Дипломная (вкр): Исторические факты о декоративно-прикладном искусстве

В конце 15 и начало 16 века для России наступил важнейший период. Закончилось время монголо-татарского ига, образовалось централизованное государство. Москва стала центром политической, экономической и культурной жизни страны. Придворные церемонии требовали пышного оформления, что стало стимулом для быстрого развития ювелирного дела.

Рисунок 3. Подвеска Рисунок 4. Шапка русского царства и венцы царские

Со всех концов земли русской в столицу приехали художники, резчики, оружейники, вышивальщицы и литейщики. Кроме русских мастеров также трудились и иностранные ремесленники разных специальностей. При Иване IV Грозном их стало особенно много, образовалась Немецкая слобода. Сотрудничество русских и западноевропейских мастеров оказало огромное влияние на ювелирное искусство России того времени. При этом творчество московских ювелиров сохраняло национальный характер.

Работы российских ювелиров можно было видеть во время особых посольских церемоний, которые были установлены Иваном Грозным и просуществовали вплоть до конца 17 века лишь с некоторыми изменениями.

Иностранцы, посещавшие Россию оставили в своих записках восторженные отзывы о работе московских ювелиров. Роскошь атрибутов царской власти-золотого скипетра, осыпанного драгоценными камнями, богатейшая порфира, золотая диадема и трон русского царя, приводили иностранцев в неописуемый восторг. А золотые одежды прислужников, которые те меняли во время обеда по три раза, вызывала изумление и зависть. Вообще, царский двор и при следующих царях отличался пышностью и роскошью.

В русской истории периоды подъема чередовались со спадом. Пример тому - польско-шведская интервенция начала 17 века при которой кремлевские хранилища были изрядно опустошены. В конце 1612 года, когда враги были изгнаны, началось постепенное возрождение.

Во времена Руси произошел расцвет художественных ремесел, особое место среди которых заняла обработка металлов, а именно ювелирное дело. Его центром стал Киев. Основы для металлических изделий изготовлялись при помощи техники литья, позволявшей создавать уникальные или массовые изделия. Первые изготовлялись с применением восковых моделей, а вторые при помощи каменных формочек.

Особое распространения в это время получили золотые и серебряные изделия, которые выполняли в различных техниках. За счет употребления техник, именуемых скани, накладная и ажурная, создавался динамичный и легкий рельефный орнамент. Сканные узоры, как правило, содержали мотивы круга, ромба и треугольника.XIII в.в. - период наибольшего процветания ювелирного искусства на Руси. Тогда мастера овладели множеством новых техник - это и «зернь», и «скань», и «филигрань». Благодаря им они научились изготавливать удивительные украшения, например, плетеное оригинальное кольцо из серебра или фигурные серьги. Появляются новые, неизвестные прежде стили ювелирных украшений.

Искусность старинных мастеров трудно переоценить. В Русском музее хранятся древние колты из серебра. Они выполнены в виде овального щитка, украшенного шестью конусами. На каждом таком конусе напаяно 6 тыс. маленьких колечек, а на каждое серебряное кольцо напаяна зернь, то есть 30 тыс. серебряных зернышек на одном только колте. Современные ювелирные украшения могут лишь отдалённо напоминать те, что делали когда-то наши предки, хотя есть и такие, которые точно подпадают под понятие «славянский стиль».

3. Виды ювелирных изделий

.1 Браслеты

Браслет - от французского bracelet - в переводе на русский, сделанном в 1704 г., - зарукавье. По В.И. Далю, зарукавье - это «обшивка и повязка по рукаву, около руки; запястье, наручень, поручье, браслет».

Браслет обычно носят на правой руке. Но сегодня могут быть разные варианты. Например, несколько браслетов (венецианского) стекла - чуть разные - одеваются на обе руки. Или два браслета из разного оттенка яшмы.

Если в браслете нет центрального композиционного камня, а он наборный из элементов, браслет на руке не закрепляется, а свободно спускается по руке вниз, к самой кисти.

