Познавательно-практическая деятельность - неотъемлемый компонент преподавания хореографических дисциплин. Накопленный ведущими хореографами опыт педагогической работы в образовательных организациях сферы культуры демонстрирует возможность развивать, модернизировать методику преподавания, находить нестандартные педагогические методы совершенствования техники исполнения народносценического танца, повышать профессиональное мастерство обучающихся, раскрывать «широкие возможности и для освоения техники, и для эмоционального развития актерских данных и широко образовывает, знакомя с национальной пластической и музыкальной культурой народов мира» [1, с. 75].
Использование в педагогической практике наглядных методов обучения позволяет в полной мере закреплять знания и умения обучающихся в области теории, методики и практики при изучении дисциплины «Наследие и репертуар», в основу которой положено практическое изучение мировых образцов народной хореографии, таких как: курская пляска «Тимоня», «Смоленский гусачок» в постановке Т Устиновой, «Чижовники», «Волжская кадриль» в постановке В. Модзолевского, «Саратовская перехватка», «Самара-городок», «Журавель», балетмейстер Л. Алексеева, «Чи- чердык» - калмыцкий танец, «Семь девушек» - башкирский танец в постановке И. Моисеева, казацкий шуточный танец «Ползунец», кадриль «Девятка» в постановке П. Вирского и др.
Наглядный метод позволяет обучающимся достигнуть пластической подвижности и овладеть многообразными координационными приемами как при исполнении, так и при сочинении танцевальных движений, танцевальных комбинаций и этюдов народно-сценического танца.
В организации и реализации образовательного процесса на основе изучения образцов хореографического наследия народно-сценического танца немаловажное значение имеет применение инновационных технологий в сочетании с методом художественно-творческого развития обучающихся. Главное отличие инновационных методов от традиционных заключается в модернизации проведения занятий, применении современных технологий в преподавании хореографических дисциплин. Преподаватели используют на занятиях современную цифровую видеотехнику, посредством которой демонстрируются фрагменты выступлений ведущих государственных ансамблей народного танца России и мира, происходит знакомство с результатами творческо-педагогической деятельности ведущих хореографов российских и зарубежных творческих коллективов. Просмотр видеоуроков народно-сценического танца, работ творческих коллективов используется для более качественного усвоения вновь изучаемого или пройденного материала. После просмотра видеоматериала преподаватель и обучающиеся проводят анализ не только уровня исполнительского мастерства артистов, но и методики, техники исполнения танцевальных движений.
Инновационные технологии включают в себя следующие практические и художественнотворческие методы:
- метод художественно-творческого развития личности студента;
- практические методы профессиональной подготовки педагогов-хореографов;
- метод формирования собственного портфолио обучающимся;
- демонстрационные методы показа фото-, видеоматериала с использованием информационно-коммуникационных технологий;
- наглядные методы при посещении репетиций и концертов профессиональных коллективов народного танца;
- практические, словесные и наглядные методы при самостоятельном разборе репертуара классического наследия и передаче его группе студентов.
На взаимосвязь традиционных педагогических методов в образовательном процессе обращают внимание многие балетмейстеры и педагоги хореографических дисциплин. Так, А. А. Телегин в своей работе «Народно-сценический танец и методика его преподавания» приводит подтверждающий аргумент взаимосвязи педагогических и творческих методов: «Наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждения желания осваивать мастерство, вызывать потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществлять целенаправленный художественнотворческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи» [6, с. 94].
Приведенные инновационные технологии с использованием практических методов обучения и художественно-творческого развития личности студента рассмотрим на примере проведения практических занятиях ансамбля «Молодой Кузбасс» на базе факультета хореографии Кемеровского государственного института культуры (художественный руководитель, доцент кафедры народного танца А. А. Бондаренко).
Выявление творческой индивидуальности обучающихся, воспитание их пластической выразительности в области исполнительской культуры образцов хореографического наследия народносценического танца - одна из основных задач ансамбля народного танца «Молодой Кузбасс». Участниками ансамбля являются студенты факультета хореографии, обучающиеся по трем направлениям подготовки: «Хореографическое искусство», «Хореографическое исполнительство», «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом».
