В настоящее время композиция как учебный предмет находится в стадии становления и развития. Это связано с тем, что нет научного обоснования учебного предмета «композиция», в том числе его теоретической части. А это, в свою очередь, зависит в целом от степени разработанности теории композиции как науки.
Недооценка, а порой и отрицание необходимости композиции как учебного предмета, особенно в период формирования советской художественной школы (20-30-е годы), тормозили творческое развитие молодых художников. Нередко и сейчас встречаются педагоги, считающие главным в творчестве интуитивное начало, «озарение». Однако практика доказала необходимость обучения композиционным навыкам как начинающих художников, так и преподавателей изобразительного искусства.
Без знания истории искусств невозможно по-настоящему понять значение и роль композиции, рисунка, живописи. В то же время, владея рисунком, живописью, композицией, студенты приобретают необходимые знания и умения для глубокого анализа произведений мастеров, познают специфику рисунка, картины, скульптур и т.д. При изучении истории искусства они проникают в тайны мастерства, в творческую лабораторию великих художников. Освоив основные законы композиции, выведенные из практики работы мастеров прошлого и современных художников, они будут увереннее подходить к решению собственных творческих задач.
Композиция как учебный предмет ставит своей целью: обучение, воспитание студентов в области композиции в изобразительном искусстве, развитие их творческих способностей, повышение познавательной активности.
Ювелирный дизайн сегодня предлагает необыкновенное разнообразие стилей и направлений, сплав традиций, технологий, обычаев и материалов.
Как любой дизайн, ювелирный ориентируется, прежде всего, на массовое производство. Массовое производство имеет смысл тогда, когда есть продаваемость, узнаваемость товара на мировом рынке, раскрученный бренд. Вот тут и выходит на первый план дизайн, работа дизайнера.
Тенденции в производстве ювелирных украшений меняются в наши дни значительно чаще, чем раньше. Круговорот сменяющихся стилей, направлений является закономерным следствием технокритизации современной жизни, стремлением преодолеть противоречия между унификацией предметно-пространственной среды и движением к ее индивидуализации. Режим современной жизни с ее нервными перегрузками, издержками машин-ной цивилизации заставляет искать ответы на духовные запросы конкретных людей, не удовлетворяющихся более приоритетом рационального над эмоциональным, что составляло суть господствовавшего во второй половине ХХ века функционализма как стилевой системы. Одностороннее рационалистическое искусство оказалось неспособным ответить на многообразный комплекс новых идейно-художественных и нравственных запросов человечества. Образовавшийся духовный вакуум стал заполняться различными художественными течениями и направлениями.
Одним из наиболее ярких направлений в ювелирном дизайне стало фольклорное направление.
В каждой стране дизайнеры обратились к поискам народно-этнографических и национальных истоков. И это не случайно. Если общность моды, архитектуры, развитие техники нивелируют общество, то народное искусство утверждает самобытность каждого народа.
Ювелирный дизайн очень тонко реагирует на зарождающиеся тенденции в обществе, рождая вещи интернациональные по духу.
Собственно этнодизайн, в понимании принадлежности к какой-либо национальной культуре, существовал всегда наряду с существованием самой нации, народа, племени. Творческая деятельность народа не может быть свободной от национальных черт и искусство ростовских эмальеров, также как и искусство кубачинских мастеров, например, несет на себе печать народного духа и национального самосознания.
В этом заключается способность народного искусства отвечать эмоциональным запросам самых различных людей. В таком этнодизайне не прерывается народная традиция. Искусство развивается через познание народного духа, в действии этого духа там, «где только совместно живут и действуют многие как некоторое единство», - по выражению известного этнолога Лацаруса-Штейнталя [15].
Такой этнодизайн - это феномен мироощущенческого порядка, это материализация мироощущенческих особенностей народа, его восприятие действительности и реакция на эту самую действительность; это живая традиция в ее развитии. Здесь можно говорить как о народном искусстве, так и о профессиональном, опирающемся на народную традицию.
Как правило, такое традиционалистское течение имеет вполне определенную при-вязку к региону, социально-экономическим, природно-климатическим, местным локальным условиям.
С другой стороны интерес к прошлому, к народным корням культуры породил этнодизайн как, скорее, явление стилизации, чем стиля. Фольклорная стилизация (этнодизайн) - это не отказ от современности, не реставрация, не подделка. Это уважение к истории, восхищение народной традицией, национальной культурой и не только своей. Это потребность людей в надежной духовной опоре, базирующейся на исторических национальных традициях; это ощущение преемственной связи поколений как смены национальных культур в контексте мировой истории.
В современном ювелирном этнодизайне прослеживается ряд ретро-тенденций.
В одном случае это иллюстративно-традиционалистское направление, цитирующее внешние признаки исторических национальных прототипов. Оно использует систему внешне воспринимаемых и легко узнаваемых признаков или фрагменты этой системы, позволяющих отнести предмет к той или иной национальной культуре в аспекте прошлого.