Жёсткий браслет, галиотис.

У браслетов на резинке, как и у колец, есть размер - обращайте на это внимание! На стройную руку подходят практически все браслеты (чтобы был велик - большая редкость), а на полную руку - надо смотреть, размер 17-18 скорее всего будет мал - носить такой браслет невозможно.

Когда браслет украшен прекрасным букетом камней, чётко определяющим его центр, нужно подтянуть его повыше, чтобы не съезжал, а всегда демонстрировал окружающим центральную композицию. Наподобие часов. Правда, такие браслеты - как правило, с бриллиантом и его окружением, очень дорогие, среди самоцветных браслетов такие - редкость. И это хорошо, потому что свободные браслеты носить гораздо удобнее и легче.

Древнейшие браслеты из мамонтовых бивней относятся ещё к палеолиту. К концу неолита появились каменные браслеты, изготовленные сверлением. В бронзовом веке распространились металлические браслеты. Стеклянные браслеты - частая находка на раскопках. Для Древней Руси характерен браслет-обруч, свободно скользивший по руке. Нравы 18 века требовали, чтобы женская одежда была наглухо закрытой - поэтому обручи сменились «запястьями», пришивавшимися к рукаву на манер манжета, или «зарукавьями», которые в виде цепочки надевались поверх рукава.

Изобретение 19 века - браслеты-медальоны, и браслеты с портретом. Их надевали на левую руку и называли «сантимент».

Браслеты - украшения, состоящие из нескольких звеньев, соединенных различными способами.

Сегодня браслет известен как женское украшение, но так было не всегда: раньше и мужчины также носили браслеты, но - непривычным нам образом. Например, Пушкин носил золотой браслет из зеленой яшмы с турецкой надписью. Но о его существовании знали только близкие друзья, так как он носил его на предплечье левой руки.

У германских воинов браслет служил символом доблести и являлся амулетом, защищавшим в бою.

Были также известны браслеты «сердечная неволя» - два кольца, соединенные цепочкой с замком в виде сердечка. Надевали их на одну руку на запястье и ближе к локтю.

В начале 19 века были очень модны стальные браслеты, подражающие формой античным образцам. Славились браслеты производства… тульского оружейного завода, мастера которого имели большие навыки по художественной отделке металла.

В 19 веке носили «браслеты-эсклаважи», или «склаважи.» Он состоит из двух обручей одинаковых размеров (один одет у кисти, другой - у локтя), которые соединены цепью в виде оков. Отсюда - название эсклаваж, в переводе с французского означает рабство или - другой вариант - сердечная неволя. Сегодня есть и другой вариант - браслет, соединённый с кольцами - слэйв браслет.

Сегодня браслеты делают из кожи, бисера, соломы, расшитой ткани, кости, лаков и эмали. Но мне больше всего нравятся браслеты из натуральных камней.

.2 Серьги

Серьги - украшение, носимое в ушах, в которых для этого прокалываются специальные отверстия. Русское слово «серьги» заимствованно из Др.-рус., где он восходит от заимствованного из тюркского языка, где syrгa «серьга» означает «кольцо». Серьги буквально - «ушные подвески в виде кольца».

Серьги появились именно как мужское, а не как женское украшение. Уже в древней Азии 7 тысяч лет назад делали серьги для мужчин. Для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в социуме. Серьга в древнем Риме обличала раба. Древние греки, носившие серьги, зарабатывали себе на жизнь проституцией. Центурионы Цезаря носили кольца в сосках как знак храбрости. Богатые гречанки и состоятельные римлянки с удовольствием носили серьги с жемчугом, демонстрируя окружающим свой достаток и высокое положение. Представительницы же высшей знати предпочитали роскошь и магию более ярких и пестрых камней, выбирая для светских выходов серьги с топазами, с гранатом или с сапфиром.