Работа балетмейстера-педагога в ансамбле народного танца сложна и многообразна. Согласно федеральному государственному образовательному стандарту, в основу творческо-педагогической деятельности по работе с исполнителями заложены обязательные знания технологии балетмейстерского и репетиторского труда, знания методов и средств хореографии для создания художественно-творческой среды, которые связаны с развитием у будущих специалистов- хореографов таких качеств, как уровень интеллекта, психическая уравновешенность, широта кругозора, образное мышление, способность хореографического видения, степень осознания гуманитарных задач, которые стоят перед искусством, постоянное стремление к поиску новых танцевальных идей, свежих решений и самосовершенствованию.
В балетмейстерской, репетиционной и педагогической работе метод художественно-творческого развития личности студента при проведении занятий в ансамбле в полной мере приемлем для раскрытия педагогических способностей хореографа как руководителя. Педагогу необходимо сформировать конкретные методы художественно-творческого развития обучающихся, суметь передать им определенные знания в области народной хореографии, привить им соответствующие танцевальные умения и навыки.
Одним из главных, основополагающих методов преподавания народного танца в ансамбле народного танца является практический показ танцевальных движений и их пояснение. Преподаватель должен так показать танцевальную комбинацию или фрагменты танца, чтобы студенты смогли понять танцевальные движения, связанные с ними объяснения и на этой основе построить свою собственную танцевальную деятельность. С учетом этих моментов постановка пляски «Кузбасская веселуха» в ансамбле «Молодой Кузбасс» происходит следующим образом: художественный руководитель эмоционально-образно показывает танцевальные движения, сопровождая их краткими и увлекательными сведениями, при этом обращает внимание артистов ансамбля на тот факт, что показ народно-сценического танца (или его фрагментов) должен быть конкретным и пластически выразительным. Педагог побуждает студентов «вглядеться» в танцевальную комбинацию, ее отдельные фигуры, движения, увидеть их характерные особенности, так как источником знаний и впечатлений здесь будет не слово, а танец и его наглядно воспринимаемые свойства. При этом главное для педагога - привлечь внимание студентов к танцевальной лексике, манере и стилю исполнения. Усвоив эмоционально-образное, технически грамотное исполнение танцевальных движений, студенты-артисты ансамбля «Молодой Кузбасс» достойно представляют репертуар ансамбля на сценической площадке. Зрители всегда с большим удовольствием и наслаждением воспринимают их.
Преподавателями кафедры народного танца Кемеровского государственного института культуры, имеющими многолетний опыт педагогической работы, проанализированы занятия по дисциплинам «Наследие и репертуар», «Теория, методика и практика народно-сценического танца, русского народного танца», «Хореографический ансамбль: русского танца, народно-сценического танца, национальной хореографии», в содержание которых включены образцы хореографического наследия народно-сценического танца, а также изучена репетиционная работа ансамбля «Молодой Кузбасс». Данные исследования подтверждают, что одной из важных задач педагога-хореографа является грамотное использование педагогических методов и что это, в свою очередь, залог успешности педагогического процесса.
Сохранившиеся образцы хореографического наследия народно-сценического танца - это подлинные ценности культуры современного общества. В педагогической деятельности они не только являются средством воспитания и обучения будущих специалистов-хореографов, но и обеспечивают сохранность и целостность традиций национальной хореографической культуры народов России и мира. Профессиональная деятельность преподавателя народно-сценического танца, ба- летмейстера-педагога ансамбля народного танца в образовательных организациях сферы культуры вносит существенный вклад в сохранение и развитие традиций национальной хореографической культуры.
Литература
1. Ендржеевская З. В. Освоение традиционного танца в фольклорном коллективе / ГЦНТ. - Красноярск: Класс Плюс, 2018. - 84 с.
