Статья: Жанр фортепианной сюиты в Китае на рубеже XX-XXI в. (на примере Альбома для юношества нового века Ду Минсиня)

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

1) Merry Allegro (, "Радостное Allegro");

2) Longing song (, "Грустная песня");

3) Valtz (, "Вальс");

4) March Of The Juvenile Of The New Century (, "Марш для юношества нового века").

Merry Allegro - яркая, насыщенная звонкими пассажами, пьеса, написана в сложной трехчастной форме. С точки зрения музыкального языка интересно сочетание национальной мелодики с европейской гармонией и приемами развития. Форму пьесы можно определить, как двухчастную куплетного типа. Каждая часть строится по принципу: запев - припев.

Схема формы:

раздел

вступление

а

b

связка

a

b1

такты

1-5

6-11

12-20

21-23

24-29

30-43

тональный план

As

A

fis > F > a

Es

A

fis > F>a>A

Основная тема (а) - игривая, радостно-воодушевленная, в танцевальном ритме, мелодия вновь строится на обыгрывании звуков пентатонного лада, несмотря на то, что общий звуковой состав выходит за его границы и представляет собой гексатонику:

Здесь полутоновое сопряжение звуков встречается лишь один раз, пентатонное движение мелодии сохраняется, и общее звучание не теряет своей национальной окрашенности (пример 1). Тема представляет собой шеститактовый модулирующий период повторной структуры: начинаясь в ля мажоре, завершается в ми мажоре. Отличается от классического периода тем, что каждое предложение содержит всего по три такта вместо четырех. Интересно, что бесполутоновое строение мелодии проникает в гармонию: в аккордах доминантовой функции вместо ноты ре всюду звучит до-диез.

Экспозицию темы сменяет развивающий раздел, построенный на тех же интонационных оборотах, которые звучат здесь, то в восходящем, то в нисходящем движении, проходя через ряд тональностей: fis > F > a . Пентатонные интонации, звучащие в разных тональностях, образуют интересные, "мозаичные" переливы гармонических красок. В 20-м такте аккордовый оборот в тональности a - moll, разрешается в доминанту с квартой ля-бемоль мажора - таким образом устанавливается тональная связь со вступительным разделом. Следует подчеркнуть, что все аккорды доминанты вновь укладываются в границы пентатоники: в данном случае - это звуки es - as - b, as - b - des, b --des - es :

Аналогично последнему аккорду вступления доминантовая гармония связующего перехода разрешается в первый аккорд репризного проведения основной темы (а) в ля мажоре. Второе проведение темы не содержит каких-либо изменений и вновь переходит в развивающий раздел. Небольшое заключение, в мелодии которого обыгрываются основные интонации темы, завершает пьесу в главной тональности ля мажор. Аккорды, звучавшие в связующем эпизоде в As - dur, в заключительном фрагменте смещены в основную тональность (пример № 1).

Пример № 1

Longing song по своему образному строю, настроению и выразительным средствам образует контраст к "Радостному Allegro ". Общим же для обеих пьес остается ладогармоническая основа: в мелодии преобладают пентатонные интонации, композитор избегает полутоновых сочетаний звуков, сохраняя национальное звучание. В целом, мелодия основана на ангемитонном звукоряде (без полутоновых соотношений звуков):

В вертикальном разрезе темы можно видеть наличие еще одного звука - ля, однако и здесь мы не встречаем ни одного полутонового сопряжения.

Пьеса написана в сложной двухчастной форме. Вся первая часть звучит на фоне непрерывного тонического органного пункта, который прерывается лишь с началом нового раздела. Схема формы:

Во вступлении, написанном в ми миноре, задающем общее меланхоличное настроение, привлекает внимание появление мажорной дорийской сексты в мелодии (2-й такт), предвосхищающей основную тональность всей пьесы - Ми мажор. В целом, можно отметить, что мажорная тональность, размеренные аккорды в медленном темпе Largo, довольно прозрачная фактура, многократное повторение одной ритмоформулы в мелодии, сообщают музыке, скорее, именно меланхоличное состояние.

