Материал: Графические произведения А.М. Кассандра

Заметный след в истории плакатного искусства оставили выдающиеся европейские художники XIX и XX веков О. Бердслей, П. Боннар, В. де Вельде, Э. Грассе, Э. Дега, Ф. Леже, К. Мане, А. Матисс, А. Муха (Мюша), П. Пикассо, Т. Стейнлен, А. Тулуз-Лотрек.

Перечисленные авторы, как известно, занимались не только плакатным искусством, зачастую работа в этом жанре была для них дополнительным видом заработка или способом продекларировать свои политические убеждения. Например, П. Пикассо делал не только афишы боев быков, различных выставок и т.д., но и писал политические плакаты, в которых выражал свои коммунистические взгляды.

Известны выдающиеся европейские профессионалы, работавшие исключительно в жанре плаката, - Б. Вильмо, Ж. Карлю, Кассандр, П. Колен, Ш. Люпо, Р. Савиньяк.

В России печатные плакаты появились в начале XVIII века. Одна из немногих дошедших до нашего времени печатных афиш - "Объявление о чудном муже, его же иные вторым Сэмпсоном нарицают" - была отпечатана в Санкт-Петербурге в 1719 году.

В XIX веке стало весьма популярным размещение рекламных плакатов на круглых тумбах, установленных во многих российских городах. В дореволюционной России плакат довольно редко носил ярко-политический, агитационный характер, рекламируя, как правило, деятельность различных фирм, благотворительных обществ и т.д. Как справедливо отмечает Н.И. Бабурина в книге "Русский плакат Первой мировой войны", художественная афиша служила прежде всего рекламой того или иного мероприятия: кружечного сбора, вербного базара, лотереи, вечера, подписки.

В жанре плаката работали выдающиеся русские художники: А. Архипов, Л. Бакст, И. Билибин, А. и В. Васнецовы, М. Врубель, М. Добужинский, К. Коровин, Е. Лансере, Л. Пастернак, Н. Ремизов, В. Серов, К. Сомов и другие. Многие из них известны и в жанре военного плаката своим талантом, авторской индивидуальностью.

Например, В. Васнецов в военных плакатах Первой мировой войны развивал идеи патриотизма, опираясь в свойственной ему манере на фольклорные образы; К. Коровин использовал в работах фигуру Дмитрия Донского, олицетворяющего величие и непобедимость русского народа.

Блистательным мастером русского плаката, особенно военного, являлся Л. Пастернак - знаменитый живописец, иллюстратор произведений Л. Толстого, отец поэта Б. Пастернака. Его работа "На помощь жертвам войны" (1914) стала новым словом в жанре. Там был показан реальный, уставший от войны человек, в котором нет показушной храбрости, но есть суровая, обнаженная правда жизни. Именно этот плакат оказался очень популярным в народе.

В советское время плакат был одним из самых любимых и распространенных приемов агитации и пропаганды. И многие выдающиеся художники (в широком смысле слова) отдали дань этому, бесспорно, прикладному виду искусства. Достаточно вспомнить, что в жанре плаката работали А. Дейнека, Дени, Б. Ефимов, С. Игумнов, Кукрыниксы, В. Лебедев, А. Левин, А. Лавинский, Л. Лисицкий, А. Мандрусов, С. Маршак, В. Маяковский, Д. Моор, А. Родченко, В. Рындин, В. Степанова, В. Шершеневич, М. Черемных.

Немало было мастеров, занимавшихся исключительно рекламным плакатом. Следует упомянуть таких замечательных художников, как М. Буланов, А. Зеленский, Д. Тархов, Б. Такке, Д. Кравченко.

Искусству плаката учили в специализированных высших учебных заведениях - например, в Полиграфическом институте была кафедра плаката, где, в частности, преподавал знаменитый автор плакатов "Ты записался добровольцем?", "Помоги" Д. Моор. Секции плаката существовали в Государственной академии искусств, в МОССХе и т.д. И это, разумеется, давало свои положительные результаты.

. А.М. Кассандр

Первая половина 20-го века увидела много новых разработок в области транспорта, в частности, изобретение бензинового двигателя. Это означало - улучшение железнодорожной сети, подземные поезда, крупные океанские лайнеры, автомобили для масс и работающего самолета. Новые технологии, увеличение механизации и новые материалы, такие как алюминий и его сплавы, изготовленные из них транспортные средства легки и обтекаемы. Эти события произвели революцию путешествия, торговли и промышленности.