Среди бесчисленного множества найденных в египетских гробницах ювелирных украшений серьги из золота занимают одно из первых мест. Большой любовью серьги, золотые и серебряные, пользовались в странах Древнего Востока. Серьги с сапфирами, рубинами и изумрудами - фантазия восточных мастеров не знала границ и находила свое отражение в самых роскошных ювелирных украшениях. Серьги носили в Ассирии, Индии и Китае.

В Средние века в Европе мужские серьги то входили в моду, то подвергались гонениям. Например, в XIII веке католическая церковь, вооруженная религиозной догматикой, запретила изменять тело, сотворенное «по образу и подобию». Этот запрет коснулся и прокалывания ушей. Поскольку сфера влияния церкви в то время была довольно широкой, законопослушное большинство перестало носить серьги. Что до меньшинства, состоящего из пиратов, воров и цыган, то они отказываться от проколов не торопились. Причины для ношения серег у них были разные. Цыгане продевали в ухо серьгу мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребёнка, а также единственному сыну в семье. Воры серьгой демонстрировали бесстрашие перед церковным судом и принадлежность к социальному «дну». У пиратов серьга означала захваченный им корабль. Мореход мог надеть серьгу после того, как обогнул Мыс Горн, на котором почти круглый год стоит штормовая погода. Такой моряк имел право в портовых кабаках на одну бесплатную кружку спиртного, а также безнаказанно класть ноги на стол.

Эпоха Возрождения реабилитировала серьги и их носителей. Де-юре запрет никто не отменял, де факто опала была снята: о ней попросту забыли. На портрете французского короля Генриха III заметно, что правое его ухо украшает серьга.

До XII в. витязи прокалывали себе одно ухо. В ту пору украшение называлось «одинец», а мужчина, его носивший, - «серьгач». В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Так, простолюдины носили серьги из меди и дерева, зажиточные торговцы могли позволить себе более дорогие серьги из серебра.

В Московском царстве от прокалывания ушей отказались. В петровскую эпоху мужские серьги тоже не пользовались популярностью: украшения были мало видны под длинными париками. Зато серьги красовались в ушах слоев непривилегированных. Ими вовсю «щеголяли» холопы. Серьга в ухе для них была символом принадлежности хозяину. В елизаветинские времена парики стали короче и мочки придворных модников украсились серьгами.

По традиции древнерусских витязей серьги продолжали носить казаки-воины. Серьга в левом ухе у казака означала, что он один сын у матери, серьга в правом - последний мужчина в роду или единственный сын у родителей. В обоих ушах - последний в роду, кормилец и продолжатель рода. По казачьей традиции, атаман или есаул был обязан оберегать такого особенного человека. Во время войны, например, его не имели права подвергать смертельному риску, не отсылали на верную гибель в самое пекло. Сами же серьги у мужчин-казаков имели обычно вид простого полумесяца и в лучшем случае были серебряными.

Современные модные тенденции не делают различий по половому признаку, позволяя носить серьги как женщинам, так и мужчинам. Вот уже много лет не теряют своих позиций в мире моды золотые серьги с благородными камнями: серьги с цитрином, серьги с хризолитом, серьги с бриллиантами.

В настоящие время альтернативой серёг являются украшения, не требующие проколов, такие как клипсы и каффы. Среди неформальных объединений, распространён пирсинг лица.

3.3 Кольца

Когда женщина впервые поняла, что она Женщина, то немедленно пожелала украсить себя, дабы подчеркнуть свершившийся перелом в своем сознании и указать на тот факт, что теперь историю будет вершить она.

Пристрастие женщин к драгоценностям известно с древнейших времен. Драгоценные украшения служили не только для того, чтобы подчеркнуть женское очарование и прелесть, но и для вполне практичных целей: оберегали от болезней и злых сил, приносили здоровье, благополучие и удачу. Во всяком случае, в это верили прежде, а многие верят и по сей день.

Украшений были и остаются прекрасным дополнением к одежде, но есть у них еще и другая, очень важная особенность: они подчеркивают, выделяют, приковывают взгляд к той части тела, на которой находятся.