При повторном проведении фортепианная ткань разделяется на три фактурных слоя (пример № 2).

Пример № 2

1) басовая педаль на тонико-доминантовом органном пункте,

2) в среднем регистре излагается мелодия (октавой ниже, чем при первоначальном проведении),

3) гармония переносится в верхний регистр, где звучат красочные переливы разложенных аккордов.

В таком "обрамлении" мелодическая линия, перенесенная в средний регистр, начинает звучать по-новому, более глубоко и насыщенно.

Вторая часть тематически несамостоятельна, а строится на развитии интонаций темы первой части. Начало новой части отмечено отменой органного пункта, появлением аккордов в самой мелодии. Меняется и ритмическое оформление сопровождения: в аккомпанементе группы шестнадцатых на первых долях тактов придают звучанию некоторое оживление (пример № 3). В целом, следует отметить простоту гармонического сопровождения в этом разделе: S--T--II7--T, лишь однажды дополненного разложенным D9.

Пример № 3

Вторая часть пьесы (b, b 1) по изложению аналогична первой: сначала мелодическая линия излагается на фоне гармонического аккомпанемента, а при переходе к повторению вновь возникают три фактурных слоя:

1) разложенные аккорды образуют басовый голос,

2) мелодия, излагаемая октавой ниже первоначального проведения,

3) "мерцающие" терции и кварты на слабых долях такта в высоком регистре. Таким образом Ду Минсинь достигает композиционного единства пьесы.

Повторение последней фразы вновь во второй октаве переходит в небольшое заключение, построенное на обыгрывании звуков пентатонного лада (пример № 4), причем аккорды звучат в партии правой руки, переходя все в более высокий регистр и как бы "истаивая" на diminuendo, а в партии левой руки обыгрываются те же звуки, но в мелодическом виде.

Пример № 4

Третья пьеса сюиты - Valtz написана в тональности ля мажор. Общий характер музыки - светлый, радостно-романтичный. Пьесу отличает прозрачный фактура, легкое, "воздушное" звучание. Эти черты навевают воспоминания о подобных пьесах русских композиторов: М. Глинки, П. Чайковского, В. Ребикова и других.

Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Приведем ее схему:

Интересно, что весь Вальс строится на диатонических интонационных оборотах натурального мажора и лишь заключительные мелодические пассажи, как и в предыдущих пьесах цикла, вновь обыгрывают звуки пентатоники мажорного наклонения: d - e - fis - a - h .

Пример № 5

Заключительная пьеса цикла March Of The Juvenile Of The New Century вновь возвращает тональность экспозиционной пьесы Merry Allegro - Ля мажор: таким образом Ду Минсинь достигает тональной замкнутости всего произведения. Бодрый, энергично-приподнятый марш - музыкальное обращение, напутствие композитора молодому поколению.

Форма пьесы: сложная трехчастная. Ее схема:

При анализе пьесы сразу привлекает внимание обилие хроматических звуков во вступлении и заключении Марша, которое сменяется чистым диатоническим звучанием в основном разделе (пример № 6).

Пример № 6

Необычна форма основной темы пьесы - период, состоящий из семи тактов. Каждое предложение состоит из трех с половиной тактов, причем второе предложение повторяет начало первого, только с третьей доли такта. Такое смещение придает музыке Марша некоторую свободу и игривость. Ритмический рисунок темы - активный, типично маршевый, изобилующий пунктирным ритмом, паузами. Тонально период модулирующий, завершается в тональности доминанты основной тональности.

Китайские композиторы внесли свой вклад в развитие детской фортепианной музыки, создав яркие, самобытные сочинения для детей разного возраста. Ду Минсинь - автор различных произведений для фортепиано, многие из которых очень популярны в Китае, включаются в репертуарные списки музыкальных учебных заведений, в конкурсные программы. В музыкальном языке сюиты "Альбом для юношества нового века" композитор сочетает черты национальной музыки (интонационные, ладовые особенности) с традиционными приемами европейского композиторского письма.