К произведениям этого рода можно отнести замечательное произведение ювелира Вердуры, созданное для жены американского посла в Великобритании, - это тиара из желтого золота с бриллиантами, по виду напоминающая головное украшение индейского вождя. Цитируемая форма, выполненная из другого материала (золота), великолепно сработанная по вкусу и технически совершенная, позволила создать яркое запоминающееся произведение.
Данные современной психологии позволяют выделить более сложную предметно-опосредствованную эмоциональную связь создателя со зрителем через произведения искусства. При этом зритель может получать эстетическое наслаждение при восприятии арт-объекта в результате постижения им общности между собой и объектом восприятия, в результате переживания настроения, вызванного объектом искусства, и, наконец, самопознания. Сопереживание художнику в испытываемых им чувствах придает особый эстетический смысл его произведениям.
С этой точки зрения можно рассмотреть другое произведение того же Вердуры - «византийские» броши из желтого золота с полудрагоценными камнями. Весь образно-эмоциональный строй этих произведений приподнято-торжественный, декларативно-декоративный. И хотя здесь нет орнаментальных изобразительных мотивов, присущих византийскому декору, с византийской культурой их роднит наличие изобилия камней - крупных полированных и ограненных, выглядящих очень внушительно, объемно; - яркое желтое золото, плотность, насыщенность «упаковки» цветных полудрагоценных камней;
композиционный принцип простого пересечения горизонтальных, вертикальных и диагональных элементов брошей и, как результат, в целом - впечатление спокойного величия, уверенности, статичности и утонченной роскоши.
Этническая принадлежность, узнаваемость создается здесь не за счет прямого копирования образцов, а в результате переживания самого духа великолепия и пышности, характерных для византийского искусства.
Многие ювелирные фирмы, применяющие в дизайне этнические мотивы, обращают свои взгляды на Восток. Сплав традиций, технологий, обычаев, материалов привел к созданию нового барокко, в котором восточная роскошь и драгоценность материалов сочетается с современной изысканностью и рациональностью структуры. Таковы изделия фирм «John Hardy», «Boucheron», «Gianmaria Donini», «Henry Dunay», «La Nouvelle Bague». Для изделий фирм, эксплуатирующих восточную экзотику, характерна избыточность цвета, использование асимметрии, новых материалов, а также преобладание крупных форм, квадратных и круглых поверхностей, покрытых бриллиантами. В формообразовании чувствуется влияние 1960-х годов и неувядаемый стиль «art deko».
По-прежнему модны серьги-шандельеры, но на первый план выходят серьги-кольца, браслеты-цепи, браслеты с подвесками. Традиции Китая, Японии, Индии, Индонезии переплетаются и искусно объединяются в этих изделиях с самыми изысканными требованиями современности. Использование новых технологий и материалов, сочетание драгоценных материалов с натуральными (коралл, дерево, жемчуг) и с природными формами дает по-новому неожиданное прочтение образов.
В объемно-пластической выразительности ювелирных изделий большое значение имеют обильно применяемые цепи и цветные вставки. Выпуклые цветные вставки в высоких кастах усиливают ощущение скульптурной выразительности изделий, их своеобразной монументальности. Ощущение пластичности во многих вещах подчеркивается динамическими подвесками, монтируемыми к основному каркасу украшения с помощью колец, цепей и переходных звеньев различной конструкции.
В этом плане интересна работа знаменитой ювелирной фирмы «Mauboussin», давно разрабатывающей восточную тематику.
Колье из желтого золота с кораллами в своих формах и образах апеллирует к куль-туре Юго-Восточной Азии. Необычно сочетание крупных ярких объемных форм кораллов с плоскими небольшими блестящими золотыми подвесками в виде морских обитателей: рыб, морских коньков, крабов.
Все это ярко и динамично и по ощущению и в прямом смысле - и отвечает духу нашего мобильного времени. Еще одна характерная черта современного ювелирного этнодизайна - это возвращение на рынок моды украшений с эмалью.
Ювелирная индийская фирма «Royal Gems and Arts» создает изделия как в традиционном старинном стиле, использующем старинные формы и орнаментику, так и в современном стиле, развивая формообразующие принципы национального искусства. В решении своих изделий дизайнеры этой фирмы часто прибегают к использованию эмали.
Необычные сочетания цветов, необычные смелые сочетания материалов, драгоценные с природными, обработанных с необработанными, обращение к различным стилям и манерам - все это современный этнодизайн.
Использование фактуры в создании ювелирных украшений - это новое свежее направление в работах современных дизайнеров. Здесь много интересных находок, открытий. Так, например, грубая фактура необработанного желтого золота в сочетании с гладкой фактурой другого материала и того же золота часто дает необычный эффект. На этом построены, в частности, работы итальянского ювелира О. Оrlandini. Многие итальянские дизайнеры используют фактуру в своих украшениях в поисках новой точки отсчета, емкого образа, художественной выразительности. В своих поисках новых форм, нового материала для своих фантазий современные ювелиры обращаются к глубинам народного национального искусства времен Античности, Средних веков, отсюда усиление метафоричности и символики в современных украшениях.