С помощью костюма можно скрыть недостатки фигуры, но украшения эти недостатки только подчеркнут. Представьте себе, что будет, если к пышной груди приколоть большую брошь, на морщинистую шею надеть колье, на полную талию - блестящий пояс, на мясистую руку - множество колец. Насколько красивая рука выиграет от надетых на нее украшений, настолько уродливая проиграет.

Для тех, кто любит носить кольца, очень важен уход за руками. Кожа и ногти должны быть в идеальном состоянии.

Более изысканно выглядят ногти, покрытые лаком нейтрального цвета, который не «спорит» с камнями колец. Эффектно выглядит лак, подобранный под цвет колец или металла. Это может быть золото и бесцветный лак с вкраплениями золотых блесток. Такой вариант возможен только вечером.

Днем серебряное кольцо с жемчугом будет изысканно смотреться с перламутровым лаком. Сочетание ярко-красного лака, блестящего металла с красным, белым или бесцветным камнем выглядит красивым только на руке с длинными пальцами. Короткие же будут казаться еще короче.

Украшения теряют свою привлекательность, когда их слишком много и они разнятся по стилю и по материалу, из которого сделаны. Серебряные и золотые кольца на руке создают впечатление путаности и мешанины. Такой же эффект можно наблюдать при смешивании более трех цветов красок: какие бы цвета вы ни смешивали, получается все равно серо-коричневый. То же происходит и с кольцами. Каждое в отдельности красиво. Все вместе на одной руке - их форма и красота становятся малозаметны.

Маленькое скромное кольцо на безымянном пальце один из древнейших и, что там скрывать - приятнейших символов.

Сегодня кольцо не просто украшение на руке, оно еще и произведение искусства. Например, кольцо «Рождение вселенной» награждено дипломом международной ювелирной выставки «Ювелир-2003», Москва в номинации «Вечерние украшения». Оно содержит кольцо золото 750 пробы 24, 19 грамм, центральный камень - бриллиант 57 граней весом 1,05 карат (6/4а), а в лучах - 116 бриллиантов 57 граней общим весом 0, 54 карат.

Или, например, это колечко, получившее награды 17 июля 2002 в городе Сочи на выставке Интерювелир-2002 в номинация «Вечерние украшения», и 9 февраля 2003 в городе Санкт-Петербург на выставке JUNWEX-2003 «Признание Петербурга» в номинация «Лучшая коллекция новинок сезона».

Часто ли мы задумываемся о традициях, уходящих корнями в далекие века? Бесспорно, не часто. Однако вопросы все же возникают. Но в силу вечной занятости, мы не всегда имеем возможность найти в себе силы и время, чтобы отыскать ответы на такие вопросы.

Не одну тысячу лет люди носят кольца и перстни. Их считали мощными оберегами, так как в металл оправлялись камни с вырезанными на них печатями и символикой их владельцев.

Кольцо «Черная Магия» выполнено из белого золота 585 пробы. Средний вес ювелирного изделия составляет 4,84 грамма. В кольце 30 бриллиантов. В том числе - 18 бриллиантов КР57 общим весом 0,48 карата с характеристиками 4/5 А и 12 черных бриллиантов общим весом 0,45 карата. Данное кольцо произведено в России. При взгляде на это кольцо нетрудно вспомнить мадам де Монтеспан, фаворитку Людовика XIV, которая часто прибегала к черной магии для продления своей молодости и красоты. Женщинам XXI века не обязательно участвовать в черных мессах в погоне за красотой, это давно устарело. Хотя, это кольцо бесспорно добавит женщине привлекательности.

Позднее перстни стали использовать как знаки отличия: ими

одаривали за выдающиеся заслуги перед отечеством. У древних германцев и римлян кольца служили символом брака. Христианская церковь сохранила этот обычай, и венчальные кольца стали для нас традицией.

Покупая обручальные кольца на свадьбу, мы знаем, что это символ, подтверждающий супружеский статус, что, обменявшись кольцами, молодожены обязуются любить и быть верными друг другу. Но что понимали под обручением наши предки, и для чего носили кольца раньше, знают наверняка немногие.