В сюите выявлены некоторые признаки, позволяющие называть произведение циклом:

во-первых, три из четырех пьес имеют конкретные жанровые признаки (песня, танец, марш);

во-вторых, две крайние быстрые части (обе в темпе Allegro создают обрамление к двум средним медленным (Largo и Moderato);

в-третьих, каждая часть выполняет определенную функцию традиционного цикла: Merry Allegro - быстрая первая часть, Longing song - вторая медленная часть, Valtz - танцевальная третья часть, March Of The Juvenile Of The NewCentury - быстрый финал.

в-четвертых, можно выявить тональное единство всех частей A - dur - E - dur - D - dur - A - dur .

Библиография

1. Пан Вэй. Фортепианная соната в творчестве китайских композиторов второй половины ХХ века (Ло Чжужун, Сюй Чжибинь, Хуан Хувэй) // Весцi беларускай дзяржаўнай акадэмii музыкi. - 2008. № 13. С. 42-48. // Электронный ресурс: http://www.bgam.edu.by/oldsite/bgam_ru/Vesti-13(Chine).pdf (дата обращения: 02.02. 2017).

2. У На. Фортепианная музыка Дин Шаньдэ: сопряжение китайских национальных традиций с европейскими приемами композиторского письма. Монография. СПб., 2013. 224 с. // Электронный ресурс: https://books.google.ru/books?id=gehsBAAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false (дата обращения: 12.01.2017).

3. Хуан Чжулин. Отражение мира детства в фортепианном цикле Чжу Цьяньэра "Впечатления о юге Китая" / Чжулин Хуан // Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. Мистецтвознавство. Архитектура. - 2008. - № 15. С. 151-158. // Электронный ресурс: http://nbuv.gov.ua/UJRN/had_2008_15_21(дата обращения: 2.02.2017).

4. Хуан Чжулин. Пути развития детской фортепианной музыки в Китае. Диссертация на соиск. канд. иск. Харьков, 2009. // Электронный ресурс: https://mydisser.com/ru/catalog/view/129/131/32249.html (дата обращения: 12.01.2017).

5. Цюй Ва. Фортепианное творчество Чу Ванхуа в контексте китайской музыки ХХ века. Диссертация на соиск. канд. иск. Н. Новгород, 2015. // Электронный ресурс: http://www.rostcons.ru/assets/ref-disser/2015/quba-disser.pdf (дата обращения: 2.02.2017).

6. Цюй Ва. Современный китайский композитор Чу Ванхуа в зеркале его литературного наследия // Электронный ресурс: http://www.gramota.net/materials/3/2014/10-2/49.html (дата обращения: 15.12.2016).

7. Пей Хан. Развитие фортепианной сюиты в Китае в середине ХХ ст. // Веснік Беларускага дзяржаўнага універсітэта культуры і мастацтваў. Минск, Белорусский государственный университет культуры и искусств, 2007, № 7. С. 67-73. // Электронный ресурс: https://elibrary.ru/item.asp?Id=20366897 (дата обращения: 20.12.17).

8. Го Хао. Концерт для фортепиано с оркестром "Красота весны" Ду Минсиня: образный строй, основные стилевые черты // Научный журнал КубГАУ. 2017, №132 (08) С. 1-20. // Электронный ресурс: http://ej.kubagro.ru/2017/08/pdf/13.pdf (дата обращения: 20.12.17).

9. "Воспоминания Ду Минсиня". Телевизионная передача из цикла "Раскрытая тайна" (‘е?”й) // Электронный ресурс: http://tv.cntv.cn/video/C33859/41f65317222949b7ae367fb700faad6c. Дата обращения: 2.10.2016.

10. Михайлова Н. Симфоническая музыка Китая. Ду Минсинь // Электронный ресурс: http://ru.gbtimes.com/kultura/simfonicheskaya-muzyka-kitaya-du-minsin (дата обращения 2.03.2017).