Обширность тематики, глубина временных пластов дают необозримое поле деятельности для ювелиров, богатейшую пищу для фантазии. Работы ювелиров итальянских фирм «Оrlandо Оrlandini», «Le Sibille», «Donini» убедительно доказывают, что обращение к прошлому, к традиции в сочетании с новейшими технологиями, прекрасным вкусом и чувством своего времени дает прекрасный результат.
Невесомые кольчуги из золотых колец, дисков, золотой проволоки, черненого и белого золота с бриллиантами различной структуры способны поразить любое воображение. Принципы ювелирного дома «Оrlandо Оrlandini» - Новая классика, образность, свет, ручная работа, особый способ обработки золота, придающий мягкость. Дизайнеры фирмы «Bulgarie» в своей коллекции «Киклады» из желтого и белого золота также обращаются к античным временам. В подвесках и кольцах они обыгрывают мотив коринфских монет III-IV в. до н.э. Подвижность частей, гибкость, яркость красок, округлость форм, использование цепей - во всем этом видна реакция на современную моду. К новшествам относится множественность элементов, часто подвижных, создающих впечатление горстки монет или золотых дисков на кольце.
Итальянская фирма «Le Sibille» в своих творческих устремлениях обращающаяся к разным эпохам и стилям в своих коллекциях мозаике отводит не последнюю роль. За основу формообразующего принципа дизайнеры фирмы взяли развитие древней формы в миниатюре. Разнообразные украшения: кольца, подвески, колье созданы при помощи микро мозаик из крохотных кусочков смальты. Изготовление подобных мозаик являлось ранее тайной Ватикана. Обращение к римской мозаике 8-го века - это обращение к славному прошлому своего народа. Это желание возродить старинные технологии и вдохнуть новую жизнь в народные традиции. Орнаменты, сюжеты, сочетания красок взяты с помпейских фресок, мозаичных полов римских и флорентийских соборов.
Удивительно свежо и стильно воспринимаются украшения, соединившие в себе драгоценность мозаики с полудрагоценными камнями и бриллиантами и желтым золотом.
Прославленный ювелирный Дом Loui Cartier, начинавший свою деятельность в стиле Art Deco, всегда являлся приверженцем использования в украшениях самых роскошных камней на основе четкой рациональности структуры, дизайнерских находок и новейших технологий.
Именно фирме «Cartier» принадлежит честь изобретения украшений в стилистике «тутти-фрутти» и красочные украшения, выполненные в «египетском стиле», в стиле «гирлянда».
Строгие, компактные, геометризованные формы украшений Cartier оживляют контрастные сочетания белой платины или белого и желтого золота с бриллиантами и черным ониксом. От прямого изображения пантеры (в кольце из желтого золота с ониксом, бриллиантами, изумрудом) ювелиры фирмы пришли к условности мотива, когда только черный крап из оникса напоминает образ хищника. К последним новинкам фирмы относится обручальное кольцо «Тринити» - из трех колец, белого, желтого и розового золота. Удивительный вкус, ясность композиционного решения, гармоничное сочетание форм и декора, четкость силуэта делают изделия Cartier всегда узнаваемыми и желанными на мировом рынке.
Ярким представителем итальянского необарокко среди других ювелирных фирм выступает фирма «Gianmaria Donini». Произведения этой фирмы существуют в древнеримском стиле, этрусском др., но более всего по духу они отвечают стилю позднего итальянского барокко с его пышностью и прихотливостью форм, разнообразием приемов, материалов, богатством и тщательностью проработки деталей. По сути, украшения Donini
это своеобразные скульптурные миниатюры с использованием драгоценных камней, натуральных материалов редких по красоте. Все его украшения ручной работы - что, кстати, также относится к модной тенденции в ювелирном дизайне. Как сказал другой известный итальянский ювелир О. Оrlandini; «Ювелирные украшения должны делаться руками, иначе в них не будет души». Душа в ювелирных украшениях Donini с избытком, недаром его работы вошли в словарь итальянского ювелирного искусства XIX-XX вв.
Работы ювелира Неnrу Dunау стоят несколько особняком в ювелирном мире. Он также вдохновляется миром древних культур, Востоком. Его работам также можно дать название скульптурных миниатюр, но в гораздо более прямом значении этого слова. От ювелирных украшений, выполненных в азиатском стиле с богатым использованием резь-бы (таковы, например, подвески из золота с резным жадитом, рубинами и бриллиантами), он обращается к украшениям, в которых искусно сочетает фактуру бриллиантов, золота с камеей по агату, воспроизводя античный мотив - брошь «Цезарь», и переходит к прямой ювелирной пластике.