визуально-статичное начало - тандем живописного и музыкального искусства (концертный [театральный] зал). Иной модус театрализации представляет такое музыкальное исполнение, при котором впечатление, производимое исполнением, усилено живописным рядом и где потребность в визуализации образов музыки реализуется в единстве гармонии со своеобразным «иллюстративным сопровождением».
Практика показывает, что инициатива создания музыкально-живописной композиции может исходить от интерпретаторов и исполнителей музыки и в более редких случаях - от самого композитора, ведущего параллельно работу над музыкальными и визуальными образами. Возможно, это объясняется тем, что композиторы еще не вошли «во вкус» данного направления. Сложность в реализации таких произведений объясняется еще и тем, что эти проекты довольно трудны в исполнении. Они требуют не только больших специфически музыкальных и актерских профессиональных усилий, но и технических возможностей, непосредственно связанных с материальной стороной сценической организации: освещение, декорации, костюмы и т.п. Возникающие в этом направлении проблемы зачастую становятся причиной отказа композиторов и исполнителей от подобных масштабных постановок;
визуально-статичное начало - тандем живописного и музыкального искусства (музейный зал). Одним из вариантов объединения живописного и музыкального начал могут послужить совместные проекты художественных музеев, картинных галерей и музыкальных коллективов. Сценическими площадками для исполнения произведений с живописной «подтекстовкой» может служить как концертная сцена, так и музейный зал. К музыкально-живописной форме представления художественных ценностей в русле развития познавательных технологий и инновационных подходов охотно обращаются музеи, ратующие за эмоционально более теплые, «контактные» отношения с аудиторией. Проецирование-экранирование слайдов с живописными произведениями известных художников в процессе художественной коммуникации создает основу контрапунктирования визуального и аудиального начал.
Данный прием визуализации широко используется, в частности, при исполнении духовной музыки; это один из способов театрализации посредством активизации зрительного канала художественной коммуникации. Подобная практика способствует формированию богатого ассоциативного образного мышления слушателей-зрителей, расширяет их познавательную сферу. В пространстве музея живая музыка или вокализируемое слово, звучащие среди шедевров изобразительного искусства, создают благотворную атмосферу восприятия искусства как музыкального, так и живописного. «Художественные произведения становятся героями музыкальной программы и помогают раздвинуть границы музейного и временного пространства. Созвучие всех видов искусств открывает возможность постигнуть замыслы создателей произведений, дает бесконечное счастье услышать, понять себя и других» [4].
Театрализация - независимо от того, композиторская ли это работа или режиссерская - опирается на некий единый фонд визуально-статичных и визуально-действенных приемов, апробированный в театральносценической практике. При этом круг действенных и постоянно используемых музыкальных и внемузыкальных средств театрализованной коммуникации варьируется в зависимости от замысла, стимулирующего возникновение новых характерных деталей певческого и сценического исполнения.
Таким образом, изучение проблемы театрализации музыкального материала в ее отношении к реципиенту позволяет сделать вывод, что подобная театрализация обладает особыми коммуникативными характеристиками взаимодействия как в группе адресанта, так и в группе адресата. Композиторская коммуникация театрализованного сочинения базируется на единстве музыкального и театрального начал, интегрированных в авторской партитуре, оснащенной метапоэтическими материалами. Композиторский труд материализуется в исполнительской практике. Поправки в партитуре, касающиеся как нотной записи, так и композиторских ремарок, комментариев относительно сценического облика или текстово-музыкальных обозначений, невозможны. Иное дело - режиссерская театрализация, которая целиком осуществляется инициаторами театрализации и исполнителями. И даже не всегда композитору может быть известно о существовании театрализованной версии его произведения.
Наиболее подходящим «инструментом» искусства театрализации является камерный ансамбль или камерный хор: он мобилен, относительно немногочислен, что удобно при передвижении исполнителей по сцене, исполнении хореографических построений, обладает компактным звучанием и вместе с тем «способен» на divisi.
Интересным для современного реципиента становится не только сам «театр музыкального звука», но и вместе с ним «театр жеста», «театр слова», сценическое оформление, которые способны играть не только вспомогательную повествовательную роль, но и являть собой целостную театрализованную форму преподнесения материала, организованную в пространстве и во времени. Умело раскрывая коммуникативные возможности музыкальной театрализации, талантливые художники способствуют тому, чтобы такой театр стал одним из самых привлекательных для реципиента направлений современного искусства, объединяющим всех участников коммуникативных актов в единое целое.
Список литературы
1. Дятлов Д. А. Некоторые аспекты музыкального исполнительства в синергетическом ракурсе // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: мат-лы VI всеросс. науч.-метод. конф. аспирантов и молодых преподавателей: сб. ст. Н. Новгород: Изд-во ННПС им. M. И. Глинки, 2004. С. 117-125.
2. Забродина Г. Д. Визуализация символов культуры в системе «человек - среда» // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2013. № 9 (35): в 2-х ч. Ч. I. C. 50-53.
3. Каган M. C. Художественно-творческий процесс - произведение искусства - художественное восприятие // Эстетика как философская наука. СПб.: ТОО ТК «Петрополис», 1997. 544 с.
4. Концерты в музее [Электронный ресурс]. URL: http://artmuseum.yar.ru/index.php/Концерты_в_Музее (дата обращения: 05.09.13).
5. Котович Т. В. Карнавал как принцип художественного мышления эпохи барокко на Беларуси [Электронный ресурс] // Диалог. Карнавал. Хронотоп: журнал научных разысканий о биографии, теоретическом наследии и эпохе М. М. Бахтина. 1996. № 2. URL: http://nevmenandr.net/dkx/?y=1996&n=2&abs=KOTOVICH (дата обращения: 09.09.13).
6. Кошкарева Н. В. Хоровая композиция в современной отечественной музыке: дисс. … к. искусствоведения. М., 2007. 204 с.
7. Моторина И. Е. Синтез искусств как принцип развития художественной культуры // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2012. № 2: в 2-х ч. Ч. 2. С. 147-150.
8. Найдорф М. И. Об особенностях музыкальной культуры массового media-пространства [Электронный ресурс] // Культурология: теория, школы, история, практика. URL: http://www.countries.ru/library/music_culture/mm.htm (дата обращения: 09.09.13).
9. Щуров В. М. Жанры русского музыкального фольклора: учеб. пособие: в 2-х ч. М.: Музыка, 2007. Ч. 1. История, бытование, музыкально-поэтические особенности. 401 с.
10. Junk V. Grundlegung der Tanzwissenschaft. Hildesheim - Zьrich - N. Y., 1990. 263 S.