Это влечёт за собой несколько важных последствий. Во-первых, профессиональных художников - то есть производителей изобразительного искусства, живущих именно за счёт создания и продажи картин, - становится всё меньше; имеющие такой диплом уже сейчас работают во множестве смежных отраслей, иногда одновременно, и это не характеристика переходного периода, а закономерность занятости художников, о чём свидетельствует статистика развитых стран [2]. Вероятно, специальность «художник» в наших вузах вскоре окончательно уступит место «графическому дизайнеру», «веб-дизайнеру» и прочим, при этом для их подготовки окажется уже не обязательным художественный профиль ВУЗа и обеспечение преемственности художественной традиции. Исключение составят немногочисленные художники в n-ном поколении, обучаемые старшими родственниками, но повторяемость таких случаев вряд ли будет высокой, и, следовательно, их способность обеспечить систематическую трансляцию художественной традиции, представляется сомнительной.
Сокращение организационной базы образования способно привести к новому пику популярности частного ученичества, но только в том случае, если в ВУЗах сохранятся дисциплины, требующие навыков «старой школы». Однако при тотальной переориентации на рынок без контроля со стороны государства, профессиональных объединений художников или иных общественных организаций, высшее художественное образование рискует утратить связь с искусством как таковым. Известен печальный опыт западных стран, где в силу гиперлабильности художественного образования, отказа от устоявшихся моделей обучения и академического комплекса требований к концу ХХ века была едва ли не утрачена преемственность аутентичной художественной традиции.
«На Западе сейчас рисовать разучились. Там никто так не умеет уже, как наши. Они потеряли школу, у нас, конечно, тоже сейчас [упадок], но всё-таки что-то ещё сохранилось» (М.Н., преподаватель рисунка в Харьковской государственной академии дизайна и искусств).
В настоящее время в западных странах активно применяются многочисленные программы обмена художественным опытом, частные стипендиальные программы, сезонные биеннале и другие способы воссоздания и сохранения «школы». На постсоветском пространстве академическое мастерство в силу косности образовательных программ и отсутствия ориентации на рынок сохранилось, будучи законсервированным. С одной стороны, это заставляет ценителя современного искусства на мировом рынке сразу отбрасывать работы украинских художников как не соответствующие духу времени, недостаточно передовые. С другой же, обладание неподдельной специфичностью потенциально является основанием эффективного позиционирования на рынке, которое, однако, не может быть осуществлено силами одного лишь заинтересованного в повышении цен на украинское искусство местного художественного сообщества.
Подводя итог, отметим, что сохранившиеся и закреплённые институтом художественного образования в Украине архаические особенности, противоречащие логике современного развития института высшего образования, на самом деле представляют собой мощную базу для повышения конкурентоспособности украинского изобразительного искусства на мировом рынке. Мы постулируем принципиальную значимость, необходимость крайней индивидуалистичности и непосредственности художественного образования для вос- и производства агентов поля искусства. Только таким образом система художественного образования становится способна сохранить украинские художественные традиции (при условии рассмотрения её как объекта специфической политики в рамках института высшего образования). В противном случае украинское искусство, ориентируясь на интересы мирового рынка, рискует окончательно пойти по пути «догоняющей модернизации», который навряд ли приведёт к успешному конкурированию с зарубежными художниками, но наверняка разрушит сохраняемые украинским искусством сегодня остатки академичности, которые в противном случае могли бы стать платформой для формирования новой идеологии производства искусства.
Литература
1. Dom Ch.M. Sociology and the Ends of Art Education / Charles M. Dom. - Art Education Policy Review. - Vol.104, No 5, May-June 2003. - Pp. 3-13.
2. Gaztambide-Fernandez R.A. The Artist in Society: Understandings, Expectations, and Curriculum Implications / Ruben A. Gaztambide-Fernandez. - The Ontario Institute for Studies in Education of the University of Toronto. Curriculum Inquiry 38:3 (2008). - Pp. 233-265.
Анотація
Статья посвящена рассмотрению специфики высшего художественного образования и тех его особенностей, которые отличают и позволяют выделить его в отдельное субпространство внутри института высшего образования в Украине. Анализируя художественное образование с позиций его структурно-функциональной связи с производством изобразительного искусства, автор выделяет такие его специфические черты, как: принципиально не свойственное образованию внимание к эмоциональному состоянию и индивидуальным особенностям студентов; несводимость к технически опосредованной коммуникации; наличие преемственности художественных традиций. Это позволяет констатировать некоторую архаичность образовательных практик художественной сферы, которая, по мнению автора, является необходимым условием воспроизводства как человеческого капитала (в экономическом смысле) производителей искусства, так и собственно уникальности отечественной художественной школы.
Ключевые слова: художественное образование, высшее образование, производство искусства, человеческий капитал.
Статтю присвячено розгляду специфіки вищої мистецької освіти, зокрема тих його особливостей, які вирізняють і дозволяють виділити її в окремий субпростір всередині інституту вищої освіти в Україні. Аналізуючи художню освіту з позицій її структурно-функціонального зв'язку з виробництвом образотворчого мистецтва, автор виділяє такі його специфічні риси, як: принципово не властиву освіті увагу до емоційного стану та індивідуальних особливостей студентів; незвідність до технічно опосередкованої комунікації; наявність наступності художніх традицій. Це дозволяє констатувати деяку архаїчність освітніх практик художньої сфери, яка, на думку автора, є необхідною умовою відтворення як людського капіталу (в економічному сенсі) виробників мистецтва, так і власне унікальності вітчизняної художньої школи.
Ключові слова: художня освіта, вища освіта, виробництво мистецтва, людський капітал.
The article discusses the higher art education specifics and those of its features that and allow it to be distinguished as a separate subspace within the Ukrainian higher education institution. Analyzing art education from the standpoint of structural and functional connection with the production of the artwork, the author identifies its specific features. These are to be: attention to the emotional state and the individual characteristics of the students, fundamentally contradicting the main intent of education system as a whole; irreducibility to technically mediated communication; presence of artistic traditions continuity. This allows to state some archaicity of the educational practices artistic sphere, which, according to the author, is a necessary condition for the reproduction of human capital (in economic meaning) of art producers and for the national art school iniquity sustenance.
Keywords: artistic education, higher education, art production, human capital.