"Возраст машины" вдохновил художников и дизайнеров для создания динамичной, обтекаемой конструкций. Также технологические достижения в печати сделали революцию в мире рекламы. Начало 20 века - время появления нового художественного языка, отличающегося от языка традиционной живописи и скульптуры. Его возникновение связано с активным развитием науки, культуры, техники, сформировавших иные представления о видимом мире, чем представления людей в предшествующие столетия. Общее движение по формированию художественно-пластической культуры начала 20 века было названо модернизмом (от англ. modern - современный). К модернизму в искусстве относятся практически все течения начала 20 века: фовизм, кубизм, футуризм, супрематизм, неопластицизм и др., определяемые общим термином "нефигуративное искусство". Художники, относившиеся к этим течениям, не воспроизводили реальность, а переводили ее образы и характерные особенности в композиции с использованием линий, пятен, плоскостей, ритмов, объемов, тона, фактуры и цвета.

С точки зрения изобразительного искусства, Кассандр был под влиянием немецкого движения дизайна "Баухауз". Эти дизайнеры стремились к простоте и функциональности в своей работе и не терпели украшательств. Кассандр черпал вдохновение в кубизме и сюрреализме, прежде всего, в работах Пабло Пикассо и Макса Эрнста.

Адольф Жан-Мари Мурон (A. M. Кассандр) родился 24 января 1901 во французской семье в Харькове. После попеременного пребывания в России и Франции, в 1915 году он переехал в Париж, где закончил среднюю школу. В 1918 году, после очень краткого пребывания в Школе изящных искусств, он поступил в не менее известную Академию Жюльена.

После завершения своего образования, Кассандр переехал в собственную студию в 1922 году в Париже. Именно там он начал подписывать свои произведения под псевдонимом "Кассандр".

Известность пришла к французу благодаря плакату под названием "Лесоруб" / Au Bucheron, который он создал в 1923-м году. (Хотя этот плакат казался призывом к оружию для рабочего класса, на самом деле это была реклама столяров). В 1925-м году эта работа получила первую премию на Международной выставке современных декоративных и индустриальных искусств в Париже, после которой в обиход вошел термин "ар-деко". Ар-деко - течение в изобразительном искусстве, архитектуре и моде первой половины XX века, которое представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Для ар-деко характерны: геометрические линии, этнические узоры, роскошь, в моде - использование дорогих, современных материалов. Кассандр считается выдающимся представителем этого направления в искусстве.

В 1925 году Кассандр подписал эксклюзивный контракт с Hachard & Co. press, фирмой, которая публиковала его плакаты до 1927 года.

Работы Кассандра создали мост между изобразительным и коммерческим искусством. Кассандр предполагал, что безразличие к рекламным сообщениям это естественное состояние человека с улицы. Он всегда настаивал на том, чтобы плакаты были замечены людьми, которые не пытаются увидеть их. Он был мастером техники аэрографии и создавал бесшовные работы, которые были успешны не только в Европе, но и в Соединенных Штатах. Работы Кассандра демонстрируют гладкие, архитектурные стили ар-деко.

В 1926-м году Кассандр с партнерами открыл рекламное агентство Alliance Graphique. Среди первых плакатов, разработанных Кассандром, были рекламные постеры для винной компании Dubonnet. Расцвет творчества француза пришелся на 1930-е годы. Он не только работал над плакатами, но и создал несколько шрифтов: в 1929-м - Bifur, в 1936-м - Acier Noir, в 1937-м - Peignot, в 1947-м - Touraine совместно с Чарльзом Пейнё. Помимо работы в агентстве, Кассандр преподавал графический дизайн в Школе прикладных искусств, а затем в Школе графического дизайна в Париже. В период с 1933 по 1935 Кассандр начинает писать для театра. Он также делал обложки для известного американского журнала Harper’s Bazaar, и в 1936-м году они были представлены на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

Кассандр создал свою первую гарнитуру, Peignot, которая выставлялась на ярмарке в 1937 мире в Париже.

С момента своей демобилизации осенью 1940, Кассандр посвятил большую часть своего времени живописи и проектированию декораций и костюмов для театра. После Второй мировой войны Кассандр продолжал свою деятельность как художник-график, создавая рекламные объявления, журнальные обложки и постеры.

В 1950 году в Музее декоративного искусства состоится большой публичный показ с участием разнообразных работ Кассандра.

В 1963 году Кассандр, разработал логотип YSL (Yves St Laurent,), в котором, что примечательно, каждая буква была отрисована вручную.

В 1965 году он написал свои последние плакаты, готовит свою ретроспективную выставку плакатов в галерее Мотт в Женеве (1966), галерее Джанин Хао в Париже (1966), и начинает несколько картин, которые останутся незавершенными.

июня 1968 года, AM Кассандр покончил жизнь самоубийством в своей квартире в Париже. Тем не менее, его работа живет и сегодня и является источником вдохновения для художников и дизайнеров по всему миру.