2. Морозов Д. В. Традиционная народная хореография: проблемы образования и воплощения в современных народно-хоровых коллективах // От фольклора до сценических видов танца: сб. мат-лов науч.-практ. конф. каф. педагогики балета Ин-та слав. культуры. - М.: РГУ им. А. Н. Косыгина, 2019. - Вып. 1. - С. 50-55.
3. Палилей А. В., Буратынская С. В. Формирование индивидуального почерка балетмейстера, педагога-хо- реографа в вузе культуры // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2018. - № 45/2. - С. 53-61.
4. Спирин Л. Ф. Теория и технология решения педагогических задач. - М.: Рос. пед. агентство, 1997. - 174 с.
5. Стадник Ю. А. Танцевальный фольклор вепсов // Вестн. СПбГУК. - 2013. - № 3 (16).
6. Телегин А. А. Народно-сценический танец и методика его преподавания. - Самара, 2005. - 229 с.
7. Шилова А. С. Русский танец как искусство сценическое: от скоморошества до начала ХХ века // Вестн. Томск. гос. ун-та. - 2011. - № 342. - С. 94-97.
8. Шилин А. И. Проблема авторства в этнохореографии // Культура и образование: науч.-инфор. журн. вузов культуры и искусств. - 2015. - № 1 (16). - С. 52-58.
References
1. Endrzheevskaya Z.V Osvoenie traditsionnogo tantsa v fol'klornom kollektive [Mastering of traditional dance is in a folklore collective]. Krasnoyarsk, Class Plus Publ., 2018. 84 p. (In Russ.).
2. Morozov D.V Traditsionnaya narodnaya khoreografiya: problemy obrazovaniya i voploshcheniya v sovremennykh narodno-khorovykh kollektivakh [The traditional folk choreography: problems of education and embodiment in modern folk-choral collectives]. Ot fol'klora do stsenicheskikh vidov tantsa: sbornik materialov nauchno- prakticheskoy konferentsii kafedry pedagogiki baleta Instituta slavyanskoy kul tury [From folklore to stage types of dance. Collection of materials of research and practice conference of department of Pedagogics of ballet of Institute of the Slavic culture]. Moscow, Russian State University named after A.N. Kosygin Publ., 2019, vol. 1, pp. 50-55. (In Russ.).
3. Paliley A.V, Buratynskaya S.V. Formirovanie individual'nogo pocherka baletmeystera, pedagoga-khoreografa v vuze kul'tury [Forming of the individual handwriting of ballet-master, teacher-choreographer in institution of higher learning of culture]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin ofthe Kemerovo State University of Culture and Arts], 2018, no. 45/2, pp. 53-61. (In Russ.).
4. Spirin L.F. Teoriya i tekhnologiya resheniya pedagogicheskikh zadach [Theory and technology of solving pedagogical problems]. Moscow, Russian Pedagogical Agency Publ., 1997. 174 p. (In Russ.).
5. Stadnik Yu.A. Tantseval'nyy fol'klor vepsov [Vepsian folklore]. Vestnik SPbGUK [Bulletin of SPbSUK], 2013, no. 3 (16). (In Russ.).
6. Telegin A.A. Narodno-stsenicheskiy tanets i metodika ego prepodavaniya [Folk-stage dance and methods of teaching]. Samara, 2005. 229 p. (In Russ.).
7. Shilova A.S. Russkiy tanets kak iskusstvo stsenicheskoe: ot skomoroshestva do nachala XX veka [Russian dance as a stage art: from buffoonery to the beginning of the twentieth century]. Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta [Tomsk State University Bulletin], 2011, no. 342, pp. 94-97. (In Russ.).
8. Shilin A.I. Problema avtorstva v etnokhoreografii [The authorship problem in ethno-choreography]. Kul'tura i obrazovanie: nauchno-informatsionnyy zhurnal vuzov kul'tury i iskusstv [Culture and Education: Scientific and Information Journal of High Schools of Culture andArts], 2015, no. 1 (16), pp. 52-58.