство считалось священной обязанностью. Если же эта традиция нарушалась, гость вправе был пожаловаться хозяевам. Каждый путник, отправляясь в дорогу, знал, что его тепло и с радушием встретят в любом месте.

Как известно, самых почетных гостей казахи сажают на самом почетном месте. В юртах казахов на почетном месте (торе) были всегда разложены самые лучшие шерстяные ковры.

Пространство между тор и хозяйственной частью занимали постели хозяев юрты - справа старших, а слева - младших членов семьи. На ночь постель расстилали, а днем свертывали и укладывали у стенки. Постель завешивали пологом из ткани. За постелью на кереге висел настенный ковер (тускииз). Между тор и кроватью располагалась вешалка (адалбакан).