Не стоит забывать, что до появления цифровых технологий все художники и дизайнеры работали вручную и, помимо творческого воображения, обладали высоким мастерством рисования. Многие иллюстраторы и графические дизайнеры современности работают в стиле художников-графиков первой половины ХХ века, используя при этом компьютеры и векторные редакторы, которые сильно упрощают работу.

. Парижская выставка 1925 года

Первоначально проведение выставки планировалось на 1908 год, но затем несколько раз откладывалось, отчасти по причине первой мировой войны. Число стран-участниц превысило двадцать; единственным исключение была Германия, и это могло считаться чувствительной потерей, так как в стороне остались достижения школы Баухауз.

Не участвовали и Соединенные Штаты, что было связанно с точкой зрения министра торговли Герберта Гувера, который считал, что его страна не сможет выполнить модернистских требований к отбору участников.

Устав Выставки ограничивал круг представляемых стилей условием их современности, особо подчеркивая недопустимость вопиющего подражания прошлому, и Гувер не был уверен, что Соединённые Штаты могли похвастаться чем-либо достаточно оригинальным. Тем не менее, Выставка явилась сильнейшим катализатором развития американской творческой мысли.

Здесь, как на витрине, выстроились все достижения французской авангардисткой архитектуры - широко разрекламированные главные павильоны возводились преимущественно в стиле, получившем позднее название Арт Деко.

Выставка продемонстрировала огромный ассортимент декоративных предметов, тканей, мебели и скульптур. Все эти вещи создавались в духе постулата Арт Деко, утверждавшего, что форма должна следовать за функцией, однако при этом авторы все же считали, что мастерски исполненная изящная декоративная отделка может быть предназначена лишь для уникальных образов или небольших партии.

Столь возвышенные идеалы остались на обочине столбовой дороги модернизма и современной философии, утверждавшей, что великолепные вещи должны быть доступны каждому, а массовое производство, по убеждению модернистов, не обязательно должно было привести к потере качества.

. Разбор плаката "Лесоруб" / Au Bucheron"

Визуальный образ: повышенная оригинальность, динамичность композиции, необычность формы, большая контрастность линий и цвета.

На плакате "Лесоруб" фигура человека рубящего дерево, доминирующие на всем листе, мгновенно привлекают внимание зрителя. Хотя этот плакат казался призывом к оружию для рабочего класса, на самом деле это была реклама столяров. Чтобы раскрыть и познать всю глубину смысла этой части композиции, зритель должен сосредоточить на ней внимание, тем более что композиция произведения способствует этому процессу. Остальные части и элементы дополняют главное.

Кассандр создал первую работу, в которой наиболее отчетливо стал просматриваться его своеобразный стиль, сочетающий в себе элементы самых разных направлений искусства. Использовал мощную перспективу, подразумевающую трехмерное пространство.

Лаконичность: Лаконично показаны детали изображения. Нарочитое подчеркивание плакате отношений "фигура-фон". Плакат имеет призывный, агитирующий характер композиции.

Принцип синхронности: Эстетическая система дизайнера была синхронна и современна эстетической системе получателя сообщения. На злобу дня.

Вербальная (словесная) компонента плаката: Графическая часть поясняется текстовой частью, без нее плакат кажется призывом к оружию.

Цветовая гамма, стиль: Очень активная черно-оранжевая цветовая гамма определяет исходный эмоциональный фон формирования образа: автор плаката пытается насытить абстрактную форму конкретным политическим содержанием.

Размер, способ изготовления (уровень технологии полиграфии): До появления цифровых технологий все художники и дизайнеры работали вручную и, помимо творческого воображения, обладали высоким мастерством рисования.

Заключение

Просматривая графические произведения А.М. Кассандра, сразу обращаешь внимание на взвешенную композицию и гармоничное сочетание рекламной типографики и элегантной графики. В отличие от современной рекламы, которая далеко не всегда может стать образцом графического искусства, коммерческие работы французского художника - нечто большее, нежели просто рекламные плакаты. Легко узнаваемый стиль, часто полный динамики и движения, композиционные и цветовые решения А.М. Кассандра оказали сильное влияние на развитие европейского плакатного искусства ХХ века, а его имя стоит в ряду самых выдающихся графических дизайнеров Европы.

Список литературы

.     Кудин П.А., Ломов Б.Ф., Митькин А.А. Психология восприятия и искусство плаката. М.: Плакат, 1987.

2.      Иванов В.С. Как создается плакат. 2-е изд. М.: Плакат, 1980. 48 с.

.        Кравков С.В. Цветовое зрение. М.: Изд-во АН СССР, 1951. 176 с.

4.      https://ru.wikipedia.org/

.        #"872909.files/image002.